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出版者:Routledge

作者:Slavoj Zizek

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2001-5-21

价格:GBP 80.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415255318

丛书系列:

图书标签:

• 齐泽克
• 哲学
• 信仰
• 宗教
• 怀疑主义
• 理性
• 知识论
• 存在主义
• 伦理学
• 文化
• 思想

《古韵今风：宋代文人雅集与生活美学》 引言：宋代，一个精神与物质交织的黄金时代 本书旨在深入探究宋代（960年—1279年）文人士大夫群体的精神世界、日常生活及其构建的独特美学体系。宋代，在中国历史上是一个充满矛盾却又光芒万丈的时期。它军事上相对积弱，却在文化、艺术、哲学和市民生活上达到了前所未有的高度。儒学复兴，理学兴起，极大地塑造了知识分子的道德观与世界观。同时，商业的繁荣和城市化的发展，使得文人士大夫不再是单纯的“庙堂之器”，而是深度融入社会生活，将审美情趣渗透到衣食住行、园林建筑、乃至日常器物之中。 我们不着眼于宏大的政治叙事或军事变动，而是将镜头聚焦于那群在风雅中寻找生命意义的人——宋代的文人。他们如何在士大夫的身份与艺术家的追求之间取得平衡？他们对“雅”的定义如何演变？他们如何通过对器物、自然和人际交往的品味，构建起一个精致、内敛而又充满生命力的文化疆域？ 第一章：士的身份重塑与精神疆界 宋代的文官选拔制度——科举，极大地扩大了士人的阶层基础，也使得“读书做官”成为一个庞大的社会群体。然而，在政治角力的风浪中，他们往往需要寻找精神上的避风港。本章将探讨“士大夫”身份的内在张力：既要秉持儒家“兼济天下”的抱负，又要面对现实政治的挫折与妥协，这促使他们将目光转向内心和自然，寻求一种“独善其身”的哲学慰藉。 1.1 儒学复兴与宋代理学的影响： 从周敦颐到朱熹，理学的兴盛为文人提供了一套系统的宇宙观和道德规范。它强调“格物致知”，鼓励内省与修养，将道德实践与对世界本源的探究相结合。这种对“天理”的追求，催生了一种对简单、纯粹、去装饰化的审美偏好，深刻影响了宋代的书画和陶瓷艺术。我们将分析程朱理学如何从形而上的层面，为宋人的生活美学奠定了基石。 1.2 隐逸情结与“山水寄托”： 面对冗杂的政务和功名利禄的诱惑，宋代文人对隐逸生活的向往达到了新的高峰。但这种隐逸往往不是彻底的遁世，而是一种“在野而心不野”的境界。他们通过在自家园林中摹仿山水、在笔墨中寄托情怀，实现了物理空间的退守与精神领域的扩张。米芾对奇石的痴迷，苏轼的“在湖州看竹子”，都是这种精神实践的体现。 第二章：日常的仪式化——衣食住行的品味升级 宋代市民阶层的发展，使得“消费文化”初步成型。文人士大夫作为引领者，将日常生活中的每一个环节都提升为具有审美意义的“仪式”。这不再是炫耀财富的奢靡，而是一种基于学识和品味的精细化管理。 2.1 饮食的“清淡”与“本味”： 宋代的饮食文化极大地超越了唐代的浓油赤酱。文人对食材的推崇转向了对食材“本味”的尊重，强调烹饪的精微控制，以求“清、透、鲜”。从苏轼对“东坡肉”的创新（实为因地制宜），到对茶道的极致追求，饮食被视为修身养性的重要组成部分。本章将细致考察宋代食谱和茶谱中的审美取向，以及文人在宴饮中对“雅集”氛围的营造。 2.2 焚香、点茶、挂画、插花：四般闲事 这“四般闲事”是宋代文人精神生活的核心。焚香不再是宗教活动，而是调节心绪、烘托书斋氛围的媒介。点茶（斗茶）则成为检验个人修养和友人间雅趣的竞技场。挂画和插花艺术的兴盛，标志着室内空间被视为精神世界的延伸，追求“一花一世界”的意境。我们将剖析这些活动背后的哲学意涵和社交功能。 2.3 服饰的“简朴”与“雅致”： 相较于前代的华丽与隆重，宋代士大夫的服饰趋向于素净、简洁。他们偏爱棉麻、绢帛等天然材质，颜色多取淡雅之色，注重服饰的线条与剪裁，以体现学者的谦逊与内敛。这种审美倾向，与他们对“去雕饰”的艺术追求是高度一致的。 第三章：物我两忘——宋代艺术的极简主义倾向 宋代的艺术成就，特别是绘画和陶瓷，展现出一种对“意境”的无限追求，超越了对形体的精确描摹。这种“似与不似之间”的境界，正是理学思想在艺术领域的投射。 3.1 绘画的“写意”与“气韵”： 宋代山水画从宏大的全景式构图，逐渐转向注重局部氛围的营造和画家个人情感的注入。李唐、马远、夏圭的“边角之景”，以及文人画的兴起，都表明艺术家更关注心灵的“瞬间感悟”而非客观世界的全貌。我们将分析苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫不殊”的思想，如何引导了宋代绘画的写意化趋势。 3.2 陶瓷的内敛之美：汝窑的釉色之谜 宋代是中国陶瓷史上的巅峰时期。汝、官、哥、钧、定五大名窑的出现，代表了对釉色、造型和质感的极致追求。特别是汝窑，其天青色被誉为“雨过天青云破处”，体现了对自然微妙变化的捕捉与赞美。这种对“素色之美”的迷恋，与文人对纯粹性的追求密不可分。陶瓷不再是单纯的日用品，而是承载了文人审美品味的媒介。 3.3 书法的韵味：从法度到性情 宋代书法在追求法度严谨的同时，更加注重表达个人的性情与学识。苏轼的“尚意”书风，强调笔墨的意趣和情感的流淌，突破了唐人楷书的严格规范。米芾的“刷字”，则更展现出一种潇洒不羁的文人风骨。书法被视为“心画”，是文人修养最直接的体现。 第四章：风雅的社交场域——园林与诗社的构建 文人的精神生活并非孤立的，他们通过构建特定的社交空间，实现思想的交流和审美的共鸣。 4.1 私家园林的哲学空间： 宋代的私人园林（如苏州的拙政园前身）是文人逃避政治喧嚣、实现“胸中天地”的微缩景观。园林设计强调“曲径通幽”、“移步换景”，追求人工之景与天然之态的融合。它不仅仅是居住之所，更是诗词创作、宴饮酬唱的舞台。 4.2 诗词与雅集的交融： 诗词是宋代文人主要的交流语言。诗社的组织，如苏轼与黄庭坚的“元祐党人”，他们通过共同的文学追求和生活品味，形成了紧密的文化共同体。雅集中的唱和酬答，不仅仅是文字游戏，更是对彼此学识与德行的确认与砥砺。 结语：宋代美学的永恒回响 宋代文人的生活美学，是以儒家伦理为骨架，以禅宗的空灵为灵感，以日益成熟的市民经济为物质基础，最终凝结成一种内敛、精致、注重“意境”的独特气象。这种对“雅”的追求，不是贵族的炫耀，而是知识分子在复杂世界中为心灵寻求秩序与慰藉的努力。他们的生活哲学，至今仍为现代人提供着关于如何平衡工作与生活、如何提升日常品质的深刻启示。通过对宋代文人生活的细致考察，我们得以窥见一个时代在精神高度上的辉煌。

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关于这本书的整体氛围营造，我只能用“压抑而又充满奇迹”来形容。它成功地将宏大的历史背景与个体微不足道的日常琐事编织在一起，形成了一种强烈的对比张力。作者对场景的描述，尤其是一些象征性的场景，比如一座废弃的工厂、一间堆满旧物的阁楼，充满了象征意义，它们不仅仅是故事发生的地点，更像是人物内心状态的外化。我花了很长时间去揣摩那些看似不经意的细节——一张被揉皱的信纸、一个反复出现的梦境片段——这些元素在故事后半段汇聚时，产生的震撼效果是巨大的。它挑战了我们对于“真相”和“表象”的传统认知，让你在读完最后一页时，仍旧无法确定自己究竟相信了哪个版本的故事。这是一种高明的处理方式，将解读的权力交还给了读者，留下了无限的回味空间。

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读完这本书，我最大的感受是作者对人性复杂面的挖掘达到了一个近乎残忍的精准度。情节的推进并不依赖于戏剧性的反转，而是依靠人物内心深处那些微不可察的挣扎和不甘。你看那些看似最光鲜亮丽的角色，内心深处却藏着怎样荒谬的自我欺骗和无法面对的阴影。文字的节奏感非常独特，时而如涓涓细流，将读者的情绪缓缓浸润；时而又像突如其来的暴雨，将所有积压的能量瞬间释放。我必须承认，这本书的阅读门槛不低，初读时可能会被那些跳跃的时间线和大量的内心独白弄得有些迷失方向，但我坚持了下来，并发现一旦适应了作者的节奏，那种沉浸感是无与伦比的。它迫使你直视自己生活中的那些“未完成”和“未说出口”，是一种非常直接且不留情面的阅读体验。

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这本书的叙事简直令人目眩神迷，作者以一种近乎古典的细腻笔触，勾勒出了一个宏大而又极度私人的世界。我尤其欣赏其中对于环境细致入微的描摹，仿佛能闻到空气中泥土和陈旧木材混合的气味。故事的主线索看似松散，却像一张无形的网，将形形色色的人物紧密地联系在一起。那些哲学的思辨并非生硬地植入，而是自然地从人物的困境与选择中流淌出来，引人深思。我花了很长时间才从其中一个角色的悲剧命运中回过神来，那种宿命感和无力感，被作者处理得极为克制，却又后劲十足。阅读的过程像是在攀登一座陡峭的山峰，每翻过一页都是一次对耐心的考验，但登顶后所见的风景，那种豁然开朗的体验，绝对值回票价。它不是那种让你读完后立刻就能用三言两语概括的“快餐”文学，它需要时间消化，甚至需要你时不时地合上书本，在现实生活中寻找它的回声。

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这本书的语言风格，初看之下，或许会让习惯了直白叙事的读者感到有些疏离和晦涩。作者似乎对精准用词有着近乎偏执的追求，每一个形容词、每一个动词的选择都经过了千锤百炼，目的性极强。它不是那种用来消磨时间的娱乐读物，更像是一份需要投入心力的智力挑战。我尤其欣赏作者处理“疏离感”的方式，笔下的人物总是处在一种微妙的“局外人”状态，即便身处最亲密的社交关系中，也无法真正触碰到彼此的核心。这种冷静的观察者视角，让整个故事笼罩在一层淡淡的忧郁之中。这需要读者放下预设的期望，完全接受作者构建的这个独特的世界观，一旦进入状态，那种被深刻理解的体验是其他作品难以比拟的。

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这部作品的结构安排堪称一绝，宛如一座精密的钟表，每一个齿轮——无论是象征性的意象、反复出现的主题，还是次要人物的命运——都咬合得天衣无缝。我特别喜欢作者在叙述中穿插的那些带有强烈地域色彩的传说和民间故事，它们不仅仅是背景装饰，更像是对主要人物行为动机的某种隐秘预示。这种多层次的叙事结构，让每次重读都能发现新的连接点。更值得称道的是，它探讨了“记忆”这一主题的脆弱性和可塑性。书中关于时间流逝的描写，没有使用任何陈词滥调，而是通过感官的细微变化，表现出时间是如何一点点侵蚀、重塑我们对过去的认知。这本书成功地避开了许多同类题材中常见的窠臼，提供了一种既古老又极度现代的叙事视角，是近些年来少有的佳作。

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