Johnson's and Lessing's Dramatic Critical Theories and Practice With a Consideration of Lessing's Af pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Herbert Lang Et Co Ag

作者:Emma Hawari

出品人:

页数:293

译者:

出版时间:1991-10

价格:USD 38.20

装帧:Paperback

isbn号码:9783261043580

丛书系列:

图书标签:

• Johnson
• Lessing
• Dramatic Theory
• Literary Criticism
• Anglo-Saxon Literature
• 18th Century Literature
• Comparative Literature
• German Literature
• English Literature
• European University Studies

欧洲大学系列 XIV：盎格鲁-撒克逊语言与文学 本系列丛书致力于发表和推广在盎格鲁-撒克逊语言学、文学研究、文化史及相关跨学科领域内具有开创性和深入性的学术专著。我们关注从早期英语到当代英国及英语世界文学的广阔谱系，尤其鼓励对经典文本的重新解读、对边缘化声音的挖掘，以及对理论框架的批判性应用。本系列旨在搭建一个高水平的学术交流平台，促进国际间的学术对话与合作。 --- 以下为本卷册（非您提及的书籍）的详细内容提要： 1. 盎格鲁-撒克逊挽歌的叙事策略与哀悼主题研究 子标题：从《达克斯福德之歌》到《海伍德的挽歌》中的“失落空间”的建构 本研究深入剖析了盎格鲁-撒克逊时期（约公元 5 世纪至 11 世纪）挽歌体诗歌中，关于“失落”和“流放”的复杂叙事结构。区别于传统的英雄史诗叙事，《挽歌》作为一种个人化、内省的文学形式，其核心功能在于处理社群和个体的创伤记忆。 本卷聚焦于诗人如何通过对具体物理空间——如曾经繁荣的“宴会大厅”（mead-hall）、被毁坏的城墙（burg）、以及被遗弃的家园——的精确描绘，来反向构建“在场”的意义。研究者认为，这些“失落空间”并非仅仅是背景元素，而是构成哀悼主体情感和身份认同的关键载体。 核心论点之一在于，挽歌中对“寒冷”（cold）和“黑暗”（darkness）的反复使用，并非简单的气候描摹，而是一种修辞化的“内在寒意”的投射。通过细致的词汇学分析（如对 wēn、dēorung 等词的语境考察），本书揭示了诗人如何利用有限的语言工具，去表达那种超越语言的、关于时间流逝和存在消亡的深层哲学困境。此外，本研究还将挽歌的哀悼机制与早期基督教神学中对“天堂家园”的渴望进行了对比分析，探讨了异教传统与新传入信仰在构建临终关怀叙事上的张力与融合。 2. 中世纪早期诗歌中的“自然”与“超自然”边界模糊论 子标题：论盎格鲁-撒克逊地理志中的奇观与信仰的相互渗透 本部分探讨了盎格鲁-撒克逊文学作品中，关于“自然界”的描绘如何超越单纯的现实主义范畴，成为神学、民间信仰和早期科学认知的交汇点。重点分析了早期散文和诗歌中对海洋、森林和野兽的刻画。 研究发现，与后来的古典主义对自然进行理性分类的做法不同，盎格鲁-撒克逊世界观将自然视为一个充满隐秘力量和预示的统一体。例如，对鲸鱼（whale）和海怪（sea-beast）的描绘，往往同时承载了航海日志的观察记录、圣徒传记中的试炼象征，以及异教神话中的混沌元素。 本书对几篇著名的早期地理文本进行了文本分析，重点考察了术语 wundor (奇观/奇迹) 的使用频率和语境。结论指出，在这一时期，对“奇观”的接受度远高于后世的理性主义时期，这使得“自然”本身即具有了“超自然”的潜在属性。这种模糊性深刻影响了后世奇幻文学和宗教辩论的母题发展。 3. 盎格鲁-撒克逊语法对早期戏剧语言的隐性影响 子标题：从口头传统到书面文本的句法流变 尽管盎格鲁-撒克逊时期缺乏成熟的戏剧体制，但本研究通过分析早期宗教仪式剧的残篇和叙事诗中的对话结构，试图重建其潜在的表演性语言特征。研究核心关注早期日耳曼语的句法特征——如灵活的词序、复杂的格变化以及高频使用的复句结构——对后来中世纪道德剧和伊丽莎白时期戏剧对话的持久影响。 本卷特别关注了被动的、描述性的句子结构在叙事诗中如何服务于强调“命运”（Wyrd）的不可抗拒性。通过对比《贝奥武夫》中英雄与反派人物的独白结构，研究者论证了语法层面的选择如何服务于人物的道德定位和听觉效果的营造。 此外，本部分还探讨了早期拉丁语影响下的术语翻译如何在盎格鲁-撒克逊文学中构建了“高语域”（high style）和“低语域”（low style）的区分，这为后来的英国文学在不同戏剧场合采用不同语言风格（如莎士比亚的诗体与散文交替）提供了语言学上的先例。 4. 盎格鲁-撒克逊文学中女性角色的能动性研究 子标题：在男性史诗叙事中隐现的“女性中介者”原型 本研究挑战了传统上将盎格鲁-撒克逊文学视为完全男性中心主义的观点。通过对少数关键女性角色（如《薇杜基达》中的王后、以及《斐罗姆德》中的贵妇）的细致解读，本书旨在发掘她们在政治联盟、和平缔结以及文化记忆传承中的关键作用。 研究集中于“调解者”（peaceweaver）这一原型。这些女性角色往往不直接参与战斗，但她们的婚姻、言语和生育能力构成了政治秩序得以维持的必要条件。本书运用女性主义批评和权力结构分析，指出尽管她们的可见度有限，但其叙事功能却是“权力之网”的润滑剂和维护者。 重点分析了王后在宴会厅中的行为规范，这些规范看似是礼仪性的，实则是一种通过符号实践来巩固统治合法性的政治行为。本书认为，正是这些被包裹在礼仪外衣下的女性中介，维持了部落间的脆弱平衡，使英雄史诗的故事得以持续。 --- 本卷丛书总结： 本研究汇集了对盎格鲁-撒克逊文学的多个面向的深入探讨，从诗歌的哀悼机制到句法的演变，从地理书写中的奇观构建到女性角色的权力分析，旨在为理解英语文学的早期根源提供一个多维度的、细致入微的学术视角。

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从一个更广阔的视角来看，这本书的出现恰逢其时。当代戏剧创作越来越趋向于解构和实验，传统的叙事结构和人物深度似乎正在被边缘化。在这样的背景下，回溯像约翰逊和莱辛这样奠定西方戏剧批评基石的人物，其意义就不在于简单地复古，而在于重新审视“好的戏剧”到底意味着什么。他们所关注的，如普遍人性（Universal Human Nature）的刻画，以及戏剧对社会道德的责任，在充斥着碎片化信息和即时满足的今天，显得尤为珍贵。我希望作者能通过对这两位理论家的解读，为我们提供一个强有力的参照系，帮助我们批判性地评估当前的戏剧景观。这本书如果能引发读者对“什么是永恒的戏剧价值”这一根本问题的再思考，那么它就超越了单纯的比较文学范畴，上升到了文化批评的层面。这不仅仅是关于历史的文献解读，更是关于我们如何看待舞台艺术未来的指南针。

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初翻阅目录时，我对作者在处理这两位巨匠之间的“亲缘关系”（Affinities）这一角度感到非常好奇。通常的研究路径大多倾向于强调他们之间的对立或各自的独立贡献，毕竟约翰逊身处保守的英格兰，而莱辛则在德意志的启蒙浪潮中积极批判着陈规。然而，如果作者能有力地论证出，在某些核心的戏剧问题上，他们其实不谋而合，或者说，约翰逊的某些看似保守的论断，其实在莱辛的激进批判中找到了某种潜在的逻辑基础，那将是一个极具洞察力的学术发现。我尤其关注那些关于“真实性”（Verisimilitude）和“教化作用”（Didacticism）的论述是如何被两位作者处理的。在我看来，戏剧的最终价值往往体现在它能否在模仿现实的同时，提升观者的道德情操或审美认知。这本书如果能深入挖掘出他们在这个“两难困境”中的解决之道，而非仅仅停留在表面现象的罗列，那它就不仅仅是一部文献汇编，而是一部具有生命力的思想地图了。

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这本书的封面设计给我留下了一种非常古典而又严肃的印象，那种深沉的藏蓝色调和略带年代感的字体排版，似乎在预示着一场深入的学术旅程。我之所以拿起它，很大程度上是被其标题中“戏剧批评理论与实践”这个组合所吸引。在现当代文学研究中，理论与实践的鸿沟常常令人感到晦涩难懂，许多理论著作似乎只停留在高深的哲学思辨层面，与实际的舞台呈现或剧本创作相去甚远。我期待这本书能搭建起一座坚实的桥梁，将那些看似抽象的亚里士多德式的结构解析，或是十八世纪欧洲的审美标准，如何具体地投射到剧作家的笔触和演员的表演之中。尤其是当涉及到两位思想重量级人物——约翰逊与莱辛的对比时，这种期待更为强烈。他们分别代表了两种截然不同的批评立场与文化背景，一位是英国古典主义的集大成者，一位是启蒙运动的先驱。这本书如果能成功地展示出，他们在理论建构上的异同，以及这些理论在他们自己或同时代人作品中的实际应用，那无疑是一份宝贵的智力财富。我希望能从中找到一些关于戏剧张力、人物塑造深度以及观众情感共鸣机制的，既有历史深度又兼具现代视角的洞察。

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装帧和排版的设计风格，虽然遵循了“欧洲大学系列”一贯的严谨学术范式，但其内文的逻辑推进速度和论证密度，才是真正考验读者耐心的部分。我并不是一个对古典戏剧理论有长期深入研究的专家，因此我更看重作者如何引导一个外行人进入这个专业领域。我希望作者在引介如“三一律”或“崇高”等概念时，能提供清晰的、易于理解的脉络，而不是直接假定读者已经具备了相关的背景知识。阅读这样的学术专著，最怕的就是陷入无休止的术语解释和脚注引用中，而忘记了文本本身所要探讨的核心乐趣——戏剧的魅力。如果这本书能做到论证严密而不失流畅，让理论的阐述成为理解戏剧实践的工具，而不是研究本身的障碍，那么它就非常成功了。我期望看到的是一种教育性的、循序渐进的引导，而非一篇单纯的、为同行准备的晦涩论文。

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我必须承认，被“Anglo-Saxon Language and Literature”这个系列标签所吸引，本身就带有一种对语言学严谨性的期待。虽然主题是戏剧理论，但我暗自希望作者在处理从拉丁文、法文或德文转译过来的关键术语时，能展现出一种语言学家特有的精确性。戏剧批评往往依赖于对某些核心词汇的界定——例如“Wit”、“Taste”、“Sublime”——这些词汇在跨文化语境下的细微差别，常常决定了理论论述的成败。如果作者能够细致地梳理约翰逊和莱辛在德语或英语语境下对同一概念的不同侧重和演变，那这本书的学术价值将大大提升。这不仅关乎对历史人物观点的重述，更关乎对知识传播路径的清晰勾勒。我期待的不是那种一笔带过、笼统翻译的论述，而是对概念源头及其在特定文化土壤中“生根发芽”过程的精微描摹，这才是真正具有“大学出版”水准的严谨体现。

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