Bye Bye Photography

Bye Bye Photography pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:講談社
作者:[日] 森山大道
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2012-8
价格:2,999
装帧:
isbn号码:9784062179430
丛书系列:
图书标签:
  • 森山大道
  • 摄影
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具体描述

日本の写真集史上のメルクマール。写真とは何かをラディカルに突き進めた写真集。初版本に収められていた中平卓馬との対談も掲載。

逝者如斯的影像挽歌:一部关于时间、记忆与消逝的摄影札记 图书名称:逝者如斯的影像挽歌 作者: [此处可填写真实或虚构的作者姓名] 内容简介: 《逝者如斯的影像挽歌》并非一本技术指南,亦非一部回顾摄影史的学术专著。它是一本深植于人类情感肌理之中的文本,探讨的是图像在时间洪流中如何承载、扭曲、乃至最终消解“真实”的深刻命题。本书以一系列精心编织的散文和理论思辨交织而成,其核心关怀在于那些被快门定格,却又注定随时间一同腐朽的瞬间——那些被我们试图用光化学反应或数字像素强行留住的“在场感”。 本书的论述并非聚焦于如何拍出一张“好照片”,而是探讨为何我们需要拍摄,以及在拍摄的这个行为背后,隐藏着怎样一种面对虚无的脆弱尝试。作者以一种近乎冥想式的语调,带领读者深入探究以下几个相互关联的主题: 一、 图像的“幽灵性”与存在的缺席 在第一部分“光影中的回响”中,作者首先解构了摄影的本质——它本质上是一种对“不在场者”的纪念。一张照片的成立,意味着某一刻的现实已被截断,并被固化在一个二维平面上。然而,这种固化本身就是一种悖论:被摄物已然逝去,我们凝视的只是其留下的残影。 书中深入分析了如罗兰·巴特所言的“刺点”(Punctum)在时间流逝后的嬗变。早期的刺点,或许是定格瞬间的强烈情感冲击;但数十年后,当人物、场景乃至观看者的记忆都已模糊时,刺点是否依然有效?作者提出,时间使图像披上了一层“幽灵的薄纱”,照片不再是事件的证明,而更像是对一个无法返回的维度发出的无声呼唤。我们观看的不再是事件本身,而是我们自己对那个已逝时刻的投射与重构。 这里,作者引用了大量关于“拟像”(Simulacra)的哲学思辨,将摄影视为一种高级的拟像生产机器。它制造了一个比现实更持久、更纯粹的幻象,但这种纯粹性恰恰建立在对“真实消散”的默认之上。 二、 物质载体的脆弱性与数字永生的陷阱 本书的第二部分“介质的腐蚀”集中探讨了图像的物质性及其不可避免的消亡。作者花费大量笔墨描述了不同媒介——从湿版火棉胶的易碎,到银盐相纸的泛黄与“棕褐化”(Browning),再到早期柯达胶卷的醋酸综合征(Vinegar Syndrome)。这些物质性的衰变,是时间对人类努力最直接、最无情的嘲弄。每一块褪色的斑点、每一条卷曲的边缘,都是一次微小的、不可逆转的“死亡”。 随后,作者笔锋一转,进入对数字影像永恒性的批判性审视。数字存储看似可以抵抗物理腐蚀,但它却面临着更隐蔽的威胁:格式过时、硬件报废、数据迁移的遗忘。数字图像的“无限复制”反而使其失去了“原件”的唯一性和神圣性。当一切都可以被轻易复制和修改时,图像的“真实重量”便被稀释了。作者质疑,我们是否正用一种看似永恒的、却极其脆弱的媒介,来承载我们最珍视的记忆,从而加速了这些记忆的实质性丢失。 三、 “观看者”的异化与记忆的重写 在探讨了图像的生成与载体之后,本书的第三部分着眼于图像的接收端——观看者。作者认为,现代社会中对图像的爆炸性消费,已经彻底改变了我们记忆的运作机制。 我们不再通过缓慢的回溯和沉思来构建记忆,而是依赖于源源不断的视觉快照。这种“快照记忆”的碎片化特性,使得历史叙事变得高度主观和易变。照片不再是历史的旁证,而变成了自我叙事的工具。人们倾向于选择那些能强化自我认同感的图像,而将那些不合时宜或令人不安的瞬间从记忆库中剔除。 作者通过分析家庭相册的“编辑过程”——即父母如何选择展示给下一代的画面——来揭示家庭叙事中“被遗忘的角落”。这些被刻意忽略的空白,比那些被过度曝光的瞬间,更能透露出家族深层的焦虑与未竟之事。 四、 凝视的伦理:对消逝的尊重 《逝者如斯的影像挽歌》的结尾部分,是对摄影伦理的深刻反思。在信息爆炸的时代,我们对“记录一切”的冲动是否已经压倒了对被摄者的尊重? 作者强调,真正的“记录”不应仅仅是快门的按下,而应是一种深思熟虑的“选择性遗忘”的艺术。有时,最大的尊重是选择不去拍摄,或是选择让某些画面永远沉入档案的深处,任由时间完成其自然净化。 本书以一种略带忧伤的色调收尾,它不提供解决方案,而是邀请读者与作者一同站在这片由光与时间构筑的废墟之上,审视我们留下了什么,又无力挽回了什么。它是一曲对图像生命周期的深沉挽歌,提醒我们,所有试图抗衡时间的努力,最终都将汇入时间的海洋,而影像,不过是浪花溅起时留下的,短暂的、晶莹的泡沫。 目标读者: 摄影理论研究者、视觉文化批评家、对时间哲学与记忆构建感兴趣的非虚构文学爱好者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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翻开《Bye Bye Photography》,我被作者那种独特的视角所吸引。他/她似乎在用一种既疏离又充满深情的态度来审视摄影这门艺术。我猜想,作者可能不是在单纯地“告别”摄影,而是在进行一次深刻的“再审视”或者“再定义”。现代社会的信息爆炸和视觉泛滥,是否让摄影失去了往日的纯粹和力量?作者会不会在书中探讨,当我们习惯了用手机随手记录,习惯了滤镜和美颜,习惯了社交媒体上的点赞和评论,摄影在我们心中的位置是否已经发生了根本性的改变?我特别好奇作者是如何处理这种“告别”的,它是一种坚决的抛弃,还是一种智慧的转身?或许,作者的“告别”是为了迎接一种更深刻的理解,一种超越技术和形式的对影像的思考。他/她会不会提出新的观看方式,或者新的与影像互动的可能性?这本书就像一个邀请,邀请读者一同参与到这场关于摄影的哲学思考之中,去质疑,去探索,去重新发现那些被我们忽略的角落。

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我注意到《Bye Bye Photography》在书名上就有一种毫不犹豫的决绝感。这让我联想到,作者可能是在经历了一段深刻的个人反思后,才做出了这个“告别”的决定。这不仅仅是对一种艺术形式的告别,更可能是一种生活方式、一种思维模式甚至是一种身份认同的转变。我很好奇,作者在书里会分享哪些具体的故事或经历,促使他/她走向这条“告别”之路。是创作上的瓶颈?是对现实的失望?还是在摄影之外发现了更令他/她着迷的事物?我希望作者能够坦诚地剖析自己的内心世界,那种从投入到抽离的心理过程。他的“告别”不是简单的放弃,而是一种成长的标志,一种对生命更深刻理解的体现。我期待书中能有那种能够触动人心的文字,能够引发读者对自身生活和选择进行思考的深度。

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《Bye Bye Photography》这个书名,在我看来,带有一种“告一段落”的意味。它让我联想到,作者可能是一位完成了某种创作目标,或者达到了某个心境的摄影师,他/她选择在最恰当的时机,给自己一个圆满的结束。我很好奇,书中会如何描绘这种“圆满”。是某一个特别的作品,某一次特别的展览,还是某一种特别的心境?我希望作者能够用一种平和而富有力量的文字,来讲述这段旅程的终点,以及在这终点上,他/她所看到的新的风景。这种“告别”不是悲伤的,而是充满感激和希望的。

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《Bye Bye Photography》这个标题,让我想到了“归零”的概念。也许作者认为,在当下这个信息爆炸、图像泛滥的时代,摄影作为一种传统的记录和表达方式,已经需要被“清零”,然后重新出发。我很好奇,作者在书中是如何定义这种“清零”的。他/她是在否定过去的一切,还是在提炼精华,然后以一种全新的视角来呈现?我期待书中能够有对现代社会中“观看”的批判,对那些被过度消费的图像的反思。作者的“告别”可能是一种对浮躁的抗议,一种对深度和意义的渴求。他/她是否在呼唤一种更慢、更内省的观看方式?

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我被《Bye Bye Photography》这个书名中的“Bye Bye”所吸引。这不仅仅是一个简单的告别,更像是一种带着释然和期盼的挥手。这让我想到,作者可能是在完成了某种意义上的“使命”后,选择放下。他/她是否在书中回顾了摄影带给他/她的一切,包括那些辉煌的时刻,也包括那些挫败的经历?然后,他/她选择以一种成熟和睿智的方式,来向这段旅程告别。我很好奇,作者在“告别”之后,又开始了怎样的探索?他/她是否将摄影的某些精神融入到了新的领域?或者,他/她是否找到了比摄影更能让他/她内心平静和充实的生活方式?我期待书中能有那种回顾历史、展望未来的深刻论述,能够展现作者从摄影师到思考者的转变。

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《Bye Bye Photography》的标题让我立刻想到了一种“破茧成蝶”的意象。也许作者并不是真的要彻底抛弃摄影,而是要通过“告别”旧有的摄影观念和实践,来迎接一种更自由、更具创造力的新生。我猜想,作者可能会在书中批判那些束缚摄影发展的条条框框,比如技术上的追求,商业上的迎合,或者艺术上的模仿。他/她是否在呼唤一种更纯粹、更个性化的影像表达?我非常希望书中能够探讨摄影的“未来”,不是技术层面的,而是理念层面的。作者是否认为,真正的摄影已经不再是按下快门的那一刻,而是贯穿于整个创作过程中的思考、感受和表达?这种“告别”可能是一种解放,一种摆脱过去束缚,去探索未知领域的勇气。

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这本书的标题《Bye Bye Photography》本身就充满了某种告别的情绪,这让我非常好奇。我一直认为摄影是一种记录和表达的方式,它承载着我们的回忆、情感和对世界的观察。所以,当看到这样一个标题时,我的脑海里立即浮现出许多画面:是关于曾经热爱的摄影,如今却不得不放下的原因?是一种对当下摄影现状的批判?还是一种全新的、颠覆性的摄影理念的提出?我希望这本书能够深入探讨摄影的本质,或者它在现代社会中的角色转变。也许作者是一位曾经的摄影师,经历了某种转折,从此与相机渐行渐远,而这本书就是他/她留下的总结和反思。我期待着作者能够用细腻的笔触,描绘出那种复杂的情感,那种从热爱到放手的纠结,以及在这过程中所获得的新的认知。或许,它不仅仅是关于“告别摄影”,更是关于“告别过去的自己”,以及如何在这个过程中找到新的方向和意义。我对作者的洞察力和文字功底充满了期待,希望能在这本书中获得一种心灵上的共鸣,一种对生活和艺术的全新理解。

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《Bye Bye Photography》这个书名,在我看来,预示着一场关于“存在”与“消逝”的对话。摄影,本身就是一种定格瞬间、对抗时间流逝的尝试。那么,当作者说“再见”时,他/她是在探讨摄影的“消逝”吗?是摄影作为一种媒介的局限性,还是摄影师个体与摄影的关系的变迁?我非常期待作者能够深入分析,在数字时代,在人工智能生成图像的技术飞速发展的今天,摄影的独特性和不可替代性体现在哪里?或者,它是否正在面临被重新定义的挑战?作者的“告别”是否意味着一种对传统的反思,一种对现代技术冲击下艺术形态演变的洞察?我希望书中能够有对摄影史的回顾,对不同时期摄影理念的梳理,然后在此基础上,提出作者独到的见解。他/她是否认为,某些传统的摄影方式已经不再适应当下,需要被抛弃?或者,他/她只是在警醒我们,不要过度沉溺于技术,而忽略了摄影本身的情感和思想内核?

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《Bye Bye Photography》这个标题,最吸引我的是它所蕴含的“转变”的力量。我总是对那些能够勇敢做出改变的人充满敬意。我很好奇,作者在书中是如何阐述这种“转变”的。他/她是因为找到了新的热情,还是因为对摄影的理解发生了根本性的变化?我希望书中能够有那些关于“发现”的章节,关于作者是如何在告别摄影的过程中,重新发现自己,发现生活,发现世界。这种“告别”可能是一次伟大的启程,一次通往更广阔心灵世界的探索。

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当我看到《Bye Bye Photography》这个书名时,我立刻想到了一种“成长”的印记。似乎作者在经历了摄影的某个阶段后,认识到自己需要向前发展,需要去告别某些旧的模式。我很好奇,作者在书中会分享哪些关于“成长”的故事。他/她是如何从一个可能充满激情和梦想的摄影爱好者,蜕变成一个能够理性地审视并“告别”摄影的人?我希望书中能够有那些关于自我对话、自我超越的描写,能够让读者感受到一种积极向上的力量。这种“告别”不是失败,而是更成熟的选择。

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表现形式受William Klein和andy warhol影响深重,但森山大道自身到底是怎么养成的呢?很多照片一看再看简直是魔性,不是说可变反差技术是90年代后出现的么,在这70年代的作品就看到了迷人的不同反差的交错…… https://www.douban.com/photos/album/1618339265

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强烈的摇晃和失焦却没有从中感觉到敷衍的意味,打破传统的构图模式,用一种纯粹的抽象意象表达来重构自我的影像。打破以往“美”的规则,用一种自由的方式来表达。(真的太了不起了!劝说各位朋友别用黄金分割和标准构图法的巨作哈哈哈哈哈哈哈)

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#补标 2018#

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