具体描述
《音乐欣赏15讲(第2版)》以音乐家串连起音乐史，史的背景中有了立体感而显影凸立，史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌：从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期……一直讲到了现代音乐的诞生。本次对全书进行了修订，吸收了最新成果，丰富了欣赏实践，并纠正了个别谬误，更适于广大读者悦读。
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音乐欣赏十五讲
作者简介
肖复兴，1982年毕业于中央戏剧学院。曾到北大荒插队六年，当过大、中、小学的教师十年。曾任《小说选刊》副总编、《人民文学》杂志社副主编、北京市写作学会会长。已出版长篇小说、中短篇小说集、报告文学集、散文随笔集和理论集百余部。近著有《肖复兴散文100篇》、《肖复兴新散文画作》两卷、《肖复兴音乐文集》三卷、《中国文学百家·肖复兴卷》等。曾获得全国以及北京、上海优秀文学奖、冰心散文奖、老舍散文奖多种。
目录信息
第一讲 帕勒斯特里那和蒙特威尔第
第二讲 巴赫和亨德尔
第三讲 莫扎特和贝多芬
第四讲 韦伯和舒柏特
第五讲 柏辽兹和李斯特
第六讲 门德尔松和肖邦
第七讲 舒曼和勃拉姆斯
第八讲 罗西尼和比才
第九讲 瓦格纳和威尔第
第十讲 布鲁克纳和马勒
第十一讲 德彪西和拉威尔
第十二讲 柴可夫斯基和强力集团
第十三讲 斯美塔那和德沃夏克
第十四讲 格里格和西贝柳斯
第十五讲 理查·施特劳斯和勋伯格
后记
新版后记
· · · · · · (收起)
读后感
曾几何时，一个女同学在课堂说到：“没有爱情的人生是苍白的。”一语惊人，博得满堂喝彩。而这里，我想说的是：没有音乐的人生是苍白的。 作为一个对古典音乐兴趣浓厚的“门外汉”，读肖复兴的《音乐欣赏十五讲》确实让我深入了对古典音乐的认识和理解。这本书就向是一阵清...
评分肖复兴另有一本书叫做《音乐笔记》，这本《音乐欣赏十五讲》和那本书的风格内容是差不多的。 这本书与其说是讲授如何欣赏音乐，不如说是音乐史；与其说是音乐史，不如说是古典音乐史。与其说是古典音乐史，不如说是拼凑起来的古典音乐家们的小传。 因为与一般音乐史那样从古...
评分肖复兴另有一本书叫做《音乐笔记》，这本《音乐欣赏十五讲》和那本书的风格内容是差不多的。 这本书与其说是讲授如何欣赏音乐，不如说是音乐史；与其说是音乐史，不如说是古典音乐史。与其说是古典音乐史，不如说是拼凑起来的古典音乐家们的小传。 因为与一般音乐史那样从古...
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评分这种类型的书不宜原创过多，但老老实实编著清楚又非常困难。与之可以对比的书有李岚清出的音乐笔记，真是差出几里。这本书把音乐历史的进展讲的特别清楚，串起了之前很多零散的音乐知识。“这个听过么？那个听过么？什么，都没有？多好啊，人生还有这么多精彩的音乐可以听。”...
用户评价
拿到《音乐欣赏十五讲》这本书，我最先注意到的是它那种朴实无华的封面设计，并没有花哨的图案，只是简单地印着书名和作者的名字。但正是这种简洁，反而让我对内容充满了好奇。我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但又苦于没有系统的学习途径，平时只能靠听网络推荐或者朋友介绍来接触，总感觉缺乏一种深入的理解。 这本书的内容，简直就像是为我量身定做的。作者并非高高在上地传授理论，而是像一个热情的音乐导游，带着我一步一步地探索音乐的奥秘。我尤其欣赏书中对不同音乐形式的拆解和剖析。比如，在介绍交响曲时，作者没有直接讲述庞杂的乐章结构，而是先从“什么是交响曲”这个最基本的问题入手，然后逐渐引导我去理解不同时期作曲家是如何发展和革新这种体裁的。 让我印象深刻的是，书中关于“变奏”手法的讲解。作者用一个非常形象的比喻，将同一个主题在不同变奏中呈现出来的变化，比作同一件物品在不同光线下的色彩变化，或者同一个人在不同情绪下的表情差异。这个比喻让我瞬间就理解了变奏的精髓，也让我更加期待去聆听那些运用了变奏手法的音乐作品。 读这本书，最大的收获在于，它让我意识到，欣赏音乐不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的对话。作者通过对大量经典作品的深入解读，展现了音乐中蕴含的丰富情感、深刻哲理以及人类共通的情感体验。我发现，很多时候，我们之所以觉得某段音乐好听，并非仅仅因为它旋律优美，更是因为它触动了我们内心深处的情感，或者唤醒了我们沉睡的记忆。《音乐欣赏十五讲》这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往音乐殿堂的大门，让我能够更自信、更深入地去感受音乐的魅力。
评分《音乐欣赏十五讲》这本书，真的像是一场精心的音乐“密室逃脱”，它带领我一层层地解开音乐的奥秘，最终让我豁然开朗。我一直以来都觉得，古典音乐离我太遥远，感觉像是另一个世界的语言。但这本书，用一种极其亲切的方式，拉近了我与古典音乐的距离。 作者在书中对于“音乐的织体”的讲解，让我大开眼界。他将不同的织体，比如“主调织体”、“复调织体”，比作不同的“对话模式”。单音的“主调织体”就像一个人在独白，而多声部的“复调织体”则像一场精彩的群聊，不同声音相互交织，构成丰富而复杂的整体。这种生动的类比，让我瞬间就理解了这些抽象的概念。 我特别欣赏书中对于“音乐的情感表现”的深入探讨。作者并没有空泛地谈论“悲伤”、“喜悦”，而是通过分析具体的音乐作品，例如贝多芬的《命运交响曲》，来展示作曲家是如何通过旋律、节奏、和声的巧妙运用，来表达复杂而深刻的情感的。这种“解剖式”的分析，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。 这本书还提供了一个非常好的“音乐聆听清单”。作者推荐的作品，都是具有代表性的，并且涵盖了不同的风格和时期。最重要的是，他对每一部作品都进行了精炼的导读，指出了作品的重点和欣赏角度。这对于我这样没有基础的听众来说，简直是福音。我跟着书中的清单去听，感觉自己不再是盲目地乱听，而是有方向、有目的地去感受音乐。 读完《音乐欣赏十五讲》，我发现自己对音乐的感知能力有了质的飞跃。我能够更敏锐地捕捉到音乐中的细微之处，能够更深刻地体会到音乐所传达的情感。这本书，不仅仅是一本音乐欣赏指南，更是一把打开我心灵之门的钥匙，让我能够以一种全新的视角去感受生活，去理解世界。
评分这本书《音乐欣赏十五讲》，对我来说，是一场意外的音乐盛宴。我一直以来都认为，音乐欣赏是一件很“高雅”的事情，是少数人才能掌握的技能。但这本书的出现，彻底颠覆了我这个固有的观念，它用一种极其亲切、易懂的方式，让我领略到了音乐的无穷魅力。 我尤其喜欢书中关于“音乐的情感传递”的讲解。作者并没有空泛地去描述音乐的情感，而是通过分析一些具体的作品，来展示作曲家是如何通过旋律的起伏、和声的色彩、节奏的强弱来唤起听众内心深处的情感的。例如，在讲解肖邦的夜曲时，作者将其比作深夜里低语的情话，那种细腻、温柔、略带忧伤的意境，一下子就让我感同身受。 这本书还有一个让我非常欣赏的地方，就是它鼓励读者去“听懂”音乐。作者并没有简单地告诉我们“这首曲子好听”，而是引导我们去分析它为什么好听，它好听在哪里。他通过对不同音乐风格的深入剖析，让我了解到，每一首伟大的音乐作品，都蕴含着作曲家深刻的思想和情感。我以前听贝多芬的《欢乐颂》，总觉得旋律很激昂，但无法理解其背后那种对人类团结和希望的追求。读了这本书后，我才了解到，那种“欢乐”背后，是作曲家经历了无数磨难后，对美好生活的由衷赞颂。 而且，《音乐欣赏十五讲》这本书的知识点非常全面，它涵盖了从古代音乐到近现代音乐的各个时期，从古典音乐到流行音乐的各种风格。作者在讲解不同风格时，都能够抓住其最核心的特点，并且用生动形象的语言进行描述，让我感觉仿佛身临其境。我以前对非洲音乐和亚洲音乐了解不多，但这本书让我看到了它们独特的魅力和价值，让我对音乐的世界有了更广阔的认识。 总而言之，《音乐欣赏十五讲》这本书，不仅仅是一本音乐欣赏指南，更是一本引导我们去感受生活、去理解世界的百科全书。读完这本书，我感觉自己的耳朵仿佛被“点亮”了，能够捕捉到更多音乐中的细节和情感。这种能力的提升，让我对生活的热爱也更加深厚了。
评分翻开《音乐欣赏十五讲》这本书，我立刻被它那种轻松愉快的阅读体验所吸引。我一直以来都对音乐有着莫名的好感，但又苦于没有系统的知识体系，只能停留在“听个大概”的层面。这本书的出现，恰好弥补了我在这方面的空白。 作者的文字风格非常生动有趣，他善于用一些通俗易懂的比喻和生活化的例子，来解释那些看似高深莫测的音乐概念。例如，在讲解“曲式”时，作者没有一开始就抛出“奏鸣曲式”、“回旋曲式”等术语，而是先从“故事的结构”入手，比如“起承转合”，然后一步步引导我去理解音乐的结构是如何组织和发展的。 我尤其喜欢书中关于“乐器”的介绍。作者并没有简单地罗列乐器的种类和性能，而是通过讲述不同乐器的“性格”和“声音特质”，让我对它们有了更直观的认识。比如，他说小提琴的声音是“歌唱性的”，大提琴的声音是“深沉而富有磁性的”，这些描述一下子就让我对这些乐器产生了更深刻的印象，也激发了我去仔细聆听它们在音乐中的表现。 这本书的另一个亮点是，它非常注重引导读者主动参与。书中提供了许多鼓励提问和思考的环节，让我不再是被动地接受信息，而是主动地去探索和发现。我记得在读到关于“印象派音乐”的部分时，作者鼓励我去想象画家如何用色彩描绘风景，然后告诉我德彪西是如何用声音来做到的。这种启发式的学习方式，让我对音乐有了全新的理解。 读完《音乐欣赏十五讲》，我感觉自己仿佛蜕变成了一个“有品味”的听众。我不再只是机械地播放音乐，而是能够从中品味出更多的细节和情感。这种提升，不仅仅是知识上的，更是对生活的一种丰富和升华。对于那些想要拓宽音乐视野，却又担心学习过程枯燥乏味的朋友，这本书绝对是你的理想选择。
评分一直以来，我都觉得自己对音乐的理解停留在“好听”和“不好听”的层面，像是一个只懂品尝菜肴味道，却对食材、烹饪手法一无所知的食客。偶然的机会，我接触到了《音乐欣赏十五讲》这本书，原本只是抱着姑且一试的心态，没想到它竟然为我打开了一个全新的音乐世界。 作者的叙事方式非常独特，不像一般的音乐史书籍那样按时间顺序或作曲家来梳理，而是更侧重于从音乐的“功能”和“情感表达”出发，引导读者去理解音乐是如何触动人心、表达思想的。比如，在讲到奏鸣曲式时，作者并没有一开始就抛出复杂的结构图，而是通过一个生活化的比喻，将它比作一场戏剧性的冲突与解决，这让我瞬间就对这种音乐形式产生了直观的感受。 书中的例子选择也十分精准，涵盖了从早期音乐到当代音乐的各个时期和代表性作品。我特别喜欢书中对莫扎特音乐的解读，作者没有简单地赞美其天才，而是深入分析了他音乐中的那种“童真”与“哲思”是如何巧妙地融合在一起的，让我对这位神童的理解更加立体和深刻。此外，书中还介绍了很多非常有意思的音乐现象，比如“标题音乐”是如何通过音画结合来描绘场景的，这让我以前对一些乐曲的模糊感受有了清晰的解释。 更重要的是，这本书让我认识到，音乐欣赏并非高不可攀的技艺，而是一种可以后天培养的能力。作者鼓励读者积极主动地去倾听，去尝试不同的音乐风格，去寻找与自己情感产生共鸣的作品。他提供的许多引导性的问题，促使我去思考，去探索，而不是被动地接受信息。读完这本书，我发现自己现在听音乐时，会不自觉地去关注旋律的走向，和声的色彩，以及音乐整体的情绪变化。这种“听懂”音乐的感觉，真的非常美妙。
评分《音乐欣赏十五讲》这本书，就像是一次奇妙的音乐旅行，把我从一个对音乐知之甚少的门外汉，带进了一个充满无限可能性的音乐世界。我之前听音乐，更多的是一种“消费”行为，听听流行的歌曲，看看音乐会视频，但始终觉得隔靴搔痒，无法真正触及音乐的灵魂。 这本书的魅力在于，它能够将那些抽象的音乐概念，转化为读者能够理解和感受的语言。作者在书中对于“和声”的讲解，给我留下了深刻的印象。他没有直接去解释复杂的和弦构成，而是通过描述不同和弦组合所产生的“色彩”和“情绪”，比如“温暖”、“忧郁”、“明亮”等等，让我意识到和声不仅仅是技术，更是音乐情感的载体。 而且，这本书的结构非常巧妙。它并没有简单地将音乐知识点罗列出来，而是将它们编织成一个个引人入胜的故事。我特别喜欢书中关于“赋格”的介绍，作者将其比作一场精妙的“对话”，不同的声部轮番登场，相互呼应，层层推进，最终汇聚成一个宏伟的整体。这种生动的比喻，让我对赋格这种复杂的音乐形式，有了前所未有的清晰认识。 书中提供的音乐聆听指南，也极大地帮助了我。作者推荐的作品，都是经过精心挑选的，涵盖了不同的风格和时期，并且都配有简要的导读，让我知道该从何处入手，该关注什么。我发现，在阅读这本书的过程中，我的耳朵似乎也变得更加敏锐了，能够捕捉到音乐中那些以往被我忽略的细节。 总而言之，《音乐欣赏十五讲》这本书，就像一位博学而又不失风趣的向导，带领我领略音乐的博大精深。它不仅教会了我如何去“听”音乐，更教会了我如何去“感受”音乐，如何去理解音乐背后所蕴含的情感和思想。对于任何渴望深入了解音乐，但又不知道从何开始的朋友，这本书绝对是你的不二之选。
评分这本书，我拿到手之后，就迫不及待地翻阅起来，原本以为会是一本充满枯燥理论的教科书，没想到，它却以一种令人惊喜的方式，将音乐的世界展现在我眼前。我一直以来对音乐有着浓厚的兴趣，但又苦于缺乏系统的知识，往往只能听个大概，无法深入理解。 作者在书中对于“音乐的性能”的讲解，给我留下了深刻的印象。他没有直接去解释那些复杂的音乐术语，而是通过分析一些大家耳熟能详的歌曲，让我们直观地感受到，音乐是如何通过不同的节奏、旋律和和声组合，来营造出不同的氛围和情绪的。例如，在讲解“对比”在音乐中的运用时，作者用了一个非常形象的比喻，将它比作画面中的明暗对比，一下子就让我明白了其中的道理。 我特别喜欢书中关于“音乐的史诗感”的探讨。作者认为，很多音乐作品不仅仅是音符的堆砌，更是作曲家对时代、对人生的思考和表达。他通过对一些宏大的交响曲和歌剧作品的分析，让我意识到，音乐是如何能够承载如此厚重的情感和思想的。我以前听马勒的交响曲，总觉得有些冗长和混乱，但读完这本书后，我才了解到，那种“宏大”和“无尽”的感觉，正是作曲家想要传达的一种哲学思考。 这本书的另一个亮点在于，它并没有将音乐欣赏局限于古典音乐。作者还涵盖了爵士乐、摇滚乐等多种风格，并且能够用一种非常专业的角度，去挖掘这些音乐风格的内在魅力。我以前对摇滚乐的理解，仅仅停留在“吵闹”和“叛逆”上，但书中关于摇滚乐的分析，让我看到了它背后那种强烈的个人表达和对社会的反思，让我刮目相看。 总而言之，《音乐欣赏十五讲》这本书，就像是一位循循善诱的良师益友，它不仅教会了我如何去聆听音乐，更教会了我如何去理解音乐，如何去感受音乐所蕴含的生命力。读完这本书，我感觉自己对音乐的理解，仿佛一下子拔高了好几个层次。
评分这本书《音乐欣赏十五讲》，彻底改变了我对音乐的看法。我过去一直认为，欣赏音乐是一件很高深的事情，需要专业的知识和极高的天赋。但这本书的出现，彻底颠覆了我的这个想法。作者用一种非常亲切、接地气的方式，为我们揭示了音乐的魅力所在。 我尤其喜欢书中关于“节奏”和“旋律”的讲解。作者没有停留在枯燥的术语层面，而是通过分析一些脍炙人口的歌曲和乐曲，让我们直观地感受到节奏是如何决定音乐的活力和动感的，旋律又是如何勾勒出音乐的情感线条的。我记得在讲到探戈的节奏时，作者形容它充满了“挑逗”和“力量”，我立马就脑补出那种充满张力的舞蹈画面，对探戈音乐的理解瞬间就鲜活起来。 这本书还非常注重引导读者进行实践性的体验。书中提供了许多可以下载的音乐链接，让我们在阅读的同时，就能立即去聆听作者所讲解的作品。这种“理论与实践相结合”的学习方式，极大地提升了我的学习兴趣和效果。我曾经对爵士乐感到一头雾水，觉得它太过即兴和自由，难以捉摸。但在阅读了书中关于爵士乐的章节后，我才了解到它背后那种自由精神与严谨技法的结合，以及它丰富的即兴创作的可能性。 更让我惊喜的是，这本书并没有将音乐欣赏局限于某个特定的时代或风格。它涵盖了从古至今、从中西方各个流派的音乐，并且总能找到一个切入点，让即使是初学者也能轻松理解。作者对于不同文化背景下音乐的理解和解读，也为我打开了更广阔的视野。现在，我走在街上，听到背景音乐，都会忍不住去辨析它的风格，去体会其中的情感。这种潜移默化的改变，正是这本书带给我的最宝贵的财富。
评分这本《音乐欣赏十五讲》真的是一本让我惊喜连连的书。当初买它，纯粹是因为书名听起来很“学院派”，想着或许能系统地学习一下音乐，弥补一下我一直以来只能“听个响”的遗憾。但翻开书页，我才发现它远非我想象中的枯燥理论堆砌。作者以一种极其生动、充满激情的笔触，将那些原本可能显得遥远而抽象的音乐概念，一一呈现在我眼前。 我尤其喜欢书中对于不同音乐风格的解读。无论是古典时期的严谨与和谐，浪漫主义时期的奔放与情感宣泄，还是近现代音乐的实验与创新，作者都能够抓住其最核心的精神特质，并辅以恰当的音乐作品实例，让我仿佛置身于那个时代的音乐现场。我曾一度对印象派音乐感到困惑，觉得它朦胧不清，难以捉摸。但在书中，作者用“色彩”、“光影”等意象来描绘德彪西的音乐，一下子就点亮了我对这部分音乐的理解。他不仅仅是介绍作品，更是引导你去感受，去体会，去与音乐建立情感上的连接。 而且，书中的知识点讲解循序渐进，丝毫不会让人感到压力。即使是对音乐理论一窍不通的我，也能在阅读过程中逐渐建立起自己的音乐认知体系。作者的语言风格幽默风趣，常常会穿插一些有趣的轶事和背景故事，让学习的过程变得轻松愉快。我记得在讲到巴赫时，书中描绘了他如何像一位严谨的建筑师一样构建音乐，那种对细节的打磨和结构的精巧，让我对这位大师的作品有了全新的认识。 总而言之，《音乐欣赏十五讲》不仅仅是一本音乐入门读物，更像是一位循循善诱的良师益友，它教会我如何去倾听，如何去理解，如何去欣赏音乐中那些细微的情感变化和深刻的思想内涵。读完这本书，我感觉自己的耳朵似乎也“升级”了，听音乐不再是机械地接收声波，而是能够从中品味出更多的层次和味道。对于任何想要提升音乐素养，但又担心学习过程枯燥的朋友，我强烈推荐这本书，它绝对不会让你失望。
评分《音乐欣赏十五讲》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种全新的生活体验。我一直以来都对音乐情有独钟，但又苦于没有专业的指导，总是觉得自己在音乐的世界里游离不定。这本书的出现，仿佛给我点亮了一盏明灯，指引我走向更深远的音乐殿堂。 作者在书中对于“音乐的结构”的讲解，尤其让我印象深刻。他没有直接去灌输那些复杂的乐理知识，而是通过一些生动的类比，让我直观地理解了音乐的骨架。比如，他将乐章的结构比作一篇完整的故事，有开端、发展、高潮和结尾，而这些部分又是如何通过旋律、节奏、和声等元素来相互连接和支撑的。这种“拆解”的方式，让我觉得音乐的结构原来并不复杂，而是充满逻辑和美感的。 我特别喜欢书中关于“浪漫主义音乐”的解读。作者描述了那个时代作曲家们如何挣脱束缚，用音乐来抒发内心澎礴的情感，如何通过旋律的起伏和和声的色彩来描绘爱情、自由和壮丽的景象。我以前听柴可夫斯基的《天鹅湖》，总觉得旋律很美，但无法理解其背后更深层次的情感。读了这本书后，我才恍然大悟，那种深深的忧伤和浪漫，正是那个时代音乐的标志。 这本书的另一个优点是，它非常注重引导读者进行主动的思考和探索。作者在书中设置了许多开放性的问题，鼓励读者去发现自己喜欢的音乐风格，去寻找与自己情感产生共鸣的作品。我按照书中的建议，去听了一些以前从未接触过的音乐，比如巴洛克时期的赋格，以及近现代的电子音乐，结果意外地发现了很多惊喜。 总而言之，《音乐欣赏十五讲》这本书，就像一位才华横溢的音乐向导，它不仅为我打开了通往音乐殿堂的大门，更教会了我如何去欣赏音乐，如何去理解音乐背后所蕴含的深刻含义。读完这本书，我感觉自己对生活的感受也变得更加细腻和丰富了。
评分很棒很棒。看到一半发现了《极简音乐史》，发现后者更适合了解历史，本想看完极简史继续看，没想到极简史现在还没看完......
评分按需。
评分可能听讲座时候听更能让人投入！有错的地方，不太严谨
评分按需。
评分文笔挺好的，作为科普读物并不无趣，尤其是浪漫主义那边的几章挺不错的，算是对古典音乐普及的一本好书。。
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