A classic of modern aesthetics that remains both influential and engaging, by the politician many consider the father of modern conservatism.
From the awesome thrill of the sublime to the delightful perfection of the beautiful, Edmund Burke gives an involving account of our sensory, imaginative, and judgmental process and its relation to artistic pleasure--it is a text that influenced the writers of the Romantic period. This edition also features several of Burke's early political works, which illustrate that, despite his later opposition to the Revolution in France, he took a liberal and humane view of society and government. A Philosophical Enquiry into the Sublime and Beautiful includes Burke's political parody, "A Vindication of Natural Society," and his essays on the American colony--"Thoughts on the Cause of the Present Discontents," "Speech on American Taxation," "Speech on Conciliation with the Colonies," and "Letter to the Sheriffs of Bristol on the Affairs of America." This authoritative edition has securely established texts, and in his illuminating Introduction, David Womersley clearly reveals the cross-pollination of Burke's aesthetic and political thinking: the power exercised by art and the art of exercising power.
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说实话,初读这本书时,我一度有些跟不上作者的节奏,这绝非一本可以轻松“扫读”的作品。它要求读者付出极大的心智努力,去跟随他从最基础的感官经验出发,层层递进地构建起一套关于“愉悦感”的复杂体系。我最欣赏的地方在于,作者并没有陷入纯粹的形而上学的空谈,而是紧密结合了当时的物理学和心理学观察。他对于“清晰度”、“强度”和“稀有性”如何影响审美判断的分析,简直是教科书级别的精妙。尤其是在区分“美”的愉悦是源于对小事物的喜爱和放松,而“崇高”的愉悦则是源于我们意识到自身有限性却又能从想象中超越这种有限性时,我仿佛在脑海中看到了一个清晰的认知地图被绘制出来。这种严谨的划分,让我在面对艺术作品时,不再是一味地用“好看”或“震撼”来概括,而是能更精准地定位到自己被触动的原因。对于任何严肃的艺术评论者或哲学生来说,这本书是绕不过去的基石。
评分这本书给我的整体感觉是,它像是一把精巧的万能钥匙,打开了我理解人类情感反应的多个锁眼。阅读过程中,我常常会停下来,回想自己过去看过的某部戏剧或某幅画作,然后惊喜地发现,原来当时那种复杂难言的“说不清的感觉”,在这本书里得到了最恰当的命名和解释。作者对“微小”与“巨大”、“模糊”与“清晰”之间的辩证关系探讨得尤为深刻。例如,他论证了为何过于清晰完美的物体往往只带来“美”,而带有某种程度的模糊或压倒性的尺度感,才能激发出真正的“崇高”。这种对对比的精妙拿捏,使得整本书充满了张力。我尤其喜欢他笔下那种既冷静又充满热情的语调,他像一个经验丰富的导师,耐心地引导我们区分那些我们习以为常却从未深究过的审美体验。读完之后,你会发现自己对周围世界的感知维度拓宽了不止一个层次。
评分坦率地说,这本书的语言风格偏向于十八世纪的学术严谨性,初看可能会觉得有些冗长和迂回。它不像现代散文那样追求简洁明快,而是更倾向于用层层递进的论证来确立每一个观点。然而,一旦你沉浸进去,就会被其内在的逻辑力量所折服。作者对于“情感的愉悦是否可以被量化”这一挑战的尝试,是全书中最具开创性的部分之一。他并没有简单地给出一个量化的公式,而是构建了一套详尽的评估标准体系,将我们主观的审美感受与客观的刺激强度挂钩。特别是当他谈到“痛苦的缺席”在美感形成中的关键作用时,我深感震撼——原来我们之所以觉得美,很大程度上是因为它没有给我们带来任何实质性的困扰。这种对“负面”要素的精心排除,反而构成了愉悦体验的基石,这种洞察力实在令人赞叹。
评分从一个纯粹的文学爱好者的角度来看,这部作品的价值在于它为我们提供了一套“解码器”,用来破解艺术和自然界对我们心灵发出的信号。它成功地将美学从单纯的“品味”提升到了“科学探究”的层面。我特别喜欢作者处理“痛苦”与“快乐”在体验崇高时的关系时所展现的细致入微。他并没有将两者简单地对立起来,而是揭示了崇高感往往来源于一种“安全的距离”——我们能想象到危险,但实际上并不处于危险之中,这种“想象中的痛苦”带来的心理释放,最终转化为一种极度强烈的愉悦。这种解释,完美地解释了为什么人类会热衷于观看灾难电影或探访火山边缘。这本书的贡献在于,它不仅告诉我们“什么是美”,更重要的是,它阐明了我们“为什么会感知到美”,这才是最深刻的哲学价值所在。
评分这部著作简直是思想的盛宴,读完之后感觉自己的审美观被彻底刷新了。作者以一种近乎外科手术般的精准,剖析了“崇高”与“美”这两个看似抽象的概念。我尤其欣赏他那种不满足于表面现象的探究精神,他没有止步于描述我们看到的美丽风景或宏伟建筑时产生的直观感受,而是深入挖掘了这些感受背后的心理机制和生理反应。比如,书中对恐惧与愉悦在体验崇高时如何奇妙地共存进行了深入的阐述,这让我对那些令人敬畏的自然奇观——如雷鸣电闪的暴风雨或万丈悬崖——有了全新的理解。在此之前,我总觉得美是令人放松的,而崇高是令人紧张的,这本书成功地将这两种看似矛盾的情感统一在一个连贯的理论框架下。文字的推敲也相当到位,作者用词极为考究,逻辑链条严密,即便面对如此晦涩的哲学议题,阅读过程也充满了被引导和被启迪的快感。它不仅仅是一本关于艺术理论的书,更像是一本关于人类心智如何感知世界的指南。
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