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出版者:Museum of Modern Art

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1973-06

价格:USD 5.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780870703348

丛书系列:

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浮光掠影：一个城市变迁的口述史 作者： [此处留空，意为本书由众多口述者和研究者共同完成，无单一署名] 出版社： [此处留空，意为本书的出版形式更接近于地方文献或非营利性文集] --- 内容提要： 《浮光掠影》并非一部宏大的叙事史诗，而是一部由碎片、记忆与未被记录的日常交织而成的城市肌理图谱。本书聚焦于一个特定历史时期内，特定地理区域——我们称之为“十字口岸”的城中村与工业区——所经历的剧烈转型。它放弃了官方历史的严谨梳理，转而深入挖掘那些被主流叙事遗忘的微小个体，他们的口述、信件、手绘草图和零散的物品构成了理解一个时代复杂性的关键线索。 本书的核心在于探讨“消逝”与“留存”的辩证关系：当城市规划的巨轮碾过旧有的生活方式，那些依附于旧有空间的人们，他们的情感、技能和身份认同是如何被重新塑造或彻底抹除的。 第一部分：砖瓦之下——生长与沉寂的年代（约1950s – 1970s） 本部分追溯了“十字口岸”在计划经济时代作为工业配套与居住混合体的早期形态。它不是关于大型工厂的辉煌成就，而是关于围绕工厂生存的家庭单位如何运作。 章节焦点： 1. 巷陌的地理学： 详细记录了早期的非规划性建筑如何自然生长，形成了独特的“一线天”式居住空间。通过对老居民的访谈，重建了这些狭窄巷道内的社会互动模式、邻里守望系统，以及如何在极度拥挤的环境中维持私密性。访谈内容包括对老式公共水池、公共厕所的使用规则和由此产生的社会仪式。 2. “三班倒”的生活节奏： 聚焦于工厂工人家庭的作息规律如何支配整个社区的时间感。例如，清晨三点醒来准备早饭的母亲，午夜时分归家的夜班工人，以及在白天因工厂噪音而无法入睡的婴幼儿。这些片段描绘了一种被工业生产时间所切割的家庭生活。 3. 口粮与交换的经济学： 探讨在物资相对匮乏的年代，社区内部非正式的物物交换网络是如何运作的。例如，用自家缝纫机多做的衣物换取邻居提供的自制酱料，或者用工厂废料进行小规模的修理买卖。这些交易反映了一种基于信任的微观经济体系。 第二部分：边缘的躁动——开放与碰撞的张力（约1980s – 1990s） 随着改革开放的浪潮，“十字口岸”成为城市扩张前沿地带的典型缩影。外来人口的涌入、个体经济的萌芽以及传统社区结构的松动构成了本部分的主题。 章节焦点： 1. “倒爷”与集市的诞生： 本部分收录了第一批尝试“下海”的本地居民和外来商贩的故事。他们如何利用政策的灰色地带进行商品流通，以及他们如何将工厂周边的空地或废弃的操场迅速转变为充满活力的临时集市。这些访谈生动地记录了初代市场参与者的冒险精神和对体制内约束的规避技巧。 2. 身份的迁徙： 深入探讨了大量农村剩余劳动力涌入此地后的身份认同危机。一个重要篇章专门记录了“打工者”在暂住地点的文化适应过程——他们如何学习城市口音、如何应对居高临下的本地人、以及他们如何通过修建临时宗教场所（如简易的庙宇或聚会点）来维系故土的情感连接。 3. 媒介与文化的渗透： 描述了录像厅、盗版磁带和流行音乐如何首次大规模地冲击了相对封闭的社区文化。通过对当年录像带店老板的回忆，重现了港台流行文化如何以极快的速度在这些底层社区中传播，成为年轻人反叛和表达自我的符号。 第三部分：拆解与重构——记忆的考古学（约2000s至今） 随着城市更新的步伐加快，“十字口岸”面临大规模的拆迁和重建。本部分关注的重点是空间消失后，记忆如何被抢救、被遗忘或被挪用。 章节焦点： 1. 清退的仪式： 记录了拆迁过程中，居民面对被标记的“危房”所产生的复杂情绪——既有对新生活的期盼，也有对长期居住空间的深层依恋。书中包含了几份拆迁谈判记录的节选，展现了个体与宏大城市规划机器之间的权力失衡。 2. “文物”的非正式收藏： 本章通过对几位坚持留在原地、拒绝搬迁的居民的跟拍，展示了他们如何将旧物——生锈的门把手、褪色的墙面标语、老式的电表——视为精神寄托。这些物品在拆迁废墟中被赋予了近乎神圣的意义，成为了对抗“被遗忘”的私人纪念碑。 3. 数字化的幽灵： 探讨了“十字口岸”在被推倒之后，其形象在网络地图、历史论坛和社交媒体上的残存状态。居民们如何通过网络重新连接彼此，以及他们对老地址的怀旧讨论如何成为一种新的集体记忆实践。本书试图反思，当实体空间被抹去，这种基于地理位置的集体记忆是否还能保持其温度和效力。 独特的叙事视角： 本书采用了一种“非线性聚合体”的写作手法。它几乎完全由第一手资料构成： 口述实录： 超过五十位不同身份（前工人、个体户、留守老人、拆迁补偿协调员）的深度访谈，以近乎原始的语态呈现。 档案碎片： 截取了少量社区居委会的会议纪要、旧房产证的边缘批注、以及失业登记表上的手写备注。 物质残留的文本： 对特定物品（如老式自行车锁、残存的霓虹灯招牌残骸）的细致“考古学”描述。 《浮光掠影》旨在提供一个侧写视角，让我们得以窥见宏大历史叙事背后，无数普通人如何在时代的洪流中，用他们的双手和记忆，刻画出城市最真实、最温暖，也最脆弱的底色。它是一封写给那些“不再存在”的街区的情书。

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与其他歌颂摄影史的书籍相比，这本《从图片社来》展现出一种罕见的、近乎残酷的诚实。它毫不避讳地揭示了新闻图片社运营中的商业压力、内部的派系斗争，甚至是对某些社会议题报道时的自我审查和妥协。这让整本书的基调显得非常真实可信，它不是一本宣传品，而更像是一份沉甸甸的行业内部备忘录，只不过是用文学性的语言包装了起来。作者对于那些“未能发表”的照片的关注，尤其令人深思。那些被认为“不够爆炸”、“主题不明确”或是“政治敏感度过高”而被束之高阁的底片，往往蕴含着另一种形式的真相，它们是历史的“影子记录”。通过挖掘这些被边缘化的图像，作者构建了一个更为立体和复杂的历史图景，让我们意识到，我们所看到的经典新闻照片，往往只是被精心筛选和编辑过的“最优解”。这种对“未被看见”的关注，体现了作者对历史全貌的执着追求。

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这本《从图片社来》的书，简直像是一扇通往上世纪中叶新闻摄影黄金时代的时光隧道。我得说，作者的叙事功力一流，文字的画面感极强，读起来一点都不觉得枯燥，反而像是在翻阅一本精心装帧的图集，只不过是用文字来描绘那些定格瞬间背后的故事。它没有大肆渲染摄影师们的个人英雄主义，而是非常细腻地描摹了新闻社内部那种紧密协作、甚至有些粗粝的工作环境。那些关于暗房里弥漫的化学气味、电传打字机噼啪作响的噪音，以及截稿日前那种肾上腺素飙升的紧张感，都被刻画得入木三分。我尤其欣赏作者对“新闻价值”这个概念的探讨，不同时代、不同地域的新闻机构对于何为“重要”的界定，以及这种界定如何影响了最终被冲印出来的照片，这不仅仅是技术层面的记录，更是一次深刻的文化史考察。每一次翻页，都感觉自己像是混迹在那些烟雾缭绕的办公室里，亲耳听着编辑们为一张照片的裁切方式争论不休，那种对真相的原始渴望和职业操守的坚守，是当代媒体环境下很难再现的宝贵精神。这本书对于理解现代新闻视觉语言的根源，无疑提供了极佳的视角。

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说实话，一开始我有点担心这本书会过于偏重于技术层面的机械描述，毕竟书名听起来有点像行业手册，但读完之后，我发现自己完全错了。它更像是一部充满人情味的群像小说。那些被捕捉在菲林上的面孔，从政界巨头到街头流浪者，都被赋予了鲜活的生命。我特别对其中穿插的几个关于摄影师如何应对突发事件的小插曲印象深刻，比如在某个动荡地区的报道中，为了保护底片而付出的巨大代价，那种将个人安危置之度外，只为保证信息传递的决心，读来令人动容。作者的笔触是克制的，没有过度煽情，而是通过细节的堆砌，让情感自然流淌出来。这种冷静的叙事风格，反而让那些惊心动魄的场景更具震撼力。这本书的厉害之处在于，它成功地将冰冷的工业流程（胶片、冲洗、排版）与人类复杂的情感体验（恐惧、胜利、无奈）完美地融合在一起，使得即便是对新闻摄影历史不甚了解的普通读者，也能从中感受到那种扑面而来的历史厚重感和职业精神的伟大。

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这本书的语言风格，用一个词来形容就是“内敛的爆发力”。它没有华丽辞藻的堆砌，句子结构多变，时而短促有力，如同快门声响；时而又拉得很长，充满沉思的韵味，就像底片在显影液中慢慢浮现的过程。我个人更偏爱那些描述日常工作场景的段落，比如不同部门的员工如何通过有限的资源创造出影响力巨大的视觉报道。书中对“图片编辑”这个角色的刻画尤其精彩，他们是信息的守门人，是视觉叙事的建筑师，他们的决策能力和审美倾向，在很大程度上决定了公众认知世界的形状。这本书真正让我体会到，新闻摄影从来不是简单的记录，它是一门关于时机、关于道德、关于如何将稍纵即逝的现实凝固成永恒讯息的复杂艺术。读完后，我再看任何新闻图片时，都会下意识地去思考：这张照片背后的“图片社”经历了怎样的筛选和挣扎才走到我眼前的？它强迫读者从被动接收者，转变为一个主动的、批判性的观察者。

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这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用线性的时间叙事，而是通过几个核心的“图片档案”作为锚点，像蜘蛛网一样向外辐射，讲述了围绕这些照片产生的种种幕后故事、政治博弈乃至伦理困境。这种非线性的叙事方式，反而更贴合新闻事件本身那种碎片化、多角度的本质。我特别欣赏作者在引用档案资料和进行当代反思之间的平衡掌握得恰到好处。比如，当提到某张具有里程碑意义的战争照片时，作者并没有止步于描绘拍摄的艰辛，而是进一步探讨了数十年后，这张照片的意义是如何被重新解读和挪用的，这揭示了图像权力是如何流变和被操纵的过程。这不仅仅是关于“过去”的书，更是对“现在”媒介环境的一次深刻自省。阅读过程中，我常常需要停下来，在脑海中重构当时的社会语境，这是一种需要投入心力的阅读体验，但回报是巨大的——你开始真正理解一张“好照片”背后的重量与代价。

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