东方图案与应用

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出版者:大连理工大学出版社
作者:善本图书有限公司 编
出品人:
页数:251
译者:
出版时间:2012-9
价格:180.00元
装帧:
isbn号码:9787561172049
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
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  • 东方图案
  • 传统纹样
  • 纹样设计
  • 装饰艺术
  • 中国风
  • 图案设计
  • 文化艺术
  • 民俗图案
  • 艺术设计
  • 视觉元素
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具体描述

《东方图案与应用》除了包含三大类28小类共计上千种的中国传统图案展示之外,还精选了数十个以传统图案为创作灵感,在充分理解传统图案精髓的基础上,将古典图形艺术与现代元素相结合的设计作品。既充满现代感,又独具东方图案的神韵。对于爱好传统文化,以及希望作品具备独特个性,体现特色的设计师来说必能起到良好的启发和借鉴作用。《东方图案与应用》还配有DVD光盘,里面包含书中所提及的各类图案的矢量图形,可以提供给读者直接使用。

《东方图案与应用》:一扇通往意境之美的文化之窗 本书并非单纯的图案集锦,而是一次深入的东方文化视觉探索之旅。它旨在揭示那些流传千古、蕴含深厚文化底蕴的东方图案,并追溯其在不同历史时期、不同地域的演变脉络与精神内涵。通过对这些图案的细致解读,读者将有机会瞥见东方民族独特的审美情趣、哲学思想以及生活方式。 第一章:龙腾虎跃——神兽纹样的精神图腾 在本章中,我们将聚焦于在中国传统文化中占据核心地位的神兽纹样,如龙、凤、麒麟、饕餮等。这些纹样并非仅仅是具象的描绘,而是承载着吉祥、力量、尊贵、守护等丰富寓意的精神图腾。我们将从历史渊源、宗教信仰、民间传说等多个角度,深入剖析这些神兽纹样在不同朝代、不同器物(如青铜器、玉器、瓷器、服饰)上的演变形态和象征意义。例如,我们将探讨龙纹如何从早期朴素的线条演变为威严的九爪巨龙,以及凤纹如何承载着皇权、祥瑞与女性之美的多重含义。此外,我们还会介绍其他如麒麟、狮子、蝙蝠等吉祥纹样,解析它们各自的文化象征,以及在建筑、绘画、工艺品等领域的广泛应用。 第二章:花好月圆——植物纹样的生命礼赞 花卉纹样是东方图案中最具生命力与普遍性的组成部分。本章将以盛开的花朵、缠绕的藤蔓、茁壮的竹林等为载体,展现东方人对自然生命的热爱与赞美。我们将深入探究如牡丹、莲花、梅花、菊花、兰花等经典花卉纹样所蕴含的文化寓意,如牡丹象征富贵,莲花象征高洁,梅花象征坚韧,菊花象征隐逸,兰花象征君子。同时,我们还将关注竹、松、桃、石榴等象征长寿、多子、平安的植物纹样,解读它们在不同文化语境下的象征演变。本章还会探讨这些植物纹样在绘画、织绣、漆器、家具等领域的艺术表现形式,以及它们如何与季节、节日、人生阶段相融合,成为传递情感、寄托祝福的独特载体。 第三章:云卷云舒——抽象纹样的气韵流转 除了具象的动植物纹样,东方图案还以其独特的抽象纹样,展现出一种飘逸、灵动、富有气韵的美学特征。本章将重点解析如云纹、水纹、回纹、方胜纹、万字纹等抽象图案。我们将探究云纹的变幻形态,它们如何象征天地万物,以及在天象、神话传说中的意义。水纹的流动与变化,如何被赋予生命力的象征,并在山水画、陶瓷器中得到淋漓尽致的展现。回纹、方胜纹、万字纹等几何图案,则以其严谨的结构与无限的延伸,传递着吉祥、连绵、永恒的美好愿望,并广泛应用于建筑装饰、织物图案、漆器雕刻等领域。本章还将讨论这些抽象纹样如何与道家思想、禅宗意境相结合,体现出东方人对宇宙秩序、人生哲理的独特理解。 第四章:锦绣山河——地域风情与民族特色 东方大地辽阔,孕育了丰富多彩的地域文化和民族特色,这些都深刻地反映在各地的图案纹样之中。本章将带领读者穿越不同的地域,体验不同民族的独特图案魅力。我们将考察丝绸之路沿线的文化交融所产生的图案风格,如波斯、印度、中亚等地的纹样如何融入东方艺术。我们将探究中国各地的地域特色纹样,如江南水乡的温婉、西北边陲的粗犷、西南少数民族的绚丽色彩与几何构成。例如,我们将分析蒙古族、藏族、苗族等民族独特的图案语言,解读他们对自然、信仰、生活习性的独特表达。本章还将探讨这些地域性纹样如何在服饰、建筑、器物、节日庆典等场合得到应用,展现出强烈的文化归属感与地域认同。 第五章:文脉传承与现代应用 前几章对东方图案的起源、演变与象征意义进行了深入的梳理,本章将着眼于这些古老图案在当代的传承与创新。我们将分析传统东方图案在现代设计领域中的应用,如平面设计、服装设计、家居设计、产品包装等。我们将探讨如何在保留图案精髓的同时,赋予其新的时代内涵与视觉语言,使其焕发新的生命力。本章还将讨论东方图案与现代审美观念的融合,如何通过色彩、材质、工艺的创新,使其更符合当代人的审美需求。同时,我们也将反思在快速发展的现代社会中,如何保护和传承这些珍贵的文化遗产,让东方图案的独特魅力得以延续,并为世界文化贡献独特的东方智慧与美学。 《东方图案与应用》希望通过以上五个章节的详细阐述,为读者打开一扇认识东方文化、理解东方审美、感受东方意境的窗口。它不仅仅是一本关于图案的书,更是一部关于东方文化、历史、哲学与艺术的视觉叙事。

作者简介

目录信息

动物图案
龙纹
凤纹
麒麟纹
狮纹
鹤纹
蝙蝠纹
鱼一纹
兽纹
鸟纹
植物图案
花卉纹
牡丹纹
莲花纹
石榴纹
岁寒三友
梅兰竹菊
瓜果纹
花边纹
吉祥图案
水波纹
回纹
火纹
祥云纹
字纹
飞天纹
瓦当纹
铜镜纹
钱币纹
十二章纹
八宝纹
设计作品
龙腾餐馆
龙情花生
龙脉基因
隆达骨瓷
吉来是
传承艺术酒店
东方元素广告插画
暴力熊系列玩具
ECOH餐厅中国新年礼品包装
饕轩尚膳房
东方红酒
虎牌啤酒
剪纸老虎
六龟手感皂
茶在堂
北京面条9号
达莉亚
瓯粤轩
嘉振茶业
时间餐厅



红石榴餐厅
节庆式交互设计

60周年红酒
美树馆
兰一立方
陈石城肉脯店
宝贝啤酒屋

《了不起的盖茨比》封面设计
西来古镇
锦阳珠宝
一元复始
深圳博物馆形象设计导视系统设计
陶瓷实验作品
恒福茶
云山茗酿
天利名城视觉设计
元宝调味瓶
兽蛙
Jaleo餐厅
成都印象
冬虫夏草·顶上品保健酒
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的装帧和排版,坦白说,非常粗糙,与它所宣称的“东方美学”产生了强烈的反差。印刷的色彩失真严重,很多原本应该细腻、富有层次感的丝绸或瓷器上的纹样,在书里看起来模糊不清,甚至出现了莫尔条纹。我尤其不能忍受的是,有些图案的引用来源标注极其含糊,甚至有几处我比对后发现,似乎是将低分辨率的网络图片直接放大印制,导致边缘锯齿明显,这对于一本谈论“图案”的书来说,是不可饶恕的专业失误。更别提那些配图的注释了,简短到令人发指,常常只是一个“清代纹样”了事,完全没有提供关于纹样寓意、使用场合的任何解释。这让这本书的使用价值大打折扣,我甚至无法将它作为可靠的参考资料来指导我的设计工作,因为我必须花费额外的时间去交叉验证每一个视觉信息的准确性和质量。这本书似乎只注重了“有”,而完全忽略了“好”。

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这部名为《东方图案与应用》的书,我实在不敢恭维,它完全没有达到我作为一个对传统文化抱有期待的读者的期望。书中充斥着大量我早已在其他地方见过的、陈旧的图案集锦,仿佛是从上世纪的纺织品图册里简单拼凑而成。更让人失望的是,所谓的“应用”部分,简直是故作高深。它只是罗列了一些生硬的、缺乏创意的设计案例,比如将一个唐代的云雷纹简单粗暴地贴在现代家居的墙面上,缺乏对图案精神内涵的深入挖掘和创新性的转化。如果只是想找一本图案素材大全,市面上有很多更专业、更精美的选择。这本书在学术深度上欠缺,在设计实践上又显得过于肤浅和保守,给我一种“什么都想讲,但什么都没讲透”的阅读体验。我花了大量时间试图从中寻找一些启发性的见解,比如东方哲学如何融入现代设计语言,或者不同地域的图案是如何反映其社会历史背景的,但这些高层次的讨论完全缺失了,留下的只有一堆缺乏灵魂的视觉符号。这本书更像是一本为快速商业化而匆忙赶工出来的工具书,而非一本值得细细品味的艺术研究专著。

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读完《东方图案与应用》后,我感到一种强烈的智力上的失落。作者似乎将“东方”这个宏大的概念简化为了几类固定的、已经被过度解读的符号,比如龙凤、祥云、海水江崖等等,然后将它们按照一种机械的、编年史的方式进行排列。这种叙事方式,对于一个想了解图案背后的文化脉络和演变逻辑的人来说,是远远不够的。书中对于图案的起源、不同朝代间微妙的风格差异,以及不同文化圈层(如宫廷与民间)对同一母题的不同诠释,几乎没有进行任何深入的辨析。例如,宋代的写意花卉图案与明清的繁复写实风格之间的审美转向,书中只是草草带过,没有提供任何有力的图像分析来支撑其观点。整个阅读过程,就像是走马观花地游览一个布满了标签的博物馆,虽然知道每个展品叫什么名字,却完全不了解它们背后的故事和价值。如果这本书的定位是面向初学者的入门读物,那么它也显得过于碎片化和缺乏系统性;如果定位是专业参考书,那它的深度又远远不够格。

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对于《东方图案与应用》这本书,我只能用“平庸”二字来概括。它没有带来任何新鲜的视角或者令人耳目一新的研究成果。作者在文字中反复强调图案的“和谐”与“秩序”,但这种论述本身就陷入了一种对东方主义的刻板印象,缺乏批判性的反思。比如,对于少数民族或边缘地区的图案艺术,书中几乎没有涉及,完全是一种以主流汉族宫廷审美为中心的单向度呈现。这种选择性的展示,使得这本书的“东方”范畴显得狭窄而片面。我期待看到的是跨文化交流对图案的影响,是现代设计师如何挣脱这些既定符号的束缚,创造出具有时代精神的新图案,而不是仅仅停留在对历史符号的梳理和复制上。读完此书,我反而觉得我对东方图案的认知被限制在了作者预设的框架内,创新性的思考路径被堵死了。

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这本书的“应用”章节,简直是对“应用”二字的滥用。它没有提供任何关于材料科学、工艺限制与图案表达之间关系的探讨。例如,在金属錾刻、漆器描金和刺绣贴花这几种截然不同的工艺中,一个图案的视觉效果和触感是天差地别的,但书中只是简单地将同一个二维图形套用到不同场景,全然不顾工艺本身的物质性对图案美学的影响。这暴露了作者对设计实践的理解停留在表层。真正有价值的应用讨论,应当是深入到如何根据媒介的特性去“重构”图案,而不是简单的“贴图”。我希望看到的是关于图案数字化处理的挑战,或者如何在可持续设计的语境下重新审视传统材料与图案的结合。很遗憾,《东方图案与应用》在这方面交了白卷,它提供给读者的,是一种脱离了现实制作层面、悬浮在空中的“设计理念”,对于实际操作层面的设计师来说,参考价值微乎其微。

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市场里当代所谓的东方设计到了什么水准呢——就好比像音乐里的凤凰传奇《荷塘月色》

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此书相当鸡肋。。图案比较少而且种类就那么几个,和公司里那些旧书比起来差远了。。。

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此书相当鸡肋。。图案比较少而且种类就那么几个,和公司里那些旧书比起来差远了。。。

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