ニットマルシェ vol.14 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:日本ヴォーグ社

作者:

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2012-9-14

价格:JPY 980

装帧:大型本

isbn号码:9784529051149

丛书系列:

图书标签:

• 杂货
• 钩针
• 生活
• 棒针
• handmade
• Japan
• 编织
• 针织
• 手工艺
• 毛线
• 图案
• 教程
• 日本
• DIY
• 时尚
• 家居

《时光的呢喃：流浪者的手艺与远方的记忆》 （本书不含《ニットマルシェ vol.14》的任何内容，是一部关于传统工艺、地域文化与个体旅程的深度探索之作。） 引言：尘封的线索与未知的罗盘 世界是一张由无数细小、脆弱，却又坚韧无比的线索编织而成的巨网。我们常常被眼前的喧嚣所裹挟，遗忘了那些在历史的褶皱中沉淀下来的低语——那是手艺人指尖的温度，是远方故土泥土的气息，是时间在物件上留下的独特纹理。本书并非聚焦于现代高效的生产流程，而是深入探寻那些正在被遗忘的“慢技术”：它们是如何在特定的地理环境中诞生、演化，并最终成为一个社群集体记忆的载体。 《时光的呢喃》是一次漫长的、近乎朝圣般的旅程，我们追随着那些散落在世界各地的匠人足迹，从北欧冰雪覆盖的峡湾，到南美洲干燥的安第斯山脉，再到东方古老村落里那几近失传的染织技术。这不是一本教科书式的技术手册，而是一部充满人情味的民族志考察与个人感悟的交织体。 第一章：木语者——森林的智慧与雕刻的哲学 在森林深处，木头不仅仅是一种材料，它是一种活着的历史。 本章将聚焦于那些与木材对话的技艺。我们首先拜访了日本东北部一个世代相传的“寄木细工”家族。他们如何通过对不同木材年轮、色泽的精准判断，将原本毫不相干的木片拼接成令人叹为观止的几何图案，这背后蕴含的，是对自然规律的深刻理解和敬畏。他们的工具是简单而古老的，但每一次切割、打磨，都如同书写着家族的契约。 随后，我们将目光投向了苏格兰高地。那里，每一把高品质的“木勺”（Spoon Carving）都凝聚着制作者对使用者的想象。一把好用的木勺，必须完美贴合手掌的弧度，并能承受数代人的日常使用。我们探讨了他们如何从当地生长的桦树或枫树上获取灵感，如何在寒冷的天气中保持心神的专注，以及这种朴素的技艺如何成为他们抵抗外界纷扰的精神支柱。 第二章：大地之衣——植物染料的色彩记忆 色彩，是语言无法完全传达的情感。在化学合成染料普及之前，人类对色彩的追求，是一场与大自然的精密合作。 本章将我们带到了秘鲁的普诺（Puno）地区，跟随安第斯山脉上的织布者。她们使用的染料，来源于仙人掌上的胭脂虫、特定的矿物，以及高原上特有的草药。每一种颜色都承载着宇宙观和神话体系：红色代表生命与太阳，蓝色则与湖泊的深邃相关。我们详细记录了她们从采集原料、熬煮、上色的完整过程，这不仅仅是工艺，更是一种仪式。 在印度的拉贾斯坦邦，我们探寻了“扎染”（Bandhani）的奥秘。用线将布料扎紧，创造出细密而规则的圆形图案，其复杂程度令人咋舌。书中将配有大量细致的图片对比，展示了现代机器复制品与手工扎染之间，那种微小偏差中蕴含的生命力——手工扎染的图案，永远不会有两处是完全相同的。 第三章：泥土的低语——陶艺中的时间与地域性 陶土，是地球留给人类最直接的礼物。它既脆弱又坚韧，既可以塑造成日常器皿，也可以被赋予宗教意义。 本章侧重于两类截然不同的陶艺传统：一是韩国的“白瓷”（Baekja）工艺。这种近乎透明的白色，被认为是融合了中国青瓷的温润与自身对纯净的追求。我们深入研究了窑炉的温度控制艺术，如何在极高的温度下维持陶土的稳定，实现那种“温润如玉”的质感。 二是美国西南部的霍皮族（Hopi）陶艺。霍皮人相信，制作陶器时，制作者的精神状态会直接影响到最终的纹理和强度。他们使用最原始的“手捏”技法，不使用拉坯机，其标志性的黑白或红褐色几何图案，是对当地沙漠地貌和天文现象的抽象表达。本书将展示如何通过观察器皿上的气泡和指纹痕迹，去“阅读”制作者当时的思绪。 第四章：流浪者的手艺——迁移中的技艺适应性 传统技艺很少是孤立存在的，它们往往随着人流的迁移而发生奇妙的变异与融合。 本章讲述了那些在流亡、迁徙中得以保存并发展出新面貌的工艺。我们追踪了奥斯曼帝国解体后，一些工匠群体如何将传统的金属敲打技术，嫁接到新的欧洲设计风格上，创造出独特的“东方主义”金属器皿。 此外，书中还探讨了那些“可携带”的技艺，例如一些游牧民族的皮革编织和帐篷缝制技术。这些技术必须满足轻便、耐用和快速搭建的要求，其结构设计充满了实用主义的智慧，远远超越了单纯的美学考量。 结语：重塑连接 在数字化时代，我们与物质世界的关系正变得越来越疏离。《时光的呢喃》旨在提醒读者，那些看似缓慢、低效的手艺，其实是人类对世界最诚挚的回应。每一次搓揉、每一次编织、每一次烧制，都是在与物质、与历史、与下一代人进行一次深刻的对话。 本书并非号召人们完全抛弃现代生活，而是鼓励我们在追求效率的同时，保留对“深度”的渴望——对一件物品的来龙去脉、对材料的敬畏之心、对创造者汗水的理解。这些技艺，如同深埋的种子，等待着我们重新发现它们存在的价值，并让它们在新的土壤中继续生长。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

**第五段** 这本书的整体氛围营造得极其成功，它散发着一种浓郁的、让人心生向往的生活气息。阅读这本书的过程，就像是受邀参加了一场在阳光明媚的午后，于某个安静的欧洲小镇角落举办的手作聚会。从文字的描述中，我能感受到那种对慢生活、对精细手作的由衷热爱与推崇。它不仅仅是关于“作品”的，更是关于“制作过程中的心境”的记录。这种情怀的渗透，让原本可能枯燥的教程变得充满了温度。它提醒着我们，在快节奏的现代生活中，停下来，用双手创造一些有温度、有记忆的东西，本身就是一种极其珍贵和治愈的体验。这种精神层面的共鸣，是我在其他很多技术类书籍中很少能寻觅到的珍贵之处。

评分☆☆☆☆☆

**第三段** 这本书里对于色彩搭配的理解，简直是教科书级别的示范。我过去在选择线材颜色时常常感到迷茫，总担心自己搭出来的效果会显得“土气”或突兀。然而，这里展示的每一组配色方案都透露着一种高级的法式慵懒感，那种微妙的层次感和莫兰迪色系的运用，让人感到既舒适又时髦。编辑显然对当下的流行趋势有着敏锐的洞察力，但又没有盲目追逐那些转瞬即逝的潮流，而是将经典元素与现代审美巧妙地融合在一起。我光是看着那些色卡和实物对比图，就感觉自己的色彩敏感度被提升了不少。这对于那些想在自己的作品中注入更多个性和设计感的爱好者来说，无疑是一笔宝贵的财富。它教会的不仅仅是“怎么织”，更是“怎么看”和“怎么搭配”的艺术哲学。

评分☆☆☆☆☆

**第一段** 这本书的装帧设计简直是视觉盛宴，那种触感细腻到让人爱不释手。我特别喜欢它封面那种略带复古的排版，配色大胆却又和谐，让人一眼就能感受到里面蕴含的匠心。翻开内页，纸张的质感也处理得恰到好处，墨水的深浅度和清晰度都体现了出版社对品质的坚持。尤其是那些大图的展示，无论是作品的平铺拍摄还是细节的特写，都处理得极其精美，光影的运用让毛线团的纹理仿佛触手可及。我甚至能想象到编辑和设计师在制作过程中，对每一个像素、每一个边距都倾注了多少心血。这不仅仅是一本提供编织图样的工具书，它更像是一本艺术画册，摆在书架上都显得格外有品味，让人每次路过都会忍不住想再拿起来翻阅一番，感受那份对美学的执着追求。对于注重阅读体验的读者来说，这本书的物理形态本身就是一种享受，这点绝对值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

**第二段** 我得说，这本书的排版逻辑清晰得让人感到惊喜。很多手工艺书为了塞进尽可能多的内容，往往把页面搞得密密麻麻，结果就是让人眼花缭乱，找不到重点。但这本书完全不是这样，它采用了大量的留白，让每一个项目都有足够的“呼吸空间”。图文的配比拿捏得非常精准，无论是步骤说明还是最终成品展示，都能快速抓住读者的注意力。而且，它的目录设计非常人性化，主题分类明确，即便是初次接触这类编织风格的读者，也能迅速定位到自己感兴趣的难度和款式。我尤其欣赏它在基础技巧讲解部分的的处理，那些配图讲解简明扼要，没有多余的赘述，直击核心难点。这种高效且优雅的信息传达方式，极大地提升了我的学习效率和阅读的愉悦感，让人觉得学习新技能的过程也变得井井有条起来。

评分☆☆☆☆☆

**第四段** 作为一名有着多年编织经验的爱好者，我最看重的是作品的独创性和可操作性之间的平衡。这本书在这方面做得相当出色。它没有拘泥于传统的套路，而是带来了一些我从未见过的、非常新颖的结构和造型设计，这些设计让人眼前一亮，激发了我强烈的尝试欲望。更棒的是，这些看似复杂的创新作品，在深入研究其制作说明后，我发现其核心技巧依然是建立在扎实的基础之上的，只是在组合和收尾部分进行了巧妙的创新。这对于我这种想要突破瓶颈的进阶编织者来说，简直是雪中送炭。它不会让人觉得遥不可及，而是提供了一个清晰的路径，引导你从熟悉的领域走向更广阔的创作空间，极大地拓宽了我对针织物形态的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

好大一本，冬天，冬天。还没有冬天，我就开始了。

评分☆☆☆☆☆

好大一本，冬天，冬天。还没有冬天，我就开始了。

评分☆☆☆☆☆

好大一本，冬天，冬天。还没有冬天，我就开始了。

评分☆☆☆☆☆

好大一本，冬天，冬天。还没有冬天，我就开始了。

评分☆☆☆☆☆

好大一本，冬天，冬天。还没有冬天，我就开始了。