日本映画名作全史 (戦後編) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:社会思想社

作者:猪俣 勝人

出品人:

页数:368页

译者:

出版时间:1974/01

价格:JPY600

装帧:平

isbn号码:9784390108041

丛书系列:

图书标签:

• reference-manual-DIY
• film-studies
• Japan
• Essays
• 日本电影
• 电影史
• 战后电影
• 日本文化
• 影评
• 电影研究
• 艺术史
• 经典电影
• 电影
• 日本

电影史中的璀璨群星：战后日本电影全景回顾 本书深入剖析了自第二次世界大战结束以来，日本电影艺术的演变轨迹、核心主题与文化影响。它并非仅仅是一部简单的作品年鉴，而是一幅描绘了战后日本社会变迁、精神面貌重塑以及电影工业革新的宏大画卷。 第一部分：废墟中的重生与新浪潮的萌芽（1945-1960年代初） 战争的硝烟散去，日本社会百废待兴。在盟军的占领与深刻的文化冲击下，电影业迎来了前所未有的创作活力与思想解放。《日本映画名作全史（戦後編）》聚焦于这一关键时期，探讨了电影如何成为国民情绪的承载者和时代精神的试金石。 1. 占领期与民主化的浪潮： 在这一阶段，对战争的反思、对民主主义的引入，以及对传统道德观念的质疑构成了电影叙事的主基调。我们详细考察了在这一背景下崛起的几位巨匠，他们如何利用电影语言来批判军国主义的遗毒，并探索个体在集体创伤后的重建之路。影片中对家庭伦理的重塑、对和平的渴望，以及对底层人民生存状态的关注，构成了战后初期电影的鲜明特征。 2. 电影制片厂制度的黄金时代： 尽管外部环境复杂，但以东宝、松竹、大映为代表的制片厂制度依然保持着强大的生命力，并培养出了一批技术精湛的导演和演员。本书细致梳理了这一时期类型片的成熟，包括以黑泽明为代表的剑戟片对西部片叙事结构的借鉴与超越，以及小津安二郎对“庶民生活”的永恒凝视，后者如何将日式审美与家庭变迁的微妙情感融为一体。我们特别分析了小津作品中独特的镜头语言，如“榻榻米视角”，以及其对时间流逝的哲学思考。 3. 独立制片与早期反叛： 在主流电影之外，一些先驱性的独立制作开始崭露头角，他们尝试挑战审查制度，探索更为激进的社会议题。这些早期的尝试，虽然数量有限，却为后续的艺术革命埋下了伏笔。 第二部分：革新的风暴与黄金时代的巅峰（1960年代） 六十年代是日本电影在全球范围内影响力达到顶峰的十年，也是电影美学发生剧烈变革的时期。本书用大量篇幅剖析了这一代电影人如何继承战后遗产，并将其推向世界舞台。 1. 日本新浪潮的勃兴与激进美学： 随着社会矛盾的激化和西方电影思潮的涌入，日本电影迎来了“新浪潮”。松竹的“蒲田系”导演群成为焦点，他们以写实的镜头、对青年人迷茫与反抗的精准捕捉，彻底颠覆了传统日影的温情脉脉。本书深入分析了如大岛渚、吉田喜一等导演的激进立场，探讨他们作品中对身份认同、情欲禁忌以及政治异见的尖锐探讨。这些作品不仅在日本国内引起轰动，更在戛纳、威尼斯等国际电影节上屡获殊荣，标志着日本电影成为世界电影艺术的领导者之一。 2. 类型片的极致化与类型融合： 在商业领域，日本电影对传统类型片进行了风格化的极致发展。以偶像电影的兴起、恐怖片（如怪谈电影）的视觉奇观化，以及东映“任侠片”中对武士道精神的世俗化解读，构建了多元且成熟的类型片市场。我们考察了这些商业成功背后的文化动因，以及它们如何反映了社会对特定英雄形象的渴求。 3. 动画电影的里程碑式发展： 本阶段，日本动画开始展现出独立的艺术品格与商业潜力。从早期的剧场版动画探索，到具有强烈作者风格的动画短片出现，为后续吉卜力等动画巨头的崛起奠定了坚实的美术基础和叙事经验。 第三部分：商业的冲击与艺术的深耕（1970年代至今） 进入七十年代后，电视的普及对电影市场造成了巨大冲击，同时，制片厂制度逐渐瓦解，电影制作的模式开始向独立化、制作委员会化转变。 1. 探索与反思：后新浪潮时代的影像： 面对商业困境，部分导演选择了回归个体经验的深度挖掘。本书详细分析了在这一时期，导演们如何将目光投向更私密、更内省的领域。影片主题不再是宏大的社会批判，而是转向对个体记忆、家庭裂痕以及都市疏离感的细腻描绘。这种“私电影”的倾向，反而使得日本电影在艺术层面上保持了极高的水准。 2. 恐怖片、怪谈与“黑电影”的崛起： 七十年代的恐怖片大量吸收了心理惊悚元素，开始关注现代都市的阴影面，并加入了对性、暴力、以及超自然现象的更直接表达，形成了独特的日式恐怖美学。同时，对暴力美学和犯罪题材的探讨也日益成熟，构建了“黑电影”这一独特的亚类型。 3. 跨界合作与全球化视野： 进入八十年代后，日本电影工业开始积极与国际资本和人才进行合作，题材也更加国际化。动画电影如《阿基拉》等作品，凭借其卓越的视觉效果和复杂的主题，成功打入欧美市场，为日本文化输出开辟了新的疆域。 结论：持久的影响力与未来的展望 本书总结了战后日本电影对世界影坛留下的不可磨灭的印记，包括其对镜头语言的精妙运用、对人性复杂性的深刻洞察，以及在不同社会阶段对时代精神的敏锐捕捉。它不仅梳理了光影流变，更呈现了一部关于民族精神在变局中不断自我审视与重塑的历史。通过对上百位重量级导演、无数经典作品的梳理，读者将能全面理解战后日本电影的艺术成就、文化意义及其在世界电影版图中的独特地位。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

读完这部关于日本电影历史的卷册，我最大的感受是其详实的资料搜集和近乎偏执的细节考据。对于那些专注于特定导演或流派的研究者来说，这本书简直就是一座宝库。我特别欣赏作者在论述早期东宝和松竹制片厂内部的权力结构与创作环境时的笔法，那种对幕后运作的揭示，使得我们对那些光鲜亮丽的银幕作品有了更立体、更复杂的认识。比如，关于沟口健二晚期作品中女性形象的变迁，作者引用了大量当时的行业报告和内部备忘录进行佐证，而非仅仅停留在文本分析层面。这种扎根于社会经济肌理的叙事方式，使得整部作品的厚重感油然而生。它不是那种轻快的、为大众准备的“电影导览”，而是一部需要耐心和足够背景知识去消化的专业论著，每一次深入阅读，都能挖掘出新的层次。

评分☆☆☆☆☆

这部电影史著作的体例实在是让人印象深刻，它不仅对战后日本电影的发展脉络进行了梳理，更深入挖掘了那些在特定历史时期和社会背景下孕育出的独特美学与思想内核。初读时，我完全沉浸在作者对于新浪潮运动的细致分析之中，那些关于小津安二郎、黑泽明这些大师作品的解读，绝非泛泛而谈的赞美，而是直击其叙事结构、镜头语言背后的文化基因。尤其是对于五〇年代末期，电影制作人如何应对电视普及带来的冲击，以及艺术电影如何寻求商业与实验性的平衡，这些讨论都极为透彻。作者似乎拥有穿透时间的魔力，能让我们清晰地看到每一部经典之作是如何挣扎着、最终绽放出光芒的。阅读过程中，我多次停下来查阅那些被提及的、我曾错过的老电影的片段，那种被唤醒的观影冲动，是评价一部电影史著作最真实的印证。它不仅仅是知识的堆砌，更是一次引人入胜的、对影像记忆的集体重访。

评分☆☆☆☆☆

此书最迷人的一点，或许在于它对“类型片”的解构与重塑。它没有将商业类型片视为低人一等的存在，而是通过细致的案例分析，展示了如怪兽片、武士片（时代剧）如何在战后被赋予了全新的政治寓言色彩。对于哥斯拉系列的演变，书中提供的分析角度是全新的——不仅仅是视觉特效的进步，更是国民心理从战败创伤走向集体焦虑投射的清晰记录。作者的文字风格在这里变得极其富有画面感，仿佛我们能闻到旧片场特有的气味，听到演员们在布景前的争执。这使得原本可能枯燥的类型片史梳理，变成了一场充满张力的戏剧回顾。它成功地将电影技术、市场运作和国民心态编织成一张密不透风的研究网。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到振奋的是其宏大的批判视野。它并没有将战后日本电影视为一个孤立的美学体系，而是将其置于战后重建、冷战格局乃至全球文化交流的大背景下去审视。作者大胆地探讨了日本电影如何回应美国的文化渗透，以及在不同时期，电影审查制度对创作自由的隐形限制。书中对七〇年代“粉红电影”和地下电影运动的论述尤其大胆且富有洞察力，它揭示了在主流叙事之外，那些边缘化的声音是如何以最原始、最直接的方式，承载了社会深层的焦虑与反叛。这种不回避阴影的勇气，让这本书的论述充满了力量感和现实的重量。读毕，我不仅回顾了那些经典的胶片，更重新审视了“进步”与“传统”在日本社会语境下的复杂纠缠。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是有些起伏的，但最终的收获是巨大的。对于那些刚刚开始接触日本电影的读者，开篇的某些章节可能会因为信息密度过大而显得略微吃力，比如对各个独立电影团体的组织结构和财务状况的详细描述，对于非专业人士来说，需要一定的消化时间。然而，一旦跨过这个门槛，你会发现这种对“体制”的关注，恰恰是理解日本电影工业生命力的关键所在。作者对不同年代电影杂志的引述和对影评人之间论战的复述，生动地再现了那个时代电影话语权的争夺。我尤其喜欢它在探讨特定流派衰落时所使用的“结构性消亡”的观点，这比简单地归咎于某位导演的离去要深刻得多，它体现了一种对历史必然性的冷静观察。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆