La mort d'Arthur Rimbaud

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出版者:Les Éditions du Noroît
作者:Yves Gosselin
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2004-05
价格:USD 14.95
装帧:Paperback
isbn号码:9782890185289
丛书系列:
图书标签:
  • Rimbaud
  • 诗歌
  • 传记
  • 法国文学
  • 死亡
  • 艺术
  • 波德莱尔
  • 象征主义
  • 19世纪文学
  • 文学批评
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具体描述

Ni la petite prostituée de Sedan

Qui un jour m'a peut-être transmis

La syphilis et la folie

Ni Dieu ni Satan

Ni le procureur de la République française

Ni la chose jugée

Ni ceux de là-bas

Les maîtres du secret et de la vérité

Ni la patience de se perdre

Ni le hasard de se trouver

NI les poisons lentement distillés

Par les plus grandes déraisons

Qui sont aussi parfois raisons

De se perdre enfin

Ni vous ni rien ni personne

Ne peut donner aujourd'hui la mesure

De mon âme

Je me moque de tous vos jugements

《时间的雕塑家:探寻二十世纪西方艺术的形塑力量》 导言:在巨变的洪流中回望艺术的边界 二十世纪,是人类文明史上一个充满剧烈断裂与飞速革新的时代。两次世界大战的阴影,技术的爆炸性进步,社会结构的彻底重塑,以及对个体存在意义的深刻反思,共同构筑了一个前所未有的文化熔炉。在这股洪流之中,艺术不再是单纯的再现或装饰,它成为了一种探索、一种批判,更是一种重塑现实的强大工具。《时间的雕塑家》致力于剖析这一百年间西方艺术界那些决定性的转折点、那些开创性的流派,以及那些挑战既有观念的先驱者。本书旨在提供一个广阔的、跨学科的视角,深入考察艺术如何回应、记录并塑造了那个动荡时代的精神面貌。 第一部分:现代性的黎明与形式的革命(1900-1929) 本部分聚焦于“现代主义”概念的形成与初期爆发。二十世纪初,艺术家们开始系统性地背离学院派的写实主义传统,转向对内在经验和纯粹形式的探索。 一、印象之后:野兽派与立体主义的视觉解构 马蒂斯和德兰将色彩从描述性束缚中解放出来,以纯粹、强烈的色块表达情感(野兽派)。与此同时,毕加索和布拉克通过对物体进行几何化分解与多重视角并置,彻底颠覆了文艺复兴以来对空间和透视的认知(立体主义)。我们将详细分析立体主义如何不仅是一种画法,更是一种哲学性的认知方式,暗示了经验的碎片化本质。 二、情感的爆发:表现主义的内在景观 在德国,艺术家们(如恩斯特·路德维希·基希纳、瓦西里·康定斯基)对工业化带来的异化和焦虑做出了激烈的艺术回应。表现主义将扭曲的形象和强烈的色彩作为情感的直接投射。康定斯基从具象转向抽象,探讨“精神内在的必然性”,为纯粹艺术奠定了理论基础。 三、非理性与潜意识的胜利:达达主义与超现实主义 第一次世界大战的荒谬性催生了达达主义的彻底反叛。杜尚对“现成品”(Ready-made)的选择与命名,挑战了艺术品的神圣性与作者的唯一性,将观念置于技艺之上。随后,布勒东领导的超现实主义则深入挖掘弗洛伊德的精神分析领域,试图通过梦境、自动书写和潜意识的自由联想,发现一种更真实的“超现实”。本章将深入探讨萨尔瓦多·达利和马格利特如何通过精准的描绘,来呈现最荒诞的逻辑悖论。 第二部分:二战的阴影与艺术的地理转移(1930-1959) 全球冲突不仅改变了政治版图,也迫使艺术的中心从欧洲向大西洋彼岸转移。这一时期,艺术在批判现实主义和探求新的精神基石之间摇摆。 一、政治的表达:现实主义的多元面貌 在极权主义的压力下,艺术展现出复杂的分野。一方面,如墨西哥壁画家(如迭戈·里维拉)所推崇的社会写实主义,致力于为大众发声。另一方面,对法西斯美学的警惕与反思,促使许多欧洲艺术家走向象征性的、更具防御性的表达。 二、抽象表现主义的诞生:纽约的崛起 二战后,大量的欧洲前卫艺术家流亡美国,与本土的创新力量结合,催生了抽象表现主义。这是一场对欧洲传统的决裂,强调行动(Action Painting,如波洛克)或色域(Color Field Painting,如罗斯科)本身的过程性与即时性。本书将分析抽象表现主义如何通过尺幅巨大、充满个人意志的作品,确立了美国作为世界艺术新中心的地位,并探讨罗斯科作品中对崇高(The Sublime)的宗教式追求。 三、形式的极限与冷峻的观察 与此同时,以爱德华·霍普为代表的具象画家,以精准的光影和疏离的人物,捕捉了美国社会深处的孤独感和疏离感。本节将对比抽象的史诗性与具象的心理刻画,展示现代性的双重困境。 第三部分:新消费时代的文化冲击与媒介的拓展(1960-1979) 战后的繁荣带来了大众文化和消费主义的全面渗透,这使得艺术家们开始审视艺术与日常、商业之间的界限。 一、图像的挪用与商业的美学:波普艺术的介入 安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦将丝网印刷、漫画符号和商品包装引入画廊,模糊了高雅艺术与低俗文化的界限。本书将探讨波普艺术并非简单地模仿商业图像,而是通过重复和去语境化,对消费社会的本质进行一种冷静的解剖。 二、极简主义的去人性化回归 与波普艺术的热闹形成鲜明对比的是极简主义的严酷纯粹。唐纳德·贾德、丹·弗莱文等人,摈弃了个人情感的痕迹,强调作品作为“特定物体”的物理存在、材料属性以及其与展览空间的相互关系。极简主义是对现代主义“真诚性”的最后一次严格考验。 三、行动与身体的现场:大地艺术与激浪派的拓展 艺术的边界被推向了室外空间与身体本身。大地艺术家(如罗伯特·史密森)利用地球本身作为媒介,创作出与时间、风化和地理学相关的巨型作品。而激浪派(Fluxus)则通过日常行为和幽默的小型“事件”,挑战艺术机构的权威性。 第四部分:后现代的多元回响与身份政治的浮现(1980-2000) 进入后现代阶段,宏大叙事瓦解,艺术转向多元化、挪用和对权力结构的审视。 一、挪用、拼贴与符号的重构:新表现主义与后现代绘画 1980年代,对极简主义和观念艺术的疲劳感催生了新表现主义的回归,但这一次,艺术家们带着后现代的审慎,杂糅了历史、神话和流行文化的元素(如巴塞利茨、基弗)。对历史记忆的残酷重访成为关键议题。 二、身体的政治学:女性主义与酷儿艺术 随着身份政治的兴起,艺术家们开始利用艺术作为批判父权制、种族主义和边缘化群体的平台。辛迪·舍曼通过扮演各种原型形象,解构了摄影中女性被观看的机制。女性主义艺术的勃兴,强制性地要求艺术史重新审视其长期忽视的视角。 三、新媒介的介入与全球视野的拓展 录像艺术、装置艺术和数字技术的影响日益增强,挑战了传统绘画和雕塑的主导地位。同时,随着全球化进程的加速,非西方艺术家的声音被更多地纳入西方艺术的对话框架中,艺术史开始呈现出更加去中心化的面貌。 结语:永恒的探索者 《时间的雕塑家》总结了二十世纪艺术如何以惊人的速度,从对内在精神的探索,过渡到对外部世界的批判,最终成为一个复杂、碎片化且相互关联的全球现象。本书不是对所有流派的详尽罗列,而是通过对关键转折点的深度剖析,揭示了艺术家们如何运用他们手中的工具——无论是一块画布、一个现成品,还是一段身体行动——去丈量、去记录、去重塑被时代巨变不断侵蚀的“时间”。艺术的真正力量,在于它能将转瞬即逝的体验,转化为可供后人反复审视的永恒雕塑。

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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计极具冲击力,那种深沉的墨蓝与突兀的猩红字体的对比,一下子就将人拉入一种既古典又现代的氛围之中。初翻开目录,我就预感到这将是一次对“天才的陨落”的深度挖掘。作者似乎并没有采用传统的传记线性叙事,而是更像是在编织一张充满隐喻和象征的网。他对那个时代巴黎文坛的描摹,简直是身临其境,那些沙龙里的低语,咖啡馆里的争论,空气中弥漫着的烟草和酒精的气味,都仿佛能穿透纸页。尤其是关于他早期诗歌创作手稿的研究部分,作者的考据功力令人叹服,他不仅仅是罗列事实,更是在试图还原那种灵光乍现的瞬间,是如何被当时的社会环境和个人心境所塑造和催化的。阅读过程中,我不断地停下来,回味那些对特定意象的细致解读,比如“绿色的酒”在不同阶段所代表的意义变迁,这比单纯欣赏诗歌本身更具有智识上的愉悦感。这本书的引人入胜之处,在于它成功地将一个文学巨匠的生平,转化成了一场关于美学与叛逆的哲学思辨。

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我通常不太喜欢那些过度阐释的文学评论,但这本书的作者在处理人物复杂性时,却展现出了一种难得的老练和克制。他没有将人物简单地标签化为“病态天才”或“颓废浪子”,而是深入到其内心矛盾的肌理之中。让我印象尤其深刻的是关于他中后期转向商业和探险经历的分析。很多人在谈论到这段时期时,往往流于表面,将其视为创作的枯竭或精神的逃避。然而,这本书却提供了一个全新的视角:作者将这种“断裂”视为一种主动的美学选择,一种对纯粹诗歌理想幻灭后的现实主义回归,甚至暗示这本身也是一种极致的、行为艺术式的“写作”。这种解读角度非常新颖,它挑战了我们对“诗人”身份的传统预设。读完相关章节,我甚至开始重新审视自己对艺术与生活界限的看法,这种阅读体验带来的思想震荡,是久违的。

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我必须承认,这本书对于普通读者来说,可能门槛稍高,因为它要求读者对十九世纪末的欧洲文化背景有一定的了解。但对于真正对文学史和天才的内在机制感兴趣的人来说,它无疑是一座宝库。作者的严谨态度体现在每一个细节中,从对历史文献的引用注释的详尽程度,到对关键事件发生时间点的反复核对,都显示出极强的学术操守。然而,这份严谨并没有让它变得枯燥。相反,恰恰是这份对“真实”的执着追求,赋予了本书一种坚实的、无可辩驳的力量感。读完后,我感到自己对那个充满矛盾与创造力的时代,对“现代性”的诞生,都有了更深层次的理解。它不仅仅是一部关于一个诗人的传记,更像是一部关于“如何成为一个真正的异见者”的教科书,一本关于如何在主流中凿开一条属于自己的、布满荆棘的道路的指南。

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这本书的文字功底极其扎实,阅读起来有一种凝练的节奏感,仿佛作者本人就是一个经过千锤百炼的文字工匠。它不像某些学术专著那样堆砌晦涩的术语,而是用一种近乎散文诗般的笔触来叙述复杂的理论分析。比如,书中有一段关于“感官的过度饱和”如何影响其后期书信往来的论述,作者将心理学理论与对信件措辞的逐字推敲结合起来,形成了一种极具说服力的论证链条。我注意到作者在处理引用时非常讲究,他很少使用大段的直接摘录,而是将原文本中的精髓巧妙地融入自己的句子结构中,使得整本书的行文流畅得像一条河流,载着各种思想的碎片和证据向前奔涌。这种高超的文字驾驭能力,让我在阅读时,既感受到了信息的密度,又避免了阅读疲劳,实属不易。

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这本书的结构安排非常巧妙,它采用了非线性的叙事手法,时而跳跃到他早年的童年记忆,时而又聚焦于他生命最后阶段的南尼之地。这种跳跃感,初看可能有些令人费解,但深入阅读后,我意识到这是作者有意为之,旨在模仿记忆和精神状态的碎片化特质。这种结构本身就是对人物内心世界的模拟。尤其是书中穿插的几篇对同时代其他艺术家的侧面描写,如对某些画家的画展评论,或者对特定音乐作品的感悟,这些“副产品”极大地丰富了文本的维度。它们不再是简单的背景填充,而是帮助我们理解这位诗人是如何感知和解构他周围的感官世界的。这种多维度的观察角度,使得整本书的张力始终保持在一个高位,让你忍不住想知道下一个章节会从哪个意想不到的角度切入。

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