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出版者:上海古籍出版社

作者:吴调公

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:1982-2

价格:1.45元

装帧:平装

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• 李商隐
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《诗画双绝：唐宋文人心象探微》 本书旨在深度解析唐宋时期文学艺术与士人心灵之间微妙而深刻的互动关系。作者选取了这一时期最具代表性的几位文人作为切入点，试图从他们的诗歌、散文、绘画（抑或与绘画相关的审美趣味）以及当时社会文化背景等多重维度，勾勒出他们独特的精神世界与情感寄托。 第一章：山水寄情，笔墨乾坤——苏轼的自然观与艺术情怀 本章将聚焦于北宋文坛巨匠苏轼。我们并非简单梳理其生平事迹或作品流派，而是深入探究他对自然山水的认知如何形塑其人生哲学，又如何在诗词与书画中得到淋漓尽致的体现。苏轼诗词中那种豁达开朗，又不失对人生无常的深刻体悟，常与他游历山水、体察自然的经历息息相关。他笔下的山水，不仅仅是客观景物的描摹，更是其内心世界的投射，是其襟怀与志趣的写照。 我们将分析苏轼诗歌中对自然景物的细致观察，以及他对自然规律的哲学思考。例如，他对“水”的反复咏叹，不仅是写景，更是对生命流动、变化无常的隐喻。同时，本书也将探讨苏轼的绘画理论与实践（尽管其传世画作不多，但其书画评论极具价值），以及他对“意境”的追求，如何与他的诗歌创作形成互文关系。作者将力图揭示，在苏轼看来，艺术创作是通往内心宁静与精神自由的必由之路，山水寄情，笔墨乾坤，二者相辅相成，共同构筑了他丰富而独特的精神家园。 第二章：风月无边，情深几许——李清照的闺怨与家国之思 本书的第二章将目光投向南宋词坛的瑰宝——李清照。相较于学院派的考据，本章更侧重于探析李清照词作中那份“风月无边”的个人情感与“情深几许”的家国命运的交织。在分析其前期词作中，我们不会停留在对“怨”或“愁”的表面解读，而是尝试挖掘这份情感的深层根源：既有女性特有的细腻敏感，也有对美好爱情的期盼与失落，更有对理想生活境界的向往。 然而，随着靖康之变，李清照的生命遭遇巨变，其词风也随之转向沉郁苍凉。本章将重点剖析她后期词作中，个人遭遇的悲情与国破家亡的哀痛是如何融合的。她笔下的“物是人非”不仅仅是对旧时风物的怀念，更是对时代变迁、人生无常的痛彻领悟。我们将仔细辨析词作中那些看似寻常的意象（如落花、斜阳、孤雁），在特定历史语境下所承载的沉重家国之思，以及她如何以女性的视角，书写出超越性别局限的悲壮与坚韧。本书将力图呈现，李清照的诗词，是特定时代背景下，一位女性文人内心最真实、最深刻的写照。 第三章：心学之光，意境之源——宋明理学家的审美意识 第三章将视角拓展至宋明理学领域，重点探讨理学家们的审美意识及其对文学艺术的影响。我们并非从哲学理论的枯燥论述入手，而是从他们对“道”、“理”的探求，如何渗透到其对自然、对人生的感悟，进而体现在其创作或审美判断中。 我们将选取几位具有代表性的理学家，如程颐、朱熹，甚至追溯至早期儒家对“乐”的理解。重点在于分析他们如何试图从“理”的高度来理解和评价艺术。例如，他们对“气象”、“格调”、“意境”等概念的阐释，并非纯粹的艺术技巧论，而是蕴含着其对宇宙万物秩序、道德伦理准则的认识。本书将尝试解读，理学家们在追求“格物致知”的过程中，其对自然美、人生美的体认，是如何与他们的哲学思想融为一体的。 我们也会探讨，理学思想对后世文人艺术创作产生的潜移默化的影响。即使是非理学家的文人，也或多或少地受到其思潮的熏陶，在其作品中体现出对精神境界、人格修养的关注，以及对作品“意境”的追求。本章旨在揭示，宋明理学并非仅仅是冰冷的哲学体系，它也为当时的文人提供了独特的审美视角和精神支撑，从而对整个时代的文学艺术风貌产生了深远影响。 结论：回望与启迪 本书的结论部分将对前文的论述进行总结，并尝试给出一些启示。通过对唐宋时期几位代表性文人心象的深入探析，我们可以看到，文学艺术并非独立于个体生命和社会文化之外的存在。它始终与文人的情感、经历、时代背景以及哲学思考紧密相连。 本书力求在对具体文本进行细致解读的同时，展现出一种宏观的视角，关注文学艺术如何成为文人心灵的外化，如何承载并反映一个时代的精神风貌。我们希望通过这样的研究，能够让读者更深刻地理解唐宋文学艺术的独特魅力，以及那些伟大心灵在历史长河中留下的不朽印记。同时，这也为我们理解当下艺术创作与个体精神的关系，提供有益的借鉴与思考。

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这本书的结构安排，简直是一部精心设计的迷宫，但它巧妙地引导着读者，让你在错综复杂的线索中找到出路，而非迷失方向。我尤其欣赏作者在处理李商隐诗歌中那些反复出现的意象集群时的处理手法。比如，对“蝉”、“蝶”、“芳草”等意象的穷尽式梳理，并非简单的词汇检索，而是将这些意象放入诗人不同创作阶段的语境中进行对比分析，揭示了诗人情感张力的微妙变化。这种横向与纵向的交叉分析，让原本平面的文本变得立体起来。作者的笔法是极其克制的，没有使用华丽的辞藻来粉饰太平或渲染悲情，而是用一种近乎冷峻的学术态度，去还原那个被时代裹挟的文人形象。这种克制反而产生了一种更强大的力量，它迫使读者必须调动自己的全部智力去参与到文本的重建过程中。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，回味作者提出的某个精辟论断，然后翻回原诗细细品味，这才惊觉以往阅读中的疏漏。这种“亦师亦友”的互动感，是很多研究性著作所欠缺的，它不是单方面的灌输，而是一场智力上的“对弈”。

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坦白说，我原本对市面上那些汗牛充面、人云亦云的古人研究提不起什么兴趣，它们大多是前人研究成果的拙劣模仿，缺乏真正的原创性洞见。然而，《李商隐研究》的出现，完全颠覆了我的预期。作者在其中提出的几处关于李商隐诗歌“身份认同”的探讨，简直是掷地有声，令人拍案叫绝。书中不再将他视为一个单纯的“晚唐失意诗人”，而是深入挖掘了他在牛李党争背景下所扮演的边缘知识分子的复杂角色，如何在这种政治边缘化中，催生出他独有的那种哀而不伤、深沉内敛的艺术风格。最让我震撼的是关于其宦游经历与创作主题关联性的论述，作者通过对地方志和私家文集的交叉比对，推翻了若干个流传已久的关于李商隐仕途不顺的“浪漫化”叙事，代之以更具史料支撑的、更为残酷的现实困境。这种对既有定论的勇敢挑战，并以扎实的证据链条进行支撑的做法，极大地提升了这本书的学术价值和可读性。它提供了一种看待这位伟大诗人的全新视角，不再是沉溺于唯美的伤感，而是看到了一个在历史洪流中挣扎求存的智者。

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初捧《李商隐研究》这样的学术巨著，我原本以为会是一场枯燥的文字跋涉，毕竟李商隐的诗歌向来以其典雅、晦涩和无处不在的感伤色彩著称，研究这类题材，很容易陷入对细枝末节的过度考据，而失了对诗人精神世界的洞察。然而，翻开这本书的扉页，我立刻被作者那种近乎偏执的细腻和宏大的视野所吸引。它并非简单地罗列生平事件或逐句释义，而是将李商隐置于晚唐那个风雨飘摇的时代背景下，像一位经验老到的考古学家，小心翼翼地剥开历史的尘埃，层层深入地挖掘这位“诗鬼”的内在世界。尤其让我印象深刻的是其对李商隐诗歌中“无题”诗派的解构，作者没有满足于传统解读中将其简单归类为爱情或悼亡，而是引入了大量的政治隐喻和社会心理学分析，构建了一个多维度的解读框架。读到其中关于“锦瑟”一诗的论述时，我感觉自己仿佛也走进了那迷离的梦境，那些碎片化的意象不再是难以捉摸的谜语，而是有了坚实的文化和历史基石作为支撑。这种将文本细读与时代脉络宏观把握完美结合的叙事方式，使得即便是对古典诗词不太敏感的读者，也能体会到李商隐诗歌中那种跨越千年的共鸣感。整本书读下来，我感觉自己完成了一次深入灵魂的对话，而不是简单的知识输入。

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这本书的装帧设计和排版也值得称赞，这看似是细节，但对于一本厚重的研究著作而言，却是关乎阅读耐心的关键。字体选择适中，行距合理，在长时间的沉浸式阅读中，眼睛的疲劳感明显低于同类书籍。更重要的是，书中对引文和注释的处理方式体现了极高的专业素养。注释详实而不过分侵占正文空间，使得在需要查阅时能迅速找到相关信息，而不必在页眉页脚之间疲于奔命。这种对阅读体验的尊重，让一本可能被视为“艰深”的学术著作，变得触手可及。从学术深度而言，它扎根于传统考据学，同时又大胆吸收了西方文论和文化研究的先进方法，达到了一个令人钦佩的平衡点。它成功地做到了在不失学术严谨性的前提下，最大程度地拉近了读者与李商隐的精神距离。这不仅仅是一部研究李商隐的专著，它更像是一面镜子，映照出我们这个时代，面对经典文化时应有的探索精神与审美品味。

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这本书的语言风格，简直是教科书级别的典范——精准、凝练，却又蕴含着一股暗涌的激情。虽然内容是严肃的学术探讨，但阅读体验却出奇地流畅，这得益于作者对逻辑推演的极致掌控。在处理那些晦涩难懂的典故和典章制度时，作者的处理方式非常高明，他不会用大段枯燥的解释来打断阅读的连贯性，而是将必要的信息巧妙地嵌入到对诗句的解读之中，使知识点成为理解诗意流变的自然组成部分。例如，在分析某一首送别诗时，作者对唐代特定官职的升迁制度进行了简要勾勒，这使得读者瞬间明白诗中“何以别”的沉重，远超于一时的离情别绪。这种“润物细无声”的知识传递方式，非常适合当下快节奏的阅读习惯，让你在不知不觉中，知识储备和鉴赏能力都得到了实质性的提升。我甚至会发现，以往只是“读过”的古诗词，在读完这本书的某个章节后，仿佛被重新点亮，那些蒙尘的词句又焕发出了原有的光彩和力量。

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是1982年的书，所以解读李商隐还未到后来的水平，尚有未尽人意之处。

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在论述李商隐诗歌风格的形成与发展时，作者独具匠心地用“嫩笋”、“流莺”、“锦瑟”等三幅画面画龙点睛般地勾勒出李诗风格的三个阶段，用生动的形象给予读者们直观亲切的感受。作者精准的艺术判断力，又使得他能够轻松地辨析出义山诗具体诗篇的优劣，并通过与李白、李贺、杜甫等诗作的比较分析，凸显义山诗歌的特质，并客观地指出李商隐在创作中存在的缺点。这就使得对李商隐的研究不淹没在对李商隐个人的狭隘探索之中，而是把李诗放在晚唐文学的大系统中加以考察，放在近古文化的历史背景下加以探索，从宏观上更加全面、概括地评述了李商隐的历史地位和意义。正如作者一直强调的那样，古典文学研究应注意宏观与微观相结合，从宏观入手、从微观把握，通过“放大”和“缩小”来研究得更广、更深，从而更好地把握研究对象的实质。

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彭玉平师推荐的书，他说：“学术文章也可以写得这么漂亮，这么美。”还是有启发的呢。

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彭玉平师推荐的书，他说：“学术文章也可以写得这么漂亮，这么美。”还是有启发的呢。

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是1982年的书，所以解读李商隐还未到后来的水平，尚有未尽人意之处。