具体描述
Photography: A Critical Introduction retains its position as the first introductory textbook to examine the key debates in photographic theory and place them in their social and political contexts. It thus uniquely integrates photographic theory with photographic history and critically engages with debates about the nature of photographic seeing. This completely revised and updated third edition retains the thematic structure and text features of previous editions but also expands coverage on photojournalism and digital imaging. It will be essential reading for those interested in photography, graphics, fine art, art and design history, journalism, media studies, communication and cultural studies.
Especially designed to be accessible and user-friendly, it includes:
· Key concepts, short biographies of major thinkers and seminal references
· Updated international and contemporary case studies and examples
· A full glossary of terms and a comprehensive bibliography
· Resource information, including guides to public archives and useful websites
Lavishly illustrated with 100 black and white photographs and 16 pages of color plates, it includes images from Bill Brandt, Susan Derges, Rineke Dijkstra, Lee Friedlander, Fran Herbello, Hannah Höch, Dorothea Lange, Lee Miller, Martin Parr, Ingrid Pollard, Jacob Riis, Alexander Rodchenko, Sebastiao Salgado, Andres Serrano.</P>
作者简介
目录信息
读后感
其实只想说书还可以，就是错别字太多。可不知道怎么发短评，又提示不满140个字不让发。 无奈又抄了段前言来凑字:本书为读者介绍了一些摄影学的概念议题，并对摄影行为的思考方式，进行了总体的阐述。提供了一些关于如果阅读摄影图像的知识，而不是介绍如何拍摄照片。基本宗旨是...
评分其实只想说书还可以，就是错别字太多。可不知道怎么发短评，又提示不满140个字不让发。 无奈又抄了段前言来凑字:本书为读者介绍了一些摄影学的概念议题，并对摄影行为的思考方式，进行了总体的阐述。提供了一些关于如果阅读摄影图像的知识，而不是介绍如何拍摄照片。基本宗旨是...
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评分其实只想说书还可以，就是错别字太多。可不知道怎么发短评，又提示不满140个字不让发。 无奈又抄了段前言来凑字:本书为读者介绍了一些摄影学的概念议题，并对摄影行为的思考方式，进行了总体的阐述。提供了一些关于如果阅读摄影图像的知识，而不是介绍如何拍摄照片。基本宗旨是...
用户评价
这本书在叙事上也很有章法，不是那种平铺直叙的教科书式讲解。作者会巧妙地将个人的摄影经历、他人的优秀作品以及理论知识巧妙地结合在一起。我记得有一个章节，他讲述了自己去非洲拍摄野生动物的经历，其中遇到的困难、克服的方法，以及最终捕捉到的震撼画面，都让我身临其境。他会将这些经历与构图、用光等技术要点联系起来，让我们在故事中学习，在情境中领悟。这种讲故事的方式，让枯燥的技术知识变得鲜活起来，也让我对摄影这项活动产生了更浓厚的兴趣。我甚至会因为他的故事，而对某些场景产生了拍摄的冲动。
评分我特别欣赏这本书的“引导式”学习方式。作者很少直接给出“你应该怎么做”，而是通过“你有没有想过…”，“如果你这样尝试，会是什么效果？”这样的提问，来激发我的思考。他鼓励我们去质疑，去探索，去犯错，然后在错误中学习。比如，在谈到如何表现人物的情绪时，他没有直接告诉你如何摆姿势，而是让你去观察生活中的人，去体会他们的肢体语言，然后尝试在镜头前捕捉这些细微之处。这种鼓励独立思考和探索的精神，对于培养摄影师的创造力至关重要。我感觉自己不是在被动地接受知识，而是在主动地构建自己的摄影理念。
评分对于像我这样的初学者来说，这本书简直就是一本宝藏。它不仅涵盖了摄影的基本知识，还触及到了更深层次的艺术理念。作者在讲解器材时，并没有一味地推崇昂贵的设备，而是强调“工欲善其事，必先利其器”，但更重要的是“人”。他反复强调，再好的设备，也需要有思想的人去驾驭，去赋予它生命。他鼓励我们从自己拥有的器材开始，去探索，去尝试，去找到最适合自己的拍摄风格。在构图方面，他不仅讲解了黄金分割、三分法等经典构图法则，还引导我们去打破常规，去创造属于自己的独特构图。让我感到惊喜的是，他还分享了许多关于后期处理的技巧，但并非是教你如何“P图”，而是如何通过后期来更好地还原和表达照片最初的情感。
评分这本书的另一个亮点在于，它并没有局限于某一类摄影题材。无论是人像、风光、纪实还是微距，书中都有涉及，并且都讲解得相当到位。作者在讲解不同题材的摄影技巧时，还会强调它们之间共通的原理，以及如何将一种题材的拍摄经验运用到其他题材中。我原本以为自己只会对某种类型的摄影感兴趣，但通过阅读这本书，我发现自己对多种摄影方式都产生了好奇。他鼓励我去尝试不同的领域，去拓展自己的视野，去发现自己真正的热爱。这种开放性的思维，让我觉得摄影的世界是如此广阔，而我只是刚刚踏入。
评分这本书在语言风格上也很有特色，时而幽默风趣，时而深沉哲思，总能抓住我的注意力。我特别喜欢作者在讲解一些相对枯燥的理论知识时，穿插的那些生动形象的比喻。比如，在讲到白平衡时，他没有直接解释色温，而是用“相机也会有色盲”这样的说法来打比方，让我立刻就明白了为什么我们需要调整白平衡，以及它对照片色彩的影响。他又在某个地方，将镜头比作“眼睛”，将光圈比作“瞳孔”，将快门比作“眨眼”，这种拟人化的描述，让我更容易理解和记住这些技术概念。读这本书，就像是在听一位经验丰富的老师在给你授课，他不仅传授知识，更传递方法和思维。
评分让我印象深刻的是，作者非常注重摄影的情感表达。他认为，一张照片不仅仅是记录，更是情感的载体。他花了相当多的篇幅来阐述如何通过构图、色彩、甚至模特的神态来传递情感。我记得有一个章节专门讲“如何捕捉决定性瞬间”，他并没有局限于运动摄影，而是将其延伸到了生活中的各种场景，比如孩子一个不经意的笑容，恋人一个深情的眼神，甚至是陌生人擦肩而过的一瞬间。他鼓励我们用心去观察，去感受，去预判，然后在那个最恰当的时机按下快门。他还分享了自己的一些亲身经历，比如在拍摄一位老人时，如何通过耐心等待和真诚沟通，最终捕捉到老人眼中闪烁的智慧和沧桑。这种将摄影上升到人文关怀的高度，让我对这项技艺有了更深的理解和敬畏。
评分书中对于“意境”的阐述，更是让我眼前一亮。我一直觉得好的摄影作品不仅仅是清晰的影像，更重要的是能够营造出一种独特的氛围和情感，也就是所谓的“意境”。作者在这方面用了大量篇幅来探讨，他会从光线的运用、色彩的搭配、构图的留白等等多个角度来分析如何去营造意境。他甚至会引用一些古诗词，来类比摄影作品中的意境之美，让我觉得非常新颖和有启发。他分享了一些自己拍摄的风景照，并详细解读了这些照片是如何通过光影、色彩和构图来传递出宁静、壮阔、或是神秘的意境。读完这些，我感觉自己对“美”有了更深的理解。
评分这本书在探讨技术层面时，也做到了深入浅出。我原本以为会看到密密麻麻的镜头参数、景深公式，但实际内容远比我想象的要灵活得多。作者并没有强迫读者去记忆那些冰冷的数字，而是通过大量的实例，将理论知识融会贯通。比如，在讲解景深时，他没有直接给出f值和焦距的关系，而是通过对比不同景深下同一场景的呈现效果，让我们直观地感受到背景虚化或清晰呈现所带来的不同视觉感受，以及这种感受如何影响照片的主体突出和氛围营造。他还会分享一些在实际拍摄中可能遇到的各种情况，比如如何在光线不足的环境下拍出清晰的照片，如何在强光下避免过曝，如何在运动场景中捕捉到精彩瞬间等等。他提出的解决方案，往往不是最“标准”的，而是最“有效”的，并且鼓励读者根据自己的实际情况进行调整和创新。这一点让我觉得非常受用，因为摄影的魅力就在于它的灵活多变，而不是死板的套路。
评分这本书的名字叫做《摄影》，拿到它的时候，我的心情是既期待又有些忐忑。期待是因为，作为一名对光影有着莫名的迷恋者，我总觉得摄影这门艺术背后藏着太多不为人知的奥秘，而这本书，听名字就似乎能为我揭开那些面纱。忐忑则是因为，我并非科班出身，对摄影的理解也仅仅停留在“拍出好看的照片”这个层面，担心这本书会不会过于专业，让我望而却步。 然而，翻开第一页，我的这份顾虑就被打消了。作者并没有一开始就抛出一堆晦涩的技术术语，而是用一种非常亲切、如同老朋友聊天般的语气，娓娓道来。他首先从摄影的起源讲起，不是那种枯燥的历史陈述，而是穿插了一些有趣的典故和人物故事，让我仿佛置身于那个相机刚刚诞生的年代，感受着人们对捕捉瞬间的那份惊奇与喜悦。接着，他开始探讨“什么是好的照片”，这个问题看似简单，却蕴含着无穷的哲学。他没有给出标准答案，而是引导读者去思考，去体会构图、光线、色彩、情感等等元素是如何共同作用，最终打动人心的。我尤其喜欢他关于“光线是有灵魂的”这一章节，他用生动的比喻，将原本抽象的光线描绘得栩栩如生，让我重新审视了身边的一缕阳光，一个阴影，仿佛它们都有着自己的故事和情绪。
评分最后，我想说，这本书不仅仅是一本摄影教程，更像是一本关于如何“看见”世界的书。作者用他的文字和视角，教会我如何去观察，如何去感受，如何在平凡的生活中发现不平凡的美。他让我明白，摄影不仅仅是按下快门的那一瞬间，更是前期对世界的感知，以及后期对情感的升华。读完这本书，我感觉自己的眼睛仿佛被打开了，能够看到以前从未留意过的细节，能够体会到光影在脸上留下的痕迹，能够感受到万物生命力的律动。这是一种非常奇妙的体验，也是这本书给我带来的最宝贵的财富。我迫不及待地想要拿起相机，去实践书中所学，去记录那些触动我心灵的瞬间。
评分第六章中对20世纪中后期的摄影史的主流归纳为以精神分析学为根基的视觉符号的艺术实践，一种很有创意的说法。
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