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出版者:陕西人民美术出版社

作者:王铮

出品人:

页数:187

译者:

出版时间:1992年

价格:5.80元

装帧:

isbn号码:9787536803565

丛书系列:

图书标签:

• 美术
• 绘画
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• 设计
• 艺术
• 教学

好的，这是一份关于一本名为《世界建筑史纲》的图书简介： --- 图书名称：《世界建筑史纲》 作者：[此处可留空或填入虚构作者名] 出版社：[此处可留空或填入虚构出版社名] --- 图书简介： 《世界建筑史纲》是一部全面梳理人类建筑文明发展脉络的权威著作。本书旨在为读者提供一个清晰、深入且富有洞察力的视角，以理解建筑如何作为人类社会、文化、技术和精神生活的物质载体，在历史的长河中演变、塑造并反映着不同的时代精神。 本书并非简单地罗列古今中外的建筑风格，而是致力于剖析建筑背后的驱动力——社会结构、宗教信仰、政治权力、经济基础以及材料技术的革新。通过跨学科的视角，我们得以洞察建筑艺术与人类文明的共生关系。 第一部分：史前与古代文明的基石 全书的开篇追溯至人类定居之初的原始建筑形态。从史前时期的巨石阵到美索不达米亚的城邦遗迹，建筑初衷是如何从单纯的庇护所转向对神性的表达和对权力的固化。《世界建筑史纲》详尽探讨了古埃及金字塔的宇宙观、古希腊城邦的理性主义美学，以及古罗马宏伟的工程奇迹。 重点章节聚焦于古希腊建筑的柱式系统——多立克、爱奥尼和科林斯风格的形成与哲学内涵。我们分析了帕特农神庙如何体现了对和谐、比例与人性的不懈追求。随后，本书深入解析了罗马建筑的突破，特别是拱、券、穹顶和混凝土技术的应用，如何使得万神殿和公共浴场的建造成为可能，为后世的工程学奠定了基础。 第二部分：中世纪的信仰与结构革命 中世纪是建筑艺术经历剧烈变革的时代。在西欧，封建制度的兴起催生了宏伟的罗马式教堂，其厚重的墙体和朴拙的造型反映了对防御和虔诚的渴望。本书细致考察了这种“堡垒式”建筑如何服务于宗教中心主义的社会。 随后，视角转向哥特式建筑的勃兴。本书将大量篇幅用于解析飞扶壁、肋拱和尖券的结构原理，这些技术创新如何使得建筑得以“向上生长”，将沉重的石材结构转化为轻盈、充满光线的“骨架结构”。巴黎圣母院、沙特尔大教堂的内部空间体验，被视为中世纪神学思想的视觉体现。同时，本书也兼顾了拜占庭建筑（如圣索菲亚大教堂）对中央集中式空间和马赛克艺术的独特贡献，展现了东西方在同一时期的宗教建筑语言差异。 第三部分：文艺复兴的理性回归与古典的复兴 文艺复兴标志着人类中心主义的回归，建筑思想也随之转向对古典美学原则的重新发掘与科学化应用。布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的突破，被视为重新掌握古罗马工程技术的象征。《世界建筑史纲》详细阐述了阿尔伯蒂、布拉曼特和帕拉第奥等大师如何通过对古典语汇的精确运用，追求清晰的几何逻辑和理想化的空间秩序。特别是帕拉第奥的别墅和剧院设计，如何影响了随后几个世纪的欧洲乃至北美殖民地建筑风格。 第四部分：巴洛克、洛可可与新古典主义的冲突与融合 随着绝对君主制的强化和新的哲学思潮的涌现，建筑开始扮演更具戏剧性和宣传性的角色。巴洛克建筑以其动态的立面、光影的操纵和强烈的叙事性，服务于教会和皇室的权威展示。本书分析了贝尼尼在圣彼得大教堂广场的设计中，如何运用流动的线条来引导人流，创造出震撼人心的公共空间体验。 洛可可作为巴洛克向内精致化的延伸，则在室内设计中展现了对轻快、曲线和装饰的偏爱。而随后的新古典主义，作为对启蒙运动理性精神的回应，则试图通过复兴古希腊罗马的简洁、庄严和清晰的几何形态，来表达对秩序和普世价值的推崇。 第五部分：工业革命与现代主义的诞生 工业革命带来了材料和技术的颠覆性变革，钢铁、玻璃和钢筋混凝土的批量生产彻底改变了建筑的可能性。《世界建筑史纲》着重分析了19世纪末的“学院派”与新兴的“现代主义”之间的张力。本书系统梳理了芝加哥学派的摩天大楼实践，以及功能主义思潮的兴起。 我们将重点探讨勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”哲学，以及格罗皮乌斯对工业化生产与美学结合的探索。现代主义建筑如何试图摆脱历史的束缚，创造一种服务于现代社会的新“世界语言”，以及这种语言在不同文化背景下的本土化挑战，是本部分讨论的核心。 第六部分：后现代主义的批判与当代建筑的多元探索 进入20世纪下半叶，现代主义的单一同质化美学遭遇了强烈的反思。本书细致描绘了后现代主义对历史符号和文脉的重新引入，以及对功能至上原则的挑战。随后，本书将目光投向当代。 当代建筑领域呈现出前所未有的多样性：从高技派（High-Tech）对结构和设备的坦诚展示，到解构主义对传统稳定形态的瓦解与重构，再到强调环境可持续性、本土材料和地域特色的批判地域主义（Critical Regionalism）。本书探讨了数字技术（参数化设计）如何影响建筑的形态生成，以及建筑师如何在气候变化、城市化加速和全球化的背景下，重新思考建筑的社会责任与文化意义。 结语： 《世界建筑史纲》不仅是一部历史的编年史，更是一部关于人类如何建造其生存环境、如何将梦想转化为永恒石材的思考录。通过对这些伟大作品的深入解读，读者将能够带着更丰富的知识和更敏锐的洞察力，去理解我们身边每一座建筑的“前世今生”与时代密码。 ---

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这本书的选材角度相当独特，它没有过多纠缠于那些已经被嚼烂了的艺术史片段，而是聚焦于那些经常被忽略，但对实际创作至关重要的“幕后”技术和思维方式。我特别对其中关于材料科学和媒介特性的那几章留下了深刻印象，它解释了为什么不同的颜料在不同的基底上会产生截然不同的效果，这让我对艺术创作的物质基础有了更深一层的认识。这种深入底层的挖掘，使得整本书的知识体系显得异常坚实和可靠。它不是简单地展示“是什么”，而是深入探究“为什么会这样”，这种追根溯源的学术精神，极大地提升了这本书的深度和不可替代性。它引导我跳出了单纯的模仿阶段，开始思考作品背后的结构逻辑和物质属性，这对于建立成熟的个人艺术观至关重要。

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我尝试着将书中的一些方法论运用到我日常的创作练习中，效果立竿见影。比如，它对于光影和透视关系的解析，简直可以用“庖丁解牛”来形容，不再是干巴巴的几何定理，而是结合了大量的经典范例进行剖析。书中所提供的那些步骤分解图，清晰到令人发指，每一个转折点、每一种笔触的变化，都被细致地标注和解释。我曾困扰于如何处理某一类特定的材质表现，但在书中找到了一段专门论述该材质光感特性的章节后，我的困惑瞬间烟消云散。这种实用性并非停留在理论层面，而是深入到了实践操作的每一个细节，真正做到了“知行合一”。对于我们这些渴望提升技艺的实践者来说，这本书简直就是一本随时待命的私人导师，它的价值在于能够即时有效地转化成我们手中的力量。

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如果要用一个词来形容这本书给我带来的最深感受，那就是“广博而精准”。它就像一张巨大的、绘制精密的地图，不仅标示了主要的地标，连那些蜿蜒曲折的小径也一一记录在案。我惊喜地发现，书中对不同文化背景下的艺术表达方式都有所涉猎，视野开阔得超乎想象。更难得的是，这种广博并没有以牺牲准确性为代价，每一个引用的实例、每一个技术细节，都经过了严谨的考证，让人读来心安理得。它不像一些流行的速成指南那样肤浅，而是提供了一种可以持续精进的知识框架，无论你现在处于哪个水平，都能从中找到新的突破口。这本书更像是一座知识的宝库，需要时间去发掘，但每一次的挖掘都会有丰厚的回报。

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这本书的叙事结构非常新颖，它没有采用传统教科书那种枯燥的章节划分，而是以一种近乎散文诗的笔调，将复杂的理论知识娓娓道来。作者的文字功底深厚，遣词造句间充满了哲思和韵味，读起来毫不费力，反而像是在听一位经验丰富的大师讲述他一生的感悟与探索历程。我尤其欣赏它处理跨领域知识时的那种融会贯通的能力，它能将抽象的原理，通过生动的比喻和历史典故巧妙地串联起来，让原本晦涩难懂的部分变得豁然开朗。这种叙述方式极大地激发了我的学习热情，让我不再觉得这是一项任务，而是一种主动的探索。在阅读过程中，我时常会停下来，反复琢磨某一句精辟的论断，那种醍醐灌顶的感觉，是其他许多资料无法给予的。可以说，它提供了一种全新的知识获取路径，将学术的严谨性与文学的美感完美地结合在了一起。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，那种厚重的纸张质感和精美的印刷工艺，拿在手里就感觉沉甸甸的，充满了艺术气息。我特别喜欢它封面那种略带复古的色调，让人忍不住想一探究竟。内页的排版也极为考究，字里行间留白的尺度把握得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又烘托出作品本身的庄重感。翻开第一页，就能感受到编辑团队对细节的极致追求，那些细小的装饰性图案，无不透露出匠心独运。它更像是一件精心制作的艺术品，而不是普通的工具书。每次把这本书从书架上取下来，都像是在进行一次虔诚的朝圣，光是触摸和翻阅的过程，就已经是一种享受了。这本书的物理形态本身，就为接下来的内容阅读设定了一种高雅的基调，让人对其中蕴含的知识充满了敬意与期待。可以说，光是凭着这份精美的外壳，它就已经在众多同类书籍中脱颖而出了，收藏价值极高。

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