中国庙会文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文艺

作者:高有鵬

出品人:

页数:414页

译者:

出版时间:1999/06

价格:RMB30.50

装帧:精

isbn号码:9787532118045

丛书系列:

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探寻古老技艺的传承与创新：一部关于非物质文化遗产的深度考察 图书名称： 《活态的记忆：中国非物质文化遗产的传承与发展》 图书简介： 本书并非聚焦于庙会这一特定的民俗活动，而是将目光投向一个更为宏大且紧迫的课题——中国非物质文化遗产（Intangible Cultural Heritage, ICH）的保护、传承与当代转型。这是一部立足于田野调查与历史文献梳理，旨在深入剖析中国社会在现代化进程中，如何维系那些口传心授、世代相传的古老技艺与知识体系的学术专著。 第一部分：非遗的生态位——历史脉络与当代困境 全书开篇，我们首先界定了“非物质文化遗产”在当代语境下的多重意义。它不仅仅是博物馆中的陈列品，而是活生生的、嵌入于特定社区生活之中的“活态知识库”。 章节一：从“民俗”到“遗产”的观念演变 本章追溯了中国自二十世纪初以来，对民间传统、工艺美术、表演艺术等非物质形态的认知变迁。重点分析了联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》在中国语境下的本土化解读，以及国家非遗名录建立初期的匡定标准与潜在的“静态化”风险。我们批判性地探讨了将文化“物化”和“标签化”可能对遗产本体带来的冲击，强调文化生命力存在于实践之中，而非静止的文本或名录之上。 章节二：遗产断代的隐忧：知识的失传链条 本部分聚焦于传承人面临的严峻挑战。通过对特定手工艺（如传统木雕、古典戏曲的行当、特定地域的医药知识）的个案研究，我们揭示了“口传心授”模式在现代教育体系和快速城市化进程中的脆弱性。探讨了技艺传承中“师傅-学徒”关系的变化、年轻一代对传统劳作方式的疏离，以及核心技术掌握者——老一辈匠人的知识迭代与记录困境。我们深入分析了经济利益、市场化压力如何重塑或扭曲了传统技艺的创作动机与审美取向。 第二部分：实践中的生命力——传承的模式与创新路径 本书的价值核心在于对“活态”传承路径的实证考察，而非仅仅停留在问题陈述。我们选取了不同领域的代表性案例，探讨如何在尊重历史语境的前提下，实现创造性转化和创新性发展。 章节三：地域性知识的微观存续：社区的嵌入式保护 我们考察了少数民族村寨、特定手工业聚落中，非遗如何与日常生活、社区结构深度耦合。例如，某些特定节庆仪式中的乐舞、特定农耕知识体系的维护，它们并非孤立的表演，而是社区身份认同的粘合剂。本章着重分析了由地方政府、民间组织和社区自发力量共同构建的“微生态保护网络”，探讨其效率与可持续性。 章节四：工匠精神的现代回归：技艺的再激活 这一部分转向工艺美术领域，探讨传统手工艺如何与现代设计思维、新材料、新工具相结合，寻求新的市场定位和审美表达。我们关注那些成功将传统元素融入当代生活用品、建筑装饰或时尚设计中的实践者。分析了“设计赋能”的积极作用，但同时也警示了过度商业化可能导致的文化内涵的稀释与“符号化”的陷阱。核心议题是：如何保持“技艺的深度”而非仅仅停留在“形式的美感”。 章节五：数字时代的介入与反思 面对信息爆炸的时代，本章探讨了数字化技术（如高精度三维建模、VR/AR技术、数字档案管理）在非遗保护中的应用。我们分析了数字技术在信息抢救、教育传播上的巨大潜力，但同时也深入讨论了“数字鸿沟”对偏远地区遗产的影响，以及过度依赖数字媒介可能削弱体验式学习和现场实践的重要性。结论是，数字工具应作为辅助和记录手段，而非取代真实的口传身授与身体力行的传承。 第三部分：制度建构与文化未来 本书的收尾部分，将视角提升至宏观的政策层面，讨论构建一个有利于非遗可持续发展的制度环境的必要性。 章节六：法律框架与知识产权的灰色地带 探讨了中国现行法律体系在保护非遗传承人的知识产权（如“非遗标识权”、“老字号”的法律界定）方面存在的不足。分析了集体知识产权的界定难题，以及如何通过法律手段，平衡传承人的权益保障与文化资源的合理利用。 章节七：教育的重塑：从精英培养到全民参与 本章探讨了将非遗元素融入基础教育、职业教育和高等教育的必要性与可行性。重点分析了传统技艺与现代课程体系的融合路径，以及如何通过设立非遗工坊、导师制度，培养具备跨学科视野的新一代文化守护者。 结语：走向负责任的文化未来 全书总结指出，非物质文化遗产的保护，归根结底是一项关乎社会公平、文化多样性与人类记忆的系统工程。它需要的不仅是政府的投入和专家的关注，更需要社区的内生动力、市场的健康反馈，以及每一个文化消费者的“负责任的凝视”。《活态的记忆》旨在为政策制定者、文化学者、传承人以及所有关心中国传统文化命运的读者，提供一个全面、深刻且富有建设性的思考框架。 【本书特色】 实证驱动： 包含对十余个不同领域（包括戏曲、传统建筑、少数民族织绣、民间医药、特定节日习俗等）的长期田野考察报告。 理论深度： 结合了文化人类学、社会学、遗产管理学等多学科视角，对“文化再生力”进行了深入的理论建构。 问题导向： 直面非遗保护中“身份焦虑”、“市场异化”、“技术替代”等核心矛盾，提供批判性分析。 本书适合文化遗产保护专业人士、社会学研究者、人类学家、艺术史学家，以及对中国传统文化怀有深厚关切的广大读者阅读。

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这本书给我最大的惊喜，在于它所呈现出的那种厚重的历史感与鲜活的民俗韵味完美融合。作者并非是按照时间的顺序来讲述，而是以一种更具故事性的方式，将不同的庙会主题串联起来。我尤其被“民俗表演”那一章所吸引，作者没有仅仅罗列表演项目，而是深入挖掘了每个表演背后所蕴含的文化意义，以及它们如何与当地的风俗习惯紧密相连。例如，书中对“舞龙舞狮”的描绘，不仅仅是展示了其技巧，更是解读了它们在祈福、驱邪方面的象征意义，让我在欣赏表演的同时，也对中国的传统文化有了更深的理解。作者在描写“戏曲表演”时，更是将自己沉浸在其中，仿佛亲眼目睹了那些生旦净丑的精彩演绎，以及台下观众的反应。他对戏曲唱腔、服饰、脸谱的描述，都充满了艺术的感染力。

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这本书最打动我的地方，在于它所传达出的那种“家国情怀”。作者在描写庙会时，不仅仅是聚焦于个人的欢乐，更是将视角放在了整个社会和国家的发展上。在“祈福祭祀”那一章节，我看到了人们对于风调雨顺、国泰民安的朴素愿望，以及这种愿望是如何凝聚着民族的精神。他对“民间技艺”的描绘，也让我看到了中华民族在漫长历史中，所展现出的惊人的创造力和智慧。作者并没有将这些技艺简单地视为工艺品，而是将其视为民族文化传承的重要载体。书中对“市井生活”的描写，更是生动展现了普通百姓在庙会中的喜怒哀乐，以及他们对美好生活的向往。

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翻阅这本书，我常常被一种奇妙的体验所吸引。它不像许多学术著作那样枯燥乏味，也不像旅游指南那样流于表面，而是巧妙地将历史的厚重感与民俗的生动性融为一体。作者在讲述“手工艺品”时，对那些看似平凡的物件，如剪纸、灯笼、泥塑等，赋予了它们生命和故事。他细致地描述了这些手工艺品的制作过程，那些繁复的技法，以及它们在庙会上所扮演的角色——不仅仅是商品，更是人们祈福、祝福、寄托情感的载体。我记得其中一段关于“糖人”的描写，作者通过对制作师傅娴熟技艺的刻画，以及孩子们围观时那期待的眼神，生动地展现了这种民间艺术的魅力。糖人师傅手中的一根小竹签，在他们手中却能幻化出栩栩如生的各种动物、人物，仿佛拥有了灵魂。这种对细节的关注，让我感受到了作者对中国传统文化的深厚情感和敬意。此外，书中对“祭祀仪式”的解读也颇具见地，它并没有将这些仪式简单化为迷信，而是深入挖掘了其背后蕴含的敬畏自然、祈求丰年的朴素愿望，以及它们如何维系着人与神、人与人之间的情感纽带。

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这本书给我最深刻的感受，是一种“文化自觉”。作者在梳理和介绍中国庙会文化时，充满了对这份宝贵遗产的自豪感和责任感。在“年节习俗”那一章，我看到了作者如何细致地阐述各种节日习俗的起源和演变，以及它们如何渗透到人们的日常生活中，成为民族认同的重要组成部分。他对“传统表演艺术”的描绘，也让我看到了中国传统艺术的博大精深，以及它们在庙会中的生命力。书中对“民间信仰”的探讨，也让我认识到，这些信仰并非是简单的宗教活动，而是承载着中华民族深厚的文化底蕴和精神追求。

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这本书给我带来的最大感受，是一种穿越时空的连接感。作者的文字仿佛是一把钥匙，打开了尘封的历史，让我得以窥见古代人们是如何在庙会这样的场合中，展现他们的生活百态、精神追求。书中对于“民间信仰”的探讨，是我特别感兴趣的部分。作者并没有简单地列举神祇的名称，而是着重描绘了这些信仰如何在庙会中落地生根，如何与人们的日常生活相结合，如何成为他们面对生活挑战的精神支撑。我尤其欣赏作者在描写“祈福活动”时，那种细致入微的笔触。他不仅仅记录了人们烧香、拜佛的行为，更深入地挖掘了他们祈求的内容，是风调雨顺、五谷丰登，还是子孙满堂、身体健康。这种对人类最基本愿望的描绘，让我在阅读时产生了强烈的共鸣。书中关于“美食小吃”的篇章，更是令人垂涎欲滴。作者不仅仅是列举了各种特色小吃，更是将它们与庙会的场景紧密联系起来，描绘了小吃摊前热闹的景象，人们边走边吃，脸上洋溢着的满足和快乐。

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读完这本书，我仿佛完成了一次身临其境的旅行。作者的叙述风格非常独特，他善于运用生动形象的比喻，将抽象的概念变得具体可感。在描绘“民间游艺”时，我脑海中浮现出了那些孩童们在场地里奔跑嬉戏的身影，他们的欢声笑语仿佛穿越了时空，回荡在耳边。作者不仅仅是描述了游戏本身，更是将游戏与庙会整体的氛围相结合，展现了它作为一种重要的社交和娱乐方式，在当时社会中的地位。他对于“杂技表演”的描写，更是让我惊叹不已，作者细致地描绘了那些高难度的动作，以及表演者们为了呈现精彩表演所付出的艰辛努力，让我感受到了民间艺人的智慧与勇气。书中对“商品贸易”的描述，也并非是简单的商业分析，而是充满了生活气息。作者描绘了各种琳琅满目的商品，它们如何满足了人们在节日期间的消费需求，以及交易过程中那种讨价还价的趣味。

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这本书的厚度，拿在手里沉甸甸的，仿佛承载了无数年的历史与烟火气。打开第一页，映入眼帘的是一张张古朴而生动的彩绘，瞬间将我拉回到那个充满热闹喧嚣的庙会现场。作者的文字功底可见一斑，他并非仅仅罗列节庆日期或习俗的流水账，而是用一种浸润人心的笔触，描绘出庙会背后那些鲜活的生命故事。我尤其喜欢其中关于“年画”那一章节的描绘，作者细致地剖析了不同地区年画的题材、构图、色彩以及它们所蕴含的民间愿望和信仰，甚至还能感受到画师挥洒笔墨时的心绪。读到此处，我脑海中不禁浮现出小时候过年时，贴在家门上的那些色彩鲜艳的年画，仿佛还能闻到墨香和鞭炮的气味。书中对“戏曲表演”的描述也同样令人着迷，它不仅仅是简单地介绍剧目，更是深入探究了戏曲在庙会中的独特地位，如何成为民众宣泄情感、传承故事的载体，以及不同行当演员的台前幕后。作者仿佛亲临现场，捕捉到了那些激昂的唱腔、细腻的表演，以及观众们时而凝神倾听，时而拍手叫绝的神情。这种全方位的感官呈现，让我不仅仅是在阅读，更像是在亲身经历一场盛大的庙会。

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这本书带给我的，是一种“时空交错”的奇妙体验。作者的笔触仿佛将我带入了历史的长河，让我得以近距离观察和感受古代人们的生活。在“庆典活动”那一章，我看到了人们如何通过盛大的庆典来表达对自然的敬畏和对生活的热爱，那种蓬勃的生命力，让我深受感染。他对“手工艺品”的描写，更是让我惊叹于古代工匠的智慧和技艺，那些精美绝伦的作品，仿佛诉说着古老的故事。书中对“集市贸易”的描绘，也生动展现了古代社会的经济活力，以及商品流通在庙会中的重要作用，让我看到了古代社会的繁荣景象。

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这本书的魅力在于，它用一种非常人性化的视角，来展现了中国庙会文化的方方面面。作者的文字充满了温度，让人感觉他不仅仅是在写作，更像是在与读者进行一次亲切的交流。我印象最深的是关于“婚嫁习俗”在那一章节的描写。作者并没有生硬地解释各种仪式，而是通过描绘一对对新人在庙会上完成婚礼的场景，展现了庙会作为一种重要的社交场合，如何在民间婚俗中扮演着重要的角色。那些充满喜庆的布置，亲朋好友的祝福，都让我感受到了浓浓的人情味。书中对“节日庆典”的描述，也同样充满感染力。作者细致地描绘了人们如何在这特殊的日子里，放下平时的烦恼，尽情享受节日的欢乐，那种纯粹的幸福感，透过文字扑面而来。

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我一直对中国传统文化中的“人情世故”非常感兴趣，而这本书恰好满足了我的这种好奇。作者在讲述“社交娱乐”时，不仅仅是描述了人们如何进行娱乐活动，更是深入探讨了庙会作为一种重要的社交平台，如何促进了人与人之间的交流与互动。我记得其中一段关于“茶馆说书”的描写，作者用生动的笔触，描绘了说书先生抑扬顿挫的讲述，以及听众们全神贯注的神情，仿佛能够闻到空气中弥漫的茶香，感受到那种悠闲而又充满趣味的氛围。书中对“地方戏曲”的探讨，也同样令人着迷。作者不仅介绍了不同地方戏曲的特点，更是将它们与庙会紧密联系起来，展现了戏曲如何成为民众宣泄情感、传递文化的重要载体。

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