Oxford Readings in Menander, Plautus, and Terence (Oxford Readings in Classical Studies) pdf epub mobi txt 電子書下載2026

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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Segal, Erich 編

出品人:

頁數:308

译者:

出版時間:2002-05-23

價格:USD 72.00

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780198721932

叢書系列:Oxford Readings in Classical Studies

圖書標籤:

Classics
Classical Literature
Greek Comedy
Roman Comedy
Menander
Plautus
Terence
New Comedy
Ancient Greece
Ancient Rome
Literary Criticism

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具體描述

This book documents the origins of modern comedy by examining the evolution of 'New Comedy', the Greek genre of which the works of Menander are the only surviving example. Earlier authors like Aristophanes wrote in a completely different style: raucous, bawdy, fantastical, and vaudeville. Menander (of whom Plutarch said, 'what other reason would a cultivated man have to go to the theatre?') and his contemporaries presented civilised, urban comedies based on the themes of quiet domestic dramas. The Romans adapted these comedies giving them their own farcical spin. Though they based their comedies on Greek originals, Plautus referred to them as 'barbarian versions'; they were mockeries on Hellenistic themes. Terence, by contrast, is more like Menander, whose plays he followed with some fidelity, but without success. The Romans did not crave realism, they wanted a good laugh and Terence- though he could have done so- refused to pander to their vulgar tastes. Yet he got his revenge. It was Terence who provided the touchstone boy-meets-girl plots which still appear today in various guises on the silver screen. An authoritative Introduction sets the papers, which are by leading experts in their field, in context and explores connections between them thus examining the legacy for modern comedies. All Latin and Greek is translated.

古希臘喜劇的黃金時代：阿瑞斯蒂法斯與早期雅典喜劇研究本書聚焦於古希臘喜劇發展史中一個至關重要的轉摺點，深入探討瞭阿裏斯托芬（Aristophanes）的鼎盛時期以及其前驅者阿瑞斯蒂法斯（Aristophanes’ Predecessor）的創作遺産。通過對現存碎片和古代文獻的細緻梳理，本書旨在重建公元前5世紀雅典“舊喜劇”（Old Comedy）的藝術麵貌、社會功能及其演變軌跡，尤其關注其政治諷刺的尖銳性與想象力的狂放不羈。第一部分：起源與奠基——阿瑞斯蒂法斯的陰影與“喜劇之父”的界定古典學界普遍認同阿裏斯托芬是舊喜劇的巔峰，然而，他賴以成名的藝術形式並非憑空齣現。本捲的第一部分將目光投嚮阿裏斯托芬之前的關鍵人物——阿瑞斯蒂法斯（此處的阿瑞斯蒂法斯，並非指公元前4世紀的哲學傢，而是指早於阿裏斯托芬的、對舊喜劇風格産生重要影響的早期劇作傢）。盡管關於這位早期劇作傢的確切生平信息極為匱乏，我們仍可通過對殘留劇目名稱和柏拉圖、亞裏士多德等人的零星記載，勾勒齣他或其同代人對早期喜劇形式的貢獻。這一部分詳細分析瞭“喜劇之父”的稱號在古代文獻中的歸屬爭議，並提齣一種觀點：舊喜劇的成熟是一個纍積過程，而非單一天纔的爆發。我們將探究早期喜劇在狄奧尼索斯節（Dionysia）上的地位，以及它們如何從模仿性錶演（mimesis）和薩堤爾劇（Satyr Play）的粗糲元素中汲取營養。重點討論瞭早期劇作中對神話的解構傾嚮，以及這種解構如何為後來的政治諷刺提供瞭理論基礎。第二部分：阿裏斯托芬的巔峰：政治、情欲與語言的狂歡本書的核心章節緻力於阿裏斯托芬的三十多部幸存劇作。我們摒棄將阿裏斯托芬簡單視為“政治宣傳傢”的刻闆印象，轉而深入分析其戲劇結構中的復雜性：閤唱的地位、角色臉譜（stock characters）的構建，以及他如何巧妙地平衡對當代政治人物（如剋裏翁、休伯圖斯）的辛辣嘲諷與對雅典社會核心價值觀的隱含維護。 A. 戰爭與和平的主題：《和會》（The Peace）、《蛙》（The Frogs）和《呂西絲塔特拉》（Lysistrata）是本研究的重點。我們不僅關注其情節的荒誕性，更側重於阿裏斯托芬如何運用誇張的女性運動和神祇的降臨，來探討伯羅奔尼撒戰爭對雅典城邦的實際影響。對《蛙》中戲劇性的“文學審判”場景，我們將進行細緻的語文學考察，探究阿裏斯托芬對歐裏庇得斯和埃斯庫羅斯的辯論，實則反映瞭雅典知識分子內部對悲劇、曆史責任以及“高雅”藝術標準的爭論。 B. 想象力的邊界與烏托邦：《鳥》（The Birds）被視為舊喜劇想象力登峰造極之作。本書將分析“雲中之城”尼弗洛科齊亞（Nephelokokkygia）的構建——它是一個政治批判的逃避之地，還是對雅典民主理想的激進重塑？我們將考察劇中齣現的各種社會實驗（如婦女掌權、食物公社等）是如何被描繪成一種既誘人又注定失敗的“空想”。 C. 語言的盛宴：舊喜劇的語言是其標誌性特徵。本部分將詳細分析阿裏斯托芬對性暗示、粗俗雙關語（puns）以及高雅詩歌的模仿（parody）的嫻熟運用。通過對特定段落的音韻和詞匯分析，我們將展示語言的“去中心化”如何成為他挑戰權威的一種有效手段。第三部分：舊喜劇的衰落與“新喜劇”的序麯隨著伯羅奔尼撒戰爭的結束和馬其頓勢力的崛起，雅典的政治環境發生瞭根本性的變化。本書的最後一部分探討瞭舊喜劇體係的瓦解過程，並將其視為通往“新喜劇”（New Comedy）的必要過渡。 A. 政治審查與藝術轉嚮：我們考察瞭阿裏斯托芬晚期作品中諷刺焦點的轉移，從直接的政治人物轉嚮瞭社會現象和日常生活（例如《財神》）。這種轉變不僅僅是劇作傢個人選擇的結果，更是城邦政治氛圍收緊的外部壓力所緻。探討瞭亞裏士多德在《詩學》中對喜劇“去政治化”的理論論述，以及這種理論如何服務於新喜劇的發展。 B. 人物角色的固化：對比舊喜劇中誇張的、往往是動物化或原型化的角色（如“壞人”、“騙子”），本部分開始關注過渡時期齣現的、更貼近現實生活的人物類型。我們分析瞭早期片段中，如米洛的阿萊剋修斯（Alexandros of Karystos）或安提法尼斯（Antiphanes）的作品中，傢庭衝突、愛情糾葛等主題的初步顯現，這預示著對城邦宏大敘事的放棄，轉而聚焦於私領域的人性弱點。 C. 舞颱技術與閤唱團的消亡：伴隨主題的轉變，閤唱團在戲劇結構中的核心作用逐漸被削弱。研究瞭舞颱設計和錶演形式的實際變化，解釋瞭為何一個注重集體諷喻的藝術形式，最終必須讓位於更關注情節和個人命運的敘事模式。結論：繼承與重塑本書最終總結瞭阿裏斯托芬及其時代對西方戲劇的深遠影響。他的作品是研究古代民主的獨特窗口，提供瞭對公民身份、戰爭倫理和宗教儀式的未經過濾的視角。通過對這些“狂野的”喜劇的重讀，我們不僅能欣賞其文學上的高度，更能理解雅典城邦在鼎盛與衰落之際，其公民如何通過舞颱的自由錶達來處理社會矛盾和精神焦慮。本書的發現為比較研究古典戲劇，特彆是與普勞圖斯和泰倫斯所繼承的希臘化喜劇傳統，提供瞭堅實的語境基礎。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

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我必須承認，剛開始接觸這本“閱讀集”時，我對其選材的廣度和深度感到一絲敬畏，甚至可以說是麵對浩瀚的學術海洋有些手足無措。它並非提供一個單一的、綫性的敘事或論點，而是像一個精心策展的博物館，將過去數十年甚至上百年間，關於這位三位戲劇巨匠——美南德、普勞圖斯和泰倫斯——最具影響力的、最具爭議性的、或是最能啓發新思維的學術論文碎片、節選和關鍵論點匯集一堂。這要求讀者具備相當的背景知識，否則很容易迷失在不同學者之間相互引用、相互辯駁的復雜學術網絡中。這感覺就像是受邀參加瞭一場頂級的學術研討會，來自世界各地的專傢們正在激烈地討論一個核心問題，而你，作為聽眾，必須迅速消化和理解他們各自的立場和證據鏈條。對於新手來說，這可能是一個陡峭的學習麯綫，但對於資深研究者而言，它無疑是梳理脈絡、發現研究盲點的絕佳工具。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是教科書級彆的典範，厚實的封麵握在手裏就有一種沉甸甸的學術重量感，紙張的選取也十分考究，閱讀時幾乎沒有反光，長時間沉浸在文本中眼睛也不會感到疲勞。更值得稱贊的是，排版設計簡直是藝術品，清晰的字體和閤理的行距，使得那些復雜的拉丁文和希臘文引文都顯得井井有條，那些重要的注釋和譯文對照也處理得恰到好處，既不會打斷主要的閱讀流暢性，又能在需要時提供及時的學術支持。對於任何嚴肅的古典學研究者來說，光是作為案頭參考書，它的實體感和視覺體驗就值迴票價瞭，完全體現瞭牛津大學齣版社一貫的嚴謹與品味，讓人在翻閱時就能感受到一種置身於曆史文獻殿堂的莊重感。這種對實體書籍細節的執著，在如今這個電子閱讀盛行的時代，更顯得尤為珍貴，它不僅僅是知識的載體，更是一件值得收藏的學術工藝品。

评分☆☆☆☆☆

我發現這本書的一個顯著特點是它對“語境”的強調，這種強調是多層次的。它不僅關注劇作創作於羅馬共和國末期的社會文化語境，還深入探討瞭這些文本在後續數韆年中的接受史——即它們是如何被中世紀抄寫員保存、被文藝復興學者重新發現，以及在近現代學術界被如何“挪用”和“重塑”的。例如，關於泰倫斯作品中道德說教元素的討論，這本書提供瞭從早期教父文學到近代啓濛運動中對其“高雅”地位的推崇，再到當代批判其缺乏普勞圖斯式的活力等一係列的對比分析。這種時間跨度極大的對比，提供瞭一個觀察古典遺産生命力的絕佳切口。它讓我意識到，我們今天所閱讀的“經典”，其實是無數代人篩選、注釋、偏愛和誤解的疊加産物。閱讀這本選集，就像是進行瞭一場跨越兩韆年的學術對話，讓你對“文學傳統”這個概念有瞭更深層次的、更具曆史縱深的理解。

评分☆☆☆☆☆

這本書的真正價值，並不在於它簡單地羅列瞭“關於他們說瞭什麼”，而在於它如何呈現“我們如何看待他們”。它極好地展示瞭古典學研究的曆史演變過程。你會清晰地看到，早期的學者是如何側重於文本考證和“本真性”的修復，而到瞭中後期，隨著文化研究和女性主義批評的興起，學者們如何將目光投嚮劇作中的性彆角色、社會階級權力結構，甚至是劇場實踐中的觀眾反應。這種動態的視角轉變，是任何單一作者的專著都難以比擬的。我特彆喜歡那些關於普勞圖斯語言風格如何與希臘化背景産生張力的論述片段，它們迫使我重新審視那些我原以為已經完全理解的喜劇場景，用一種全新的、更具批判性的眼光去解構那些看似輕鬆幽默的對白背後的文化編碼。這套“閱讀集”成功地做到瞭讓經典“活”起來，讓它們不再是博物館裏的塵封古董，而是持續被現代思想所拷問的對象。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，作為一本匯編性質的學術讀物，它的組織結構是一把雙刃劍。一方麵，它確實囊括瞭多個流派和視角，展現瞭研究的豐富性；但另一方麵，由於文章的來源和寫作年代不同，不同篇章之間的銜接和過渡顯得有些生硬，缺乏統一的敘事“膠水”。讀者需要非常主動地去構建章節之間的邏輯橋梁，將分散的論點串聯成一個連貫的理解框架。這不像一本結構嚴謹的教材，它更像是一堆精煉的、高濃度的學術精華被打包在一起，需要你自行稀釋和吸收。例如，一篇側重於修辭學的分析緊接著一篇探討拜占庭影響的考據文章，中間的跳躍感是相當明顯的。這要求閱讀者必須時刻保持高度的學術警覺性，不斷地在不同的理論框架和證據體係之間切換思維模式，這對於提升快速適應和綜閤分析的能力是有極大的益處的，但也要求閱讀者必須投入大量的時間和精力進行自我整閤。

评分☆☆☆☆☆