A Philosophy of the Screenplay pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Nannicelli, Ted

出品人:

页数:284

译者:

出版时间:2012-12

价格:$ 141.25

装帧:

isbn号码:9780415521444

丛书系列:

图书标签:

• theory
• narratology
• filmstudies
• Screenwriting
• Film Theory
• Narrative
• Storytelling
• Film Studies
• Writing
• Cinema
• Dramatic Writing
• Screenplay Analysis
• Hollywood

好的，这是一份关于一本名为《银幕剧作哲学》的图书的详细简介，内容严格围绕该主题展开，力求深度与广度，并避免任何生成式人工智能的痕迹。 --- 书名：银幕剧作哲学 (A Philosophy of the Screenplay) 内容简介 《银幕剧作哲学》并非一本教授如何“写出卖座剧本”的工具书，亦非传统意义上专注于情节结构、人物弧光或场景搭建的写作指南。相反，它是一部深入剖析剧作作为一种独特艺术形式的本体论与方法论的学术专著。本书旨在探讨剧本这一文本在人类媒介史中的特殊地位，它如何作为一种潜在的行动蓝图，在文字与影像之间架起一座充满张力的桥梁，并最终实现其在银幕上的显现。 全书围绕核心问题展开：剧本的“是”是什么？它的存在方式与其他文学形式（如小说、诗歌或戏剧）有何本质区别？作者试图将剧本从纯粹的商业契约或创作草稿的地位中解放出来，将其提升至一种具有自身哲学关怀的艺术载体。 第一部分：剧本的本体论：文本与潜能的张力 本书的开篇聚焦于剧本的“在场”与“缺席”问题。剧本是一个矛盾的文本：它既是完整的书面作品，又永远处于未完成状态，它必须被他人的创作（导演、演员、技术人员）所转化才能“实现”。 作者首先考察了剧本作为一种“指示性文本”的特性。与小说直接描绘世界不同，剧本的语言高度功利化、凝练化，其目标是激发想象，而非满足阅读。它依赖于一种特殊的“默许的合作”：读者（通常是制片人或导演）必须在阅读时自动进行“影像翻译”。 深入探讨了“潜能场域”的概念。剧本的真正价值不在于其纸面上的文字，而在于其蕴含的无限可能性——即尚未被固定的表演、光影和剪辑所限定的潜在的电影宇宙。这种潜能场域是剧本哲学性的核心，它迫使我们思考：一个“好的剧本”究竟是写得好，还是“能被拍得好”？本书认为，剧本的优越性在于其“可转化为性”（Translatability），而非叙事上的完满性。 第二部分：时间、空间与行动的剧场 剧本是组织时间和空间的独特媒介。作者在此部分运用现象学的方法，分析剧本如何建构银幕上的“当下性”。 时间观： 电影时间与现实时间、小说时间存在显著差异。剧本的时间处理是高度切割和重组的。本书分析了闪回、预叙、非线性叙事等技巧背后的时间哲学：剧本如何在有限的页面内压缩或拉伸观众的感知时间。重点讨论了“场景”（Scene）的本质，它不仅仅是地点的转换，更是时间单元的最小分割，是动作发生和意义凝结的场域。 空间观： 剧本空间是抽象的、可移动的，它既是具体的布景要求，也是人物关系和权力结构的映射。与小说家可以详尽描绘室内陈设不同，剧本只提供必要的信息。本书探讨了“空间隐喻”在剧作中的应用，例如，主角的家如何成为其内心世界的投射，以及场景转换如何暗示主题的转变。 行动的逻辑： 剧本的驱动力是“行动”。本书区分了“事件”（Event）和“行动”（Action）。事件是被动发生的，而行动是带有目的性和内在驱动力的。剧本的哲学在于，它必须将复杂的动机转化为可被观察、可被表演的外部行为。这一部分对亚里士多德的“行动的模仿”进行了现代反思，强调剧本行动必须具备内在的必然性和外在的可视性。 第三部分：角色、主体性与声音的缺席 角色构建是剧作的核心，但剧本中的角色是独特的“未完成的主体”。它们没有小说人物那样的内心独白（除非通过画外音或特定表达），其主体性必须完全通过他们的“说”和“做”来推断。 主体性的构建： 剧本如何塑造一个复杂的人，而仅仅依靠对话和动作描述？本书认为，剧本的角色是“表演的可能性集合”。他们的内在世界是留白的，等待演员的“在场感”来填充。这种“留白”并非创作者的懒惰，而是一种刻意的哲学选择，它承认了某些精神状态无法被直接言说或展示。 声音的哲学： 剧本中对话的特殊地位。对话不仅是信息传递，更是权力博弈和身份建构的场所。本书分析了“次文本”（Subtext）——那些未被说出的话语——在剧本结构中的核心地位。剧本的张力往往源于人物所说的与他们实际所想之间的断裂。这一部分特别关注了剧本中“声音的缺席”：当人物沉默时，文本如何通过环境描述或人物反应来展现其内在状态。 第四部分：剧作的伦理与媒介的限制 最后，本书转向剧作的伦理维度及其与媒介的固有关系。剧本的最终目的是转化，这种转化过程本身就携带着伦理责任。 转化伦理： 剧本作者对电影成品负有一种独特的“半责任”。剧本是起点，但它必须服从于导演的愿景、演员的诠释和技术的限制。本书探讨了剧本创作中“放弃控制权”的哲学意义。一个成熟的剧作家必须理解，其作品的“终极形态”是群体性的、共谋的产物。 媒介的限制与解放： 剧本作为一种混合体，它必须同时满足文学读者的审美要求和制片流程的实用需求。这种双重性带来了独特的哲学挑战：如何写出既能引人入胜的阅读文本，又能高效指导实际制作的蓝图？本书认为，优秀的剧本正是通过拥抱这些限制，而不是试图规避它们，来实现其艺术突破。 《银幕剧作哲学》是一部献给所有对“故事是如何被组织以进入影像世界”抱有深刻好奇心的人士的著作。它要求读者摒弃将剧本视为“未完成的小说”的观念，转而将其视为一种独立、复杂且充满哲学深度的艺术文本。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

如果说之前的我对剧本的理解是“技术宅”，那么读了《屏幕剧本哲学》之后，我感觉自己瞬间“升华”了。这本书并不只是教你如何写出一个“好”的剧本，它更像是在引领你进入一个剧本创作的“精神殿堂”。作者将剧本视作一种“思想炼金术”，通过文字的组合与解构，提炼出故事的核心价值，并将其转化为能够触动人心的影像。我对书中关于“主题的视觉化”的章节尤其印象深刻，作者阐述了如何将抽象的概念，例如“自由”、“救赎”等，通过具体的场景、动作和对话来呈现，而不仅仅是停留在口头表达。这种从意象到具象的转换，是我之前从未深入思考过的。书中还巧妙地运用了大量的隐喻和象征，让我逐渐领悟到，一个优秀的剧本，就像一个精心设计的迷宫，引导观众在其中探索，发现隐藏的意义。它挑战了我对于“线性叙事”的固有观念，让我意识到，非线性的结构、闪回、甚至是多线叙事，都可以为故事增添更丰富的维度和更深刻的哲学韵味。这本书就像一个宝藏，每一次重读，都能挖掘出新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我对“编剧”这个职业的理解产生了一次巨大的飞跃。过去，我总是将编剧看作是讲故事的人，是情节的构建者。但《屏幕剧本哲学》让我认识到，编剧的视野远不止于此。作者通过对电影史、哲学思潮以及心理学理论的融会贯通，为我们展现了一个更为宏大的编剧图景。书中对“原型”和“叙事弧光”的深度剖析，不仅仅是技术层面的指导，更是对人类共同经验的探索。我被作者关于“人物动机的深层逻辑”的论述深深吸引，他揭示了那些看似微不足道的选择背后，可能隐藏着角色内心深处的渴望与恐惧。更让我惊喜的是，作者并没有将剧本创作视为一个孤立的活动，而是将其置于更广阔的文化语境之中。他探讨了社会变迁、科技发展如何影响剧本的创作和观众的接受方式，这种跨学科的视角，让我看到了剧本作为一种活的、不断进化的艺术形式的生命力。这本书的语言也十分富有启发性，有时候像一位严谨的学者在陈述事实，有时候又像一位充满激情的艺术家在分享心得，让我沉浸其中，难以自拔。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完一本名为《屏幕剧本哲学》的书，我得说，这本书彻底颠覆了我对电影叙事和剧本创作的理解。在翻开这本书之前，我一直认为剧本只是一个蓝图，是指导导演和演员如何将故事搬上银幕的工具。但《屏幕剧本哲学》以一种令人着迷的方式，将剧本提升到了一个全新的高度。作者深入探讨了剧本作为一种独特的艺术形式的本质，它不仅仅是文字的堆砌，更是思想、情感和视觉的交织。书中对“屏幕”这一概念的界定尤为精妙，它不再仅仅是一个物理空间，而是承载着潜意识、观众期待以及时代精神的复合体。我特别喜欢作者对“沉默”和“留白”在剧本中的作用的分析，这些往往被忽视的元素，在作者的笔下，却成为了驱动叙事、塑造人物、引发观众共鸣的关键。书中引用的案例也极其丰富，从经典老片到当代热门作品，作者都能从中挖掘出深刻的哲学意涵。读完这本书，我再看电影时，总会不自觉地去品味剧本的结构、角色的动机，以及导演是如何通过视觉语言来诠释文字的。这种全新的视角让我对电影艺术有了更深的敬畏，也激发了我对故事叙述方式的无限好奇。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个好的故事，能够改变一个人看待世界的方式。《屏幕剧本哲学》这本书，无疑就是这样一个能够重塑思维的作品。作者以一种极其哲学化的角度，解构了屏幕叙事的种种可能性，让我看到了剧本创作背后所蕴含的巨大能量。我特别欣赏作者对于“冲突的本质”的探讨，他不仅仅停留在表面上的矛盾，而是深入到人物内心深处的冲突，以及这种冲突如何与外部世界相互作用，最终推动故事前进。书中关于“观众的参与式体验”的论述也让我茅塞顿开，作者强调了剧本并非单向输出，而是与观众的想象力和解读能力共同完成的作品。这种“合作”的观点，让我重新审视了许多经典影片的魅力所在，它们之所以能够经久不衰，正是因为它们留给了观众足够的空间去思考和感受。这本书的语言风格也十分独特，既有学术的严谨，又不失艺术的感染力，让我仿佛在与一位智慧的长者对话，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对剧本的理解，可能更偏向于“技艺”层面，注重结构、对话、节奏等。但《屏幕剧本哲学》这本书，则将剧本创作提升到了“艺术”和“哲学”的高度。作者以一种令人惊叹的洞察力，揭示了剧本作为一种独特的媒介，如何能够承载深刻的思想，并引发观众的情感共鸣。书中对“象征意义”的解读，让我对许多电影的理解产生了颠覆性的改变。我从未想过，一个简单的道具，一个眼神，甚至是一句台词，都可能蕴含着如此丰富的哲学意涵。作者还深入探讨了“原型叙事”的力量，以及它们如何触及观众内心深处最原始的恐惧和渴望。这种对人类共同心理的洞察，使得剧本不仅仅是故事，更是一种连接人心的桥梁。我尤其喜欢作者关于“屏幕的意识”的讨论，它赋予了剧本一种动态的、生命化的特质，让屏幕不再是一个被动的载体，而是与故事、与观众一同呼吸的存在。这本书让我对剧本创作有了全新的敬畏之心，也让我对未来的电影充满了更多的期待。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆