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出版者:Cambridge University Press

作者:J. H. Stape

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:1996-6-28

价格:USD 35.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780521484848

丛书系列:The Cambridge Companions to Literature and Classics

图书标签:

• JosephConrad
• 英国文学
• 文学批评
• 康拉德研究
• English
• Joseph Conrad
• Literary Criticism
• Modernism
• Postcolonialism
• Maritime Literature
• British Literature
• Literary Theory
• Cambridge Companions
• Nineteenth-Century Literature
• Fiction

弗吉尼亚·伍尔夫：意识的河流与现代的迷思 书名： 《弗吉尼亚·伍尔夫：意识的河流与现代的迷思》 作者： 艾莉丝·詹姆斯 出版社： 柳岸出版社 出版年份： 2023年 --- 导言：迷雾中的灯塔 弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf），这个名字本身就如同她笔下捕捉到的那些转瞬即逝的思绪一样，充满了光影的交错与深邃的内省。她不仅是二十世纪文学史上最重要的声音之一，更是一位敏锐的社会观察者和革命性的叙事创新者。本书并非旨在提供一部枯燥的生平传记，而是深入探究伍尔夫文学宇宙的核心——意识流的技艺，以及她如何以一种前所未有的方式，解构了维多利亚时代留下的僵硬社会结构与父权话语。 本书将伍尔夫置于一战后英国知识分子群体的中心，审视她如何挣扎于精神疾病的阴影之下，同时又以前所未有的清晰和勇气，为女性书写提供了理论基石——“一间自己的房间”。我们将探讨她如何运用文字，挖掘出人类经验中最细微、最本质的“瞬间”（moments of being），并将其转化为永恒的文学价值。 第一部分：打破镜面——现代主义的诞生与布鲁姆斯伯里 在二十世纪初的伦敦，一个名为“布鲁姆斯伯里团体”（Bloomsbury Group）的松散知识分子圈子，正悄然酝酿着一场文化革命。伍尔夫，与她的丈夫伦纳德·伍尔夫、她的姐姐凡妮莎·贝尔，以及约翰·梅纳德·凯恩斯等人，共同构成了这个拒绝传统、崇尚美学与智性自由的社群核心。 本部分将详细解析布鲁姆斯伯里的思想基础，特别是他们对理性主义和僵化道德的批判。重点分析伍尔夫早期作品，如《游轮上》（The Voyage Out）和《过往与未来》（Night and Day），展示她如何从传统小说的框架中蹒跚学步，并开始对人物内心世界进行初步的探索。 尤为关键的是，我们将考察伍尔夫对传统小说“全知叙事者”的怀疑。她认为，传统小说所描绘的“生活”，不过是外部事件的堆砌，而非内在真实的体现。这种对外部现实的疏离感，促使她转向了对“心灵的风景”的描绘，为她后来的艺术突破埋下了伏笔。 第二部分：意识的波光——叙事实验的巅峰 本书的核心在于对伍尔夫叙事技巧的深入剖析。她如何将意识流（Stream of Consciousness）提升至一种成熟的艺术形式，是理解现代文学的关键。与乔伊斯（Joyce）的内向沉溺不同，伍尔夫的意识流更具流动性、音乐性和抒情色彩。 2.1 《达洛维夫人》（Mrs. Dalloway）：时间与空间的两极 我们将以《达洛维夫人》为例，展示伍尔夫如何在一个夏日白昼内，将庞大复杂的人物内心世界编织在一起。本书将详细分析她如何运用“自由间接引语”（Free Indirect Discourse），在叙述者与人物思想之间制造出一种既亲密又疏离的张力。克拉丽莎·达洛维对派对的准备，与塞普蒂默斯·史密斯（Septimus Smith）的战争创伤记忆，是如何在同一时间线上并置、对话，从而揭示了现代社会中个体精神的断裂与联结。我们还将探讨“钟声”在小说中作为统一时间框架和焦虑催化剂的作用。 2.2 《到灯塔去》（To the Lighthouse）：记忆、时间与永恒的追求 《到灯塔去》被视为伍尔夫最完美的艺术成就之一。本书将侧重分析其标志性的“三段式结构”，特别是第二部分“时间流逝”（Time Passes）的处理。这一部分几乎完全省略了人物的内心活动，转而采用一种冷峻、诗意的旁白，记录物理世界的侵蚀与遗忘。这种叙事上的大胆休止，恰恰是为了凸显拉姆齐夫人（Mrs. Ramsay）作为家庭精神支柱的意义，以及艺术（如莉莉·布里斯科的绘画）试图捕捉生命瞬间的徒劳与崇高。 第三部分：性别与政治的交锋——女性主义的奠基石 伍尔夫的文学成就与她对女性主体性的探索密不可分。她的非虚构作品和散文，为二十世纪的女性主义思想提供了不可磨灭的蓝图。 3.1 《一间自己的房间》（A Room of One’s Own）：物质基础与精神自由 本书将对这篇里程碑式的论述进行细致解读。我们将分析“五百镑年收入”和“一间自己的房间”这两个核心隐喻，如何精准地揭示了历史上女性在创作过程中所面临的结构性障碍——经济独立与私人空间的匮乏。同时，探讨她如何批判性地考察莎士比亚的虚构妹妹——朱迪斯·莎士比亚的命运，揭示父权社会对女性天才的扼杀。 3.2 《论女性小说家》（Women and Fiction）与艺术中的性别张力 伍尔夫拒绝将艺术简单地归类为“男性”或“女性”的作品，她主张一个“雌雄同体的心灵”（androgynous mind）才是最高创造力的源泉。本书将探讨她如何评价简·奥斯汀和勃朗特姐妹等前辈作家，以及她对这些女性作家在有限的社会空间内进行艺术探索的深刻理解。 第四部分：最终的沉寂与遗产——《海浪》的宏大叙事 在生命的最后阶段，伍尔夫的创作视野更加开阔，试图将个人的意识体验置于更广阔的、流动的历史背景之下。 4.1 《海浪》（The Waves）：六个声音的交响曲 《海浪》是伍尔夫对小说形式的又一次彻底颠覆。本书将分析这六个角色——伯纳德、尼科尔斯、路易、珍妮、玛丽和苏珊——如何通过独白，共同构建了一个关于生命、时间和身份的哲学冥想。这些独白并非传统意义上的对话，而更像是声音在时间之河中彼此呼应的乐章。我们将重点分析开篇和结尾关于太阳升起与落下的自然意象，它们如何象征着生命周期的循环往复，以及个体在宇宙洪流中的渺小与重要。 4.2 告别与持久的回响 最后，本书将回顾伍尔夫的精神挣扎如何与其创作进程相互交织，以及她最终选择的悲剧性结局。然而，她的遗产并未随着她的离去而终结。伍尔夫对文学形式的彻底改造，对潜意识的忠诚，以及她对社会不公的无畏质疑，继续影响着后世的作家、哲学家和文化批评家。她教会我们，真正的生活并非发生在外在的剧场上，而是发生在人们心头那些转瞬即逝、难以言喻的意识之流中。 《弗吉尼亚·伍尔夫：意识的河流与现代的迷思》 旨在为读者提供一把钥匙，开启这位文学巨匠复杂而迷人的内心世界，重新认识她如何用破碎的镜子，映照出我们这个时代的完整面貌。

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总体而言，这本书成功地塑造了一个立体、多维的康拉德形象，一个不仅是讲故事的人，更是一个对人类心灵进行“深潜”的探险家。我特别留意到书中对于康拉德“美学”的探讨，这不仅仅关乎文字的优美，更关乎如何在混乱和丑陋中提炼出某种形式上的秩序与尊严。评析者们对康拉德如何运用象征主义和暗示手法，构建其作品中那种特有的、令人窒息的氛围，进行了详尽的描摹。例如，对“雾”、“水手服”、“静默”这些反复出现的意象的解读，细致入微，如同船上的水手仔细检查每一根绳索的磨损程度一般。这种对细节的执着，最终服务于对宏大主题的阐释。它提供给我的，不仅是理解康拉德作品的工具，更是一种阅读经典、深度思考的范式转变，它鼓励我走出舒适区，去直面文学中那些不适宜但至关重要的真相。这本书无疑是为严肃的康拉德研究者和渴望深入学习的爱好者量身打造的必备指南。

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这部关于约瑟夫·康拉德的权威性导读，无疑为所有对这位文学巨匠感兴趣的读者提供了一把深入其复杂世界的钥匙。我首先被它宏大的叙事结构所吸引，它不仅仅是简单地罗列作品和生平，更像是一次精心编排的文学田野考察。作者们似乎深谙康拉德作品中那种弥漫不散的异域情调与深刻的道德困境之间的张力。当我沉浸其中时，我能清晰地感受到那种仿佛身处“黑暗的心脏”的压抑感，以及康拉德对殖民主义弊病、人性本质的无情审视。书中对《吉姆老爷》中那种近乎病态的荣誉感与逃避责任的心理剖析，以及《胜利》中权力腐蚀和道德模糊的精彩解读，都展现出极高的学术水准，但其行文却又保持了一种对普通爱好者友好的可读性。它成功地在严肃的批判性分析和对故事本身的迷人之处的捕捉之间找到了绝妙的平衡点，使得即便是初次接触康拉德作品的读者，也能迅速抓住其作品的核心魅力，避免被其晦涩的叙事技巧所劝退。这本书仿佛是为康拉德这位“船长”配备的最新最全的海图，指引我们穿越迷雾，抵达他思想的彼岸。

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读完这本书，我有一种强烈的错觉，仿佛置身于一间摆满了各种稀奇古怪航海日志和异国纪念品的陈列室，每一件展品都对应着康拉德笔下某个令人不安的场景。评价其对康拉德叙事技巧的探讨，我必须着重指出其对“不可靠叙述者”的精妙解构。书中的论述毫不留情地揭示了康拉德如何利用叙述的层层过滤，来放大故事中那种存在主义式的孤独和意义的缺失。例如，它探讨了在《黑幕下》中，语言本身是如何成为一种限制，如何无法完全捕获残酷的真实，这种元文学的讨论视角极其深刻。我特别欣赏那些将康拉德的语言风格与其早期作为海员的经历联系起来的章节，它们揭示了那种特有的、混合着技术术语和诗意沉思的“海语”是如何塑造其独特文体的。这种将文学创作置于其生活经验的广阔背景下考察的方式，使得康拉德的形象不再是遥不可及的文学神祇，而是一个在甲板上被风暴锤炼过的、充满矛盾的灵魂。

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如果说许多文学评论是精心烘焙的蛋糕，那么这部作品则更像是一份严谨的分子料理清单，每一个组成部分都被拆解到最基本的元素进行精确测量和分析。我尤其赞赏其对康拉德晚期作品的重新评估，很多评论往往只聚焦于他那些声名显赫的“海上三部曲”。然而，这本书以毫不偏颇的姿态，审视了那些在公众视野中稍显黯淡的文本，挖掘出其中同样尖锐的政治批判和社会洞察。对其中关于“幽灵般的”记忆与创伤如何在文本中不断重复的章节印象尤为深刻，这无疑触及了后结构主义和创伤理论的核心议题。整本书的论证逻辑如同船体结构般坚固，层层递进，没有丝毫的松懈。即便在讨论一些相对晦涩的短篇小说时，作者们也总能找到一个巧妙的切入点，将看似分散的叙事线索重新汇集到康拉德对人类境遇的整体关怀之上，阅读体验极其充实，每一次翻页都伴随着新的理解的萌芽。

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这本书的价值，远超出一本普通的“伴侣指南”，它更像是一部关于“现代性焦虑”的微观史。康拉德的作品之所以经久不衰，正是因为它精准地捕捉到了十九世纪末二十世纪初西方世界在面对全球化、帝国衰落和科学理性局限性时的集体恐慌。此书的深度分析体现在其对康拉德作品中“异域”元素的审视上——它没有将非洲或东方仅仅视为文学的异国情调背景，而是将其作为一面残酷的镜子，映照出欧洲文明自身的虚伪与内在的野蛮。评述者们对“文明”与“野蛮”这对永恒主题的辩证分析，极其富有启发性。他们论证了康拉德如何颠覆了传统的道德坐标系，迫使读者直面那些在文明外壳下潜伏的原始冲动。这种对文本背后社会文化语境的洞察，使我对康拉德作品中那些令人不安的伦理抉择有了更深层次的共鸣，我感觉自己不再是被动地阅读故事，而是积极地参与了一场关于人类境况的哲学辩论。

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Lord Jim 那章挺精彩，Lothe 那章叙事写的烂爆了

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Stape 是研究康拉德的一位学者，他写过康拉德的传记，the several lives of joseph conrad，这本书收录了12篇文章，关于康拉德生平，短篇，黑暗的心，吉姆爷，诺斯特罗莫，秘密特工等主要作品，还有后期的作品，叙事，帝国主义，现代主义，康拉德的影响。

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Lord Jim 那章挺精彩，Lothe 那章叙事写的烂爆了

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Stape 是研究康拉德的一位学者，他写过康拉德的传记，the several lives of joseph conrad，这本书收录了12篇文章，关于康拉德生平，短篇，黑暗的心，吉姆爷，诺斯特罗莫，秘密特工等主要作品，还有后期的作品，叙事，帝国主义，现代主义，康拉德的影响。

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Stape 是研究康拉德的一位学者，他写过康拉德的传记，the several lives of joseph conrad，这本书收录了12篇文章，关于康拉德生平，短篇，黑暗的心，吉姆爷，诺斯特罗莫，秘密特工等主要作品，还有后期的作品，叙事，帝国主义，现代主义，康拉德的影响。