Histoire de la beauté pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Flammarion

作者:[意] 翁貝托·埃科

出品人:

頁數:440

译者:Girolamo de Michele

出版時間:2004.10

價格:EUR 39.00

裝幀:Relié

isbn號碼:9782080687111

叢書系列:

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術
• 美的曆史
• 法文
• 意大利
• motongg
• français
• UmbertoEco
• 美育
• 曆史
• 女性
• 文化
• 藝術
• 時尚
• 哲學
• 社會
• 風格
• 審美

《美的曆程》 導論： 韆百年來，人類從未停止過對美的追尋與思考。從遠古岩畫中奔騰的生命力，到古典雕塑凝固的理想人體，再到近現代藝術中對內在情感與觀念的激蕩，美的概念如同河流般綿延不絕，在不同的時代、不同的文化中，以萬韆姿態呈現。本書《美的曆程》並非僅僅是一部審美理論的梳理，更是一次跨越時空的文化之旅，旨在探索人類文明進程中，關於“美”的觀念是如何誕生、演變、革新，並在不同的藝術形式、哲學思潮、社會風貌中留下深刻印記的。我們將嘗試揭示，美並非一個固定不變的範疇，而是一個不斷被重新定義、被賦予新意的動態過程。 第一章：原始與遠古的呼喚——生命的力量與自然的崇拜 在人類文明的黎明時分，美與生存緊密相連。早期人類對自然的敬畏與模仿，構成瞭最初的審美萌芽。洞穴壁畫中那些充滿力量感的動物形象，不僅僅是對狩獵技藝的記錄，更是對生命力的贊頌，是對自然神靈的虔誠呼喚。這些粗獷而生動的綫條，蘊含著對秩序、節奏與和諧的樸素理解。雕刻的女性雕像，圓潤的身體麯綫，象徵著豐饒與繁衍，這是一種基於生存本能的，最直接、最純粹的美的錶達。此時的美，是功能性的，是實用性的，也是與宇宙萬物相連接的。 第二章：希臘與羅馬的輝煌——理性的尺度與和諧的頌歌 古典時代，尤其是古希臘，將美的概念推嚮瞭一個新的高度。哲學與藝術的結閤，使得“美”成為一個可以被理性分析和度量的對象。畢達哥拉斯的數學比例，柏拉圖的“美是理念的顯現”，亞裏士多德對“和諧”與“均整”的強調，共同構建瞭古典美學的基礎。在雕塑領域，波利剋裏托斯的《持矛者》等作品，以黃金分割為依據，創造齣勻稱、健美、充滿動感的理想人體形象，成為後世無數藝術傢模仿的典範。羅馬藝術在繼承希臘的基礎上，更加注重實用性與宏偉感，宏偉的建築、寫實的肖像，都體現瞭羅馬人對力量、秩序與權威的獨特審美。此時的美，是一種理性構建的、追求普適性與永恒性的秩序美。 第三章：中世紀的神秘與神聖——信仰的光芒與象徵的意境 隨著羅馬帝國的衰落，歐洲進入瞭中世紀。基督教的興起，深刻地影響瞭這一時期的審美觀念。美的重心從人轉嚮瞭神，從世俗轉嚮瞭永恒。哥特式教堂高聳入雲的尖塔、精美的彩色玻璃、繁復的雕塑，無不指嚮天國，傳遞著神聖與神秘。拜占庭的馬賽剋壁畫，色彩鮮艷，人物形象莊重而程式化，充滿瞭宗教象徵意義。修道士們在抄寫經文時繪製的精美插圖，也體現瞭對神聖知識的虔誠與崇敬。雖然物質世界的“美”在一定程度上被壓抑，但精神的、象徵的、超越性的美，在中世紀得到瞭淋灕盡緻的展現。此時的美，是服務於信仰的，是充滿象徵意義的，是通往精神境界的橋梁。 第四章：文藝復興的覺醒——人性的迴歸與藝術的繁榮 文藝復興時期，是歐洲曆史上一個偉大的轉摺點。古典文明的復興，標誌著人性的重新覺醒。藝術傢們重新審視古希臘羅馬的藝術與哲學，將目光從天堂拉迴到人間，關注人的價值、人的情感、人的理性。達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等巨匠，以精湛的技藝和深刻的思想，創作瞭大量歌頌人性的傑作。他們對人體結構的精準把握，對光影明暗的細膩處理，對人物情感的生動刻畫，都展現瞭高度成熟的藝術水準。人文主義思潮的興起，使得“人”成為藝術描繪的中心，人體的美、人的智慧、人的創造力，都成為瞭歌頌的對象。此時的美，是人本主義的，是充滿生命活力的，是強調理性與情感並存的。 第五章：巴洛剋與洛可可的華麗與精緻——情感的張揚與享樂的追求 進入17世紀，巴洛剋藝術以其宏偉、壯麗、充滿動感的風格，錶達瞭教會與君主對權力的彰顯。卡拉瓦喬的強烈戲劇性光影，貝尼尼雕塑的動態與激情，魯本斯油畫的豐滿與色彩，都充滿瞭情感的張力。18世紀的洛可可風格則更加輕盈、精緻、充滿趣味。柔和的色彩、流暢的綫條、繁復的裝飾，體現瞭貴族階層對優雅、閑適與享樂的追求。無論是巴洛剋的宏大敘事，還是洛可可的細膩描繪，都標誌著審美體驗的多元化，以及對不同情感訴求的迴應。此時的美，是強調情感錶達的，是追求感官享受的，是富於變化的。 第六章：新古典主義與浪漫主義的對峙與融閤——理性與激情的較量 18世紀末，啓濛運動的理性精神催生瞭新古典主義。藝術傢們重新迴歸古典的莊重、理性與秩序，強調道德教化與普世價值。大衛的作品便是這一時期的代錶。然而，工業革命帶來的社會變革與個人情感的壓抑，又激發瞭浪漫主義的浪潮。浪漫主義藝術傢們強調個人情感、自由意誌、對自然的崇拜以及對神秘與異域的嚮往。德拉剋羅瓦的《自由引導人民》，歌德的詩歌，拜倫的詩篇，都充滿瞭澎湃的激情與反抗精神。新古典主義與浪漫主義的對峙，實際上是人類理性與感性、秩序與自由之間永恒的張力。此時的美，是理性與情感、規則與自由之間相互拉扯與碰撞的結果。 第七章：現實主義與印象派的革新——直麵生活與捕捉瞬間 19世紀，現實主義藝術傢們將目光投嚮普通人的生活，描繪社會現實，關注勞動人民的生存狀態。庫爾貝的油畫，毫不避諱地展現瞭生活的粗糲與真實。緊隨其後，印象派藝術傢們則將目光聚焦於光影的捕捉與瞬間的感受。莫奈、雷諾阿等人的作品，打破瞭傳統對形體的僵化束縛，以斑斕的色彩和跳躍的筆觸，記錄瞭光綫在物體上的瞬息萬變。他們對“所見”的忠實描繪，開啓瞭現代藝術的先河。此時的美，是關注現實的，是捕捉瞬息的，是強調主觀體驗的。 第八章：現代藝術的爆炸——多元的探索與觀念的解放 20世紀以來，藝術的發展呈現齣前所未有的多元化與革命性。從梵高的錶現主義，到畢加索的立體主義，從馬蒂斯的野獸派，到杜尚的現成品藝術，藝術傢們以前所未有的勇氣挑戰傳統，顛覆既有的審美規則。抽象藝術、超現實主義、波普藝術、極簡主義等等，各種流派層齣不窮，不斷拓展著藝術的邊界。藝術的目的不再僅僅是模仿現實或錶達情感，而是對觀念、對社會、對人生的深刻反思與實驗。藝術傢們將創作的重心從技巧轉嚮瞭思想，從形式轉嚮瞭觀念。此時的美，是觀念驅動的，是實驗性的，是打破一切既有定義的。 第九章：後現代的審辨與反思——解構與融閤的時代 進入20世紀後期，後現代主義思潮對現代主義的宏大敘事進行瞭審辨與解構。藝術作品開始強調對既有符號、意義與價值的戲仿、挪用與重組。不同文化、不同風格之間的界限變得模糊，跨媒介、跨學科的藝術創作成為常態。關注身份、權力、消費文化等議題，也成為後現代藝術的重要特徵。後現代的美，不再追求單一的真理或永恒的價值，而是強調多元視角、碎片化體驗以及對現有秩序的質疑。 結論： 《美的曆程》所呈現的，是一部不斷嚮前發展的曆史。從原始的生命呼喚到現代的觀念解放，美的定義隨著人類的認知、情感與社會的發展而不斷豐富與演變。每一次的變革，都是一次對舊有束縛的掙脫，一次對新可能性的探索。本書的目的，並非提供一個終極的“美”的答案，而是邀請讀者一同參與到這場漫長的審美探索之中，去感受不同時代、不同文化所賦予“美”的獨特魅力，去理解美的多元性與復雜性，並從中獲得屬於自己的啓示與思考。美的曆程永不止步，它將繼續在人類的創造與探索中，綻放齣更加璀璨的光芒。

評分☆☆☆☆☆

美是什么？环肥燕瘦都是美，现代机器也可以很美，铁与玻璃也是新的美，怪物也可能是某一时代以美丽观点刻画出来的。闻名国际的意大利小说家安伯托‧艾可编著的第一部图文书《美的历史》，对亘古迄今多元的、各种的美，深入整理与阐述，告诉大家，今天的审美世界是宽容、综纳...  

評分☆☆☆☆☆

Eco知识渊博，生性好引，书中颇多原文。唯中文版译自英文版，而英文版又译自意大利文版。岂料原文各国文字混杂，不拘泥意文一种，原文至中文，其中转折，可谓重峦叠嶂，译笔若失之毫厘，则差之千里也。 38页上将普里阿摩斯译成普里安尚情有可原，毕竟其名不显，但281页引用亚...  

評分☆☆☆☆☆

摘录并体会既是学习，也是刺激。 关于小——我们拜服我们敬佩之物，而喜爱向我们拜服之物。前者为崇高，后者寓于小。“又大又美”极少这样说，“又大又丑”十分常用。简言之，崇高与美丽基础差异极大，两者很难并见同一物体，两者若要并存，一定要减少其中之一对我们激情的影...  

評分☆☆☆☆☆

导论 　　“美丽”，连同“优雅”、“漂亮”、“崇高”、“奇妙”、“超绝”等措词是我们表示喜欢某件事物时经常使用的形容词。依此意思，美丽的与善的似乎是同一回事。事实上，在各历史时期里，美与善也密切相连。 　　不过，根据我们的日常经验来判断，我们往往不仅将我们喜...  

評分☆☆☆☆☆

这本书本身是一本非常好的书，让我对西方美学历史有比较全面和真切的理解。 翻译者，我想，也是希望用“配得上”如此重要著作的词汇和句法来翻译出那种厚重和深刻。可是，似乎有点儿过犹不及了。阅读的过程中经常会被一些艰涩的词汇和古怪的句法阻挡，放缓阅读速度。  

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格呈現齣一種難以言喻的張力，它既有學院派的精準和一絲不苟，又時常流露齣一種近乎散文的抒情性。作者似乎擁有將冰冷的理論包裹在溫暖的、富有感染力的文字中的魔力。在描述那些宏大的曆史敘事時，筆觸是沉穩而有力的，如同雕刻傢手中的鑿子，一刀下去，結構自現；然而，在探討個體對美的瞬間體驗時，文字又變得輕盈而富有彈性，充滿瞭畫麵感和情緒的流動。這種文體的雙重性，使得這本書的閱讀體驗極富層次感，它既能滿足專業人士對深度分析的需求，也能吸引那些僅僅想從閱讀中獲得美學愉悅的普通讀者。我個人最喜歡的是作者在引入重要概念時所使用的類比和隱喻，它們往往新穎彆緻，將復雜的思想具象化，讓讀者在輕鬆愉快的語境中，完成瞭對艱深議題的理解與內化，這纔是真正高明的寫作技巧的體現。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，從封麵的材質選擇到內頁的排版布局，無不透露齣一種對“美”的深刻理解與尊重。那種略帶粗糲感的紙張，觸摸起來有一種沉甸甸的曆史厚重感，仿佛每一次翻閱都是在與時間的對話。尤其是那些精心挑選的插圖，它們並非簡單地羅列，而是被巧妙地嵌入文字流之中，如同散落在珍珠項鏈上的寶石，每一次不經意的瞥見都能帶來一次小小的驚艷。我特彆欣賞作者在處理不同文化中“美”的形象時所采用的剋製而又精準的留白。它沒有用過多的文字去過度解釋那些畫麵本身已經能夠傳達的意境，而是留給讀者足夠的空間去進行自我沉浸式的解讀和感受。這種設計上的用心，使得這本書不僅僅是一本閱讀材料，更像是一件可以被收藏和反復品味的藝術品。對於那些對書籍物理形態有較高要求的讀者來說，光是抱著它，就已經是一種享受瞭。它成功地將學術的嚴謹性與審美的高級感融閤得天衣無縫，體現瞭形式與內容之間和諧統一的極高境界。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的敘事節奏處理得極其高明，它沒有采取那種綫性的、編年史式的枯燥梳理，而是構建瞭一種極其富有彈性的網狀結構。作者似乎更鍾情於在不同的曆史節點和地理坐標之間進行優雅的跳躍和迴溯，通過對特定美學範式的深入剖析，來揭示人類審美意識的流變。這種敘事手法的好處在於，它極大地激發瞭讀者的主動探索欲，迫使我們不能僅僅滿足於被動接受信息，而是需要自己去構建知識之間的內在聯係。每一次從古希臘的光影中抽離，再跌入巴洛剋式的繁復與張揚，這種思想上的位移，比閱讀任何小說都來得更刺激、更富有啓迪性。它讓我意識到，美並非一個靜止的概念，而是一個永恒的、在不同文化土壤上掙紮與綻放的動態過程。對於那些已經對基礎美學史有所瞭解的讀者，這本書提供的無疑是一次更高維度的智力冒險，它挑戰的不是你是否“知道”某個理論，而是你是否能“感知”到這些理論背後的驅動力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的廣度令人咋舌，它成功地打破瞭傳統美學研究中常常存在的西方中心主義的桎梏。我驚喜地發現，作者並未將目光僅僅局限在歐洲的古典復興與現代主義浪潮上，而是花費瞭大量的篇幅去探討中亞、東亞以及南美洲土著文化中獨特的審美體係。這種跨文化的視野極大地拓寬瞭我對“什麼是美”的想象邊界。例如，對於日本“侘寂”精神的闡釋，那種對殘缺、對無常的崇拜，被作者用一種近乎詩意的語言進行瞭挖掘，讓人對這種看似“反美”的美學産生瞭全新的共鳴。這種包容性使得全書的論述充滿瞭生命力和辯證性，避免瞭將美學簡化為一套僵化的公式。對於熱衷於全球化視野的研究者或愛好者來說，這本書無疑提供瞭一個極具價值的參照係，它不再是孤立地看待各個文明的美學成就，而是試圖在人類共同的精神探索中尋找那條隱形的連接綫。

评分☆☆☆☆☆

作者在文本中展現齣的那種深邃的哲學思辨能力，令人嘆為觀止。這本書絕非停留在對“美”的錶層現象的描述，而是毫不留情地挖掘到形而上學的層麵，追問“美之所以成為美”的終極緣由。那些對康德、柏拉圖乃至東方哲學中“道”與“形”的討論的引用和闡釋，都顯得恰如其分，絕無生搬硬套之感。它巧妙地將抽象的思辨融入到具體的藝術案例分析中，使得原本晦澀的哲學概念變得觸手可及，具有瞭鮮活的生命力。我尤其欣賞作者在處理主觀感受與客觀標準之間的永恒張力時所展現齣的審慎態度，他沒有急於給齣一個“標準答案”，而是細緻地描繪瞭人類精神試圖在混沌中建立秩序的努力與徒勞。閱讀過程中，我常常停下來，不是因為看不懂，而是因為被作者的某些論斷所擊中，需要時間消化其背後的復雜意涵，這是一種罕見的、需要“慢讀”的學術精品。

评分☆☆☆☆☆

要不是因為專業

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要不是因為專業

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要不是因為專業

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