西游记连环画之二齐天大圣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:万卷出版公司（原辽宁画报出版社）

作者:吴承恩

出品人:

页数:22

译者:

出版时间:2002-1

价格:5.80元

装帧:

isbn号码:9787806014950

丛书系列:

图书标签:

• 西游记
• 连环画
• 齐天大圣
• 孙悟空
• 中国传统文化
• 神话故事
• 古典名著
• 儿童读物
• 艺术作品
• 故事漫画

《镜花水月：古典诗词中的哲思与美学》 本书简介： 《镜花水月：古典诗词中的哲思与美学》并非一部传统的诗词鉴赏集，而是一次深入中国古典文学精神腹地的探险。本书致力于揭示那些沉淀在唐诗宋词、元曲乃至更早先秦文献中的深层哲学意蕴与精妙美学构建，旨在超越字面意义的辞藻堆砌，直抵古人观察世界、体悟生命、安顿心灵的智慧核心。 本书的结构围绕“观象、问道、化境”三个层次展开。 第一部分：观象——天地人神的交织与意象的构建 此部分聚焦于古典诗词中那些反复出现、具有强大文化负载力的核心意象，并探讨它们如何被赋予哲学意义。我们不再仅仅将“月亮”视为抒情的载体，而是将其视为“永恒与瞬间”矛盾统一的宇宙符号；“流水”不再是单纯的离别之物，而是“变化与不变”的辩证法体现。 山与水： 探究魏晋玄学对山水观的重塑，从陶渊明的“采菊东篱下”中解读“物我两忘”的境界，到王维“空山不见人，但闻人语响”中对“有无相生”的禅宗式表达。 风与雨： 分析风雨作为自然力的双重性——既是破坏（如“摧残”），也是洗涤与新生（如“润物细无声”）。重点分析苏轼如何将风雨的无常转化为对命运的旷达。 花与草： 细致考察不同花卉（梅、兰、竹、菊、“四君子”）在特定历史时期的精神投射。例如，为何在宋代，梅花的“瘦骨”被推崇为士大夫气节的象征，而非仅仅是冬日景物。 第二部分：问道——生命困境中的形上追问 古典诗词是古代知识分子面对人生基本命题的集体回应。本部分将古典文学置于中国哲学史（儒、释、道）的坐标系中，探讨诗人们如何在其有限的生命体验中，对“时间”、“存在”、“虚无”等形上问题进行探寻。 时间的悖论： 分析李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”中的时间凝固与奉献，对比李白“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”中对时间流逝的震撼。探讨古人如何通过“不朽的篇章”对抗时间的腐蚀。 存在的孤独与契合： 深入剖析庄子“相濡以沫，不如相忘于江湖”的道家思想如何在柳宗元“孤舟蓑笠翁”的意境中找到共鸣，以及如何平衡个体灵魂的绝对自由与社会责任感。 “知命”与“抗争”： 考察杜甫在安史之乱中对“仁爱”的坚守，分析其诗歌如何在认清历史的残酷规律（知命）后，依然迸发出对美好秩序的强烈渴望（抗争），这并非简单的政治诉求，而是一种关乎人类尊严的形而上坚持。 第三部分：化境——审美体验中的超越性建构 古典诗词的魅力，最终体现在其提供的审美体验能够引领读者超越日常琐碎，达到一种精神上的“化境”。此部分专注于解析诗词的艺术技法如何服务于哲学表达，以及这种体验如何成为古代士人的重要“修行”。 “韵外之致”与“言外之意”： 阐释王国维《人间词话》中“境界说”的精髓。重点剖析意象之间的跳跃组合（如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”）如何制造出一种超越逻辑的、直击人心的张力，迫使读者主动参与意义的构建。 音乐性与空间感： 分析格律诗词对音律的极致运用，如何通过平仄交替营造出时间的流动感和情感的波澜起伏。同时，探讨如何通过空间意象的叠置（近景、远景、时间上的远古与未来）创造出多维度的精神栖居地。 审美中的“节制”与“留白”： 论述中国古典美学反对过度充沛和直白的表达。例如，解析宋词中如何通过简练的笔触（如“薄雾浓云愁永昼”），将巨大的愁绪蕴藏于“留白”之中，使情感的深度通过读者的想象力得以无限延伸。这种节制本身就是一种高度成熟的哲学态度。 本书特色： 本书采用跨学科研究的视角，结合了中国哲学史、美学理论和文学批评的成果，以严谨的论证和富有感染力的语言，为当代读者提供一套理解古典诗词的深度解码工具。它不教授如何背诵，而是引导如何思考。阅读本书，如同走入一座布满哲思回响的古典园林，每一步都能触碰到中国文人心灵深处最坚实的基石。本书适合对中国传统文化、哲学思想有浓厚兴趣，并希望在艺术鉴赏中寻求精神慰藉的读者。它旨在证明：古典诗词，是中华民族最凝练的形而上学的记录。

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作为从小听着爷爷讲这个故事长大的老顽童，我对市面上各种版本的《西游记》改编作品可谓是阅尽千帆，但这一本独特的风格却让我眼前一亮。它没有一味追求那种夸张的、程式化的“英雄主义”表达，而是注入了一种更为细腻的情感层次。譬如，在大闹天宫受挫后，画面中对孙悟空那一瞬间的迷茫和孤独感的捕捉，虽然只是一个侧影，但那种情绪的重量感却透过纸张传递了过来，让人不禁为这位无所不能的英雄感到一丝心疼。这种对人物内心世界的挖掘和尊重，使得这个角色不再是扁平化的“战神”，而是一个有血有肉、有喜怒哀乐的形象。这种深层次的艺术处理，让这部传统题材焕发出了新的生命力，也让我们这些老观众在怀旧的同时，获得了一种新的审美享受，感觉像是在重新认识这位老朋友。

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这套连环画的画面真是太绝了！每一页都像是精心绘制的国画，色彩的运用简直是出神入化。尤其是描绘花果山水帘洞那几页，那种灵动和仙气扑面而来，看得我仿佛真的置身于那云雾缭绕的仙境之中。孙大圣初次登场时的那种桀骜不驯，从眼神到肢体语言都刻画得淋漓尽致，连他那身金光闪闪的虎皮裙和头上的金箍都显得格外有神韵。翻阅的时候，我几乎能听到他“呔！”的一声大喝，感受到他那种天不怕地不怕的劲头。作者对细节的把握真是到了令人发指的地步，就连猴子们的毛发都栩栩如生，翻过去的时候，我甚至有点担心自己会弄皱那些精美的线条。这哪里是简单的连环画，分明是一部可以捧在手心里的艺术品，为我们这些老读者重温经典提供了一种全新的、极其愉悦的视觉体验，让人完全沉浸在那个充满奇幻色彩的东方神话世界里，久久不能自拔。

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不得不说，这套画册的叙事节奏把握得相当到位，尽管是默片式的视觉呈现，但故事情节的推进却丝毫不拖泥带水，清晰明了，对于初次接触这个故事的孩子们来说，简直是最好的入门教材。每一个关键情节的转折点，比如大闹天宫时的紧张气氛，转场处理得极其流畅自然，几乎不需要文字辅助，光靠画面就能明白前因后果。我尤其欣赏作者在表现打斗场面时的分镜设计，那种动感的捕捉能力，让原本静止的画面充满了张力，仿佛能感受到兵器碰撞的火花和气流的冲击。尤其是那几场标志性的战斗，每一帧都充满了力量感和速度感，让人看得热血沸腾，恨不得立刻拿起木棍跟着他一起翻筋斗云去降妖除魔。这种将复杂情节用最直观的视觉语言来传达的功力，非常值得称道，让人读完后对整个故事脉络有了更清晰、更深刻的理解。

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装帧设计和纸张的选择简直是良心之作，这套连环画拿在手里那种沉甸甸的质感，立刻就提升了阅读的仪式感。我特意留意了油墨的印刷质量，颜色过渡自然，黑色部分深邃而不发虚，白色的背景干净利落，这对于凸显画面的层次感至关重要。很多廉价的画册在印刷上总是粗糙不堪，但这一本显然是在制作工艺上毫不吝啬投入。即便是面对需要表现神兽羽毛细节或法力光晕的复杂场景，也处理得非常精细，没有出现任何模糊或色彩溢出的情况。这种对载体的重视，体现了创作者对作品本身的尊重，使得每一次翻阅都成为一种享受，也保证了这套书能够经受住时间的考验，未来即便是传给下一代，也依然能保持它最初的惊艳效果。

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说句实在话，我最欣赏的是这套画册所传递出的一种坚韧不拔的精神内核，这在当今快节奏的社会中尤其珍贵。虽然故事讲述的是神魔斗法，但核心的主题——面对强大阻力时永不言弃的决心——却是普适的。每一幅对抗强敌的画面，都充满了斗志和爆发力，让人看得热血沸腾，也潜移默化地教育着读者，无论困难多大，只要心志坚定，总能找到破局之道。特别是孙大圣被压在五行山下，那段画面的处理，虽然画面是静止的，但那种对自由的渴望和对自我重塑的隐忍，通过他坚毅的眼神和微小的动作表达了出来。这套连环画不仅是视觉的盛宴，更是一本充满正能量的精神读本，能激励每一个在生活中遭遇“高山”的人，重新拾起斗志，继续向前闯荡。

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