面人制作技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京工美

作者:张俊显

出品人:

页数:79

译者:

出版时间:2007-1

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787805266282

丛书系列:

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雕塑艺术的千年回响：从泥土到灵魂的塑形之旅 一部关于人类早期艺术表达、材料科学与文化传承的深度考察 本书并非专注于某一特定手工艺，而是将目光投向了雕塑艺术这一古老而宏大的门类，旨在系统梳理和深入剖析人类自史前时代至今，如何利用各种物质材料，将抽象的观念、生动的形象乃至深邃的情感，转化为具有永恒生命力的三维实体。我们探讨的，是一场跨越数万年时空的“塑形之旅”。 第一部分：物质的哲学——材料的演变与选择 雕塑的本质，在于对材料的理解和驾驭。本书将从材料学的角度，细致考察不同介质的物理特性、化学构成以及它们在艺术表达中所蕴含的文化密码。 第一章：大地之恩赐——石材的永恒与挑战 石头，作为人类最早的雕刻对象之一，承载着最原始的力量感和最持久的生命力。本章将对比分析不同岩性的特点：花岗岩的坚韧与粗犷、大理石的温润与细腻、玄武岩的沉重与神秘。我们将追溯古代文明（如古埃及、古希腊、玛雅）如何凭借工具的迭代，征服这些坚硬的物质，实现对“不朽”的追求。重点探讨了“去材料化”的技法——如何通过精湛的打磨和抛光，使石头显现出近乎生命体的光泽与质感。此外，还将论述石材的开采、运输在古代社会结构中的地位。 第二章：有机之舞——木材的呼吸与脆弱 与石材的永恒相对，木材代表着生命的流转、温度和气味。本书详述了木材的“活”性，包括其纤维结构、吸湿膨胀与干燥收缩的规律，这些特性如何影响雕刻的精度和作品的耐久性。从非洲部落的图腾柱到欧洲中世纪的宗教圣像，木雕艺术的魅力在于其内在的“呼吸感”。章节细致分类了不同树种的适用性，例如椴木的易刻性、橡木的耐久性，以及竹材在亚洲体系中的独特地位。同时，探讨了防腐、防虫处理技术在保持有机雕塑生命周期中的关键作用。 第三章：熔铸的魔力——金属的冶炼与铸造史诗 金属雕塑，特别是青铜艺术，是技术与艺术结合的巅峰。本章不局限于艺术史，而是深入挖掘了冶金技术对雕塑形态解放的决定性影响。我们将详细介绍失蜡法（熔模铸造）的精确流程，从蜡型的制作、陶范的焙烧到金属液的浇注，每一步都充满了对温度和时间的精准控制。对比了失范铸造和直接铸造的优劣。同时，考察了贵金属（金、银）在小型雕塑和装饰艺术中的应用，以及金属表面处理技术，如铜锈的自然形成与人工干预，如何赋予作品历史的厚度。 第四章：流动的边界——泥土、石膏与合成材料的实验 泥土，是雕塑最基础的语言，它连接着制作者的指尖与大地。本章着重探讨了陶土（粘土）在塑造初稿、模型制作中的不可替代性，以及烧制成陶瓷雕塑后的釉彩变化。石膏作为中介材料，如何成为古典雕塑翻模和保存的桥梁，以及其在现代艺术中作为材料本身被展现的现象。最后，我们进入20世纪的变革，分析了树脂、玻璃钢等现代合成材料的出现，如何彻底打破了传统材料的重量和尺寸限制，使大型、悬空或极其复杂的结构成为可能。 第二部分：形式的逻辑——空间、尺度与叙事结构 雕塑不仅仅是堆砌物质，更是对三维空间的精确定义和对观看者心理的引导。 第五章：虚实相生的对话——空间作为材料 传统雕塑常被视为“实体”，但本书强调“负空间”与“空隙”同样是雕塑构成的重要元素。通过对亨利·摩尔（Henry Moore）等大师作品的解析，探讨如何利用穿孔、凹陷和开放的结构来定义周围的环境。理解雕塑如何与光线、阴影互动，以及观看者移动时所产生的动态观看体验。 第六章：尺度的心理学效应 作品的尺寸并非随意的选择，而是与所表达的主题、作品的内在张力紧密相关。本章分析了“微缩”与“巨型化”在不同文化中的功能：微缩作品如何强调私密性、精巧的细节和收藏价值；而巨型纪念碑如何通过压倒性的尺度来彰显权威、集体记忆或对自然力量的敬畏。 第七章：叙事与象征的符号系统 雕塑如何讲述复杂的故事？本章深入分析了古典雕塑中的“姿态学”（Contrapposto的意义、手势的语言），以及宗教、神话题材中约定俗成的象征符号。研究了如何通过材质的对比、不同元素的并置（如生灵与机械、人与抽象几何体），构建多层次的叙事结构，引导观众进行深层次的解读。 第三部分：技艺的传承与创新——从工作室到数字前沿 本部分将考察传统雕塑技法的精细化，并展望未来雕塑的可能性。 第八章：雕琢的精微：工具与手感的记录 详细记录了从凿、锤、錾刀到各种精修工具的使用规范和保养之道。重点分析了不同工具在材料上留下的痕迹——这些“笔触”如何成为雕塑家风格的独特签名。探讨了手工操作中，艺术家身体与材料之间产生的独特“反馈回路”，这是机器难以复制的“手感”。 第九章：模型学的科学——翻制与复制的伦理 系统梳理了雕塑从初稿（小稿）到最终完成品（大稿）的转化过程。重点讲解了模具制作（如石膏模、硅胶模）的技术要点，如何精确捕捉原始形态的细节，以及在复制过程中如何处理收缩率和应力点。同时，也讨论了艺术品复制在鉴赏和商业领域中的伦理边界。 第十章：数字形态的介入——三维打印与扫描的未来路径 在传统技术扎实的基础上，本章探讨了数字技术如何扩展雕塑的疆域。分析了3D扫描如何实现对易逝形态的精确存档，以及参数化设计和3D打印如何使传统工艺无法企及的复杂内部结构和几何形态得以实现。讨论了数字雕塑（Digital Sculpting）与实体输出之间的互动关系，以及“虚拟原作”的概念。 全书结构严谨，以材料科学为基石，以形式逻辑为骨架，以技法变迁为血肉，为读者提供了一部全面、深入且富有洞察力的雕塑艺术通史与技术手册的结合体。它旨在让所有对物质形态创造有兴趣的读者，都能从中寻找到启发和专业指引。

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坦白地说，我买这本书之前，对这类手工艺品的印象还停留在比较传统的、略显刻板的形象上。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它似乎花了大量的篇幅去探讨如何将现代审美和前沿的艺术思潮融入到这种古老的技艺之中。我惊喜地发现书中收录了许多非常新颖的造型设计和色彩搭配方案，完全跳出了我们常见的那种“标准范式”。有一章专门讨论了如何通过光影和环境的互动来赋予作品新的生命力，这让我意识到，原来面塑艺术的边界可以被拓展到如此广阔的空间。它不仅仅是教你怎么捏，更是教你如何“看”和“想”。这本书更像是一本高级创作思维的引导手册，而不是简单的操作手册。它激发了我强烈的尝试欲，让我开始重新审视自己过去的一些创作习惯，并勇于去尝试那些看起来有些“离经叛道”的组合。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，封面那种低饱和度的蓝绿色调，配上烫金的字体，一下子就抓住了我的注意力。我本来是抱着随便翻翻的心态去书店的，但看到它精美的外壳，就忍不住想深入了解一下里面的内容。内页的纸张质量也出乎意料地好，摸起来有一种温润的质感，这对于一本艺术类的书籍来说太重要了，因为好的载体会让图文的呈现效果更上一层楼。我尤其欣赏它在版式设计上的用心，那些留白的处理恰到好处，使得每一页的视觉负荷都很低，阅读起来非常舒适。章节之间的过渡也设计得非常流畅，不是那种生硬的知识点堆砌，更像是在进行一场精心策划的展览导览。虽然我还没来得及仔细研究里面的具体工艺，但仅仅从外观和手感上就能感受到作者和出版社对“美”的极致追求。这种对细节的关注，让我对这本书的内容质量也充满了信心，感觉它绝对不是那种粗制滥造的入门指南，而更像是一本值得收藏的艺术品。我猜想，里面的内容一定也像它的外表一样，充满了精致和匠心。

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这本书的图片质量简直是专业级别的。我通常对印刷品的图示持保留态度，因为很多技术书籍里的照片往往失焦、色彩失真，或者角度刁钻到看不清细节。然而，这本书里的每一张特写照片都清晰得像是显微镜下的观察，无论是工具的纹理、材料的层次感，还是成品微妙的表情塑造，都被捕捉得淋漓尽致。我注意到，许多关键步骤都配有三到四个不同角度或不同阶段的对比图，这对于我这种需要反复比对才能确认操作是否正确的学习者来说，简直是福音。而且，这些图片不仅仅是说明性的，它们本身也具有很强的艺术感染力，很多照片单独拿出来都可以作为摄影作品来欣赏。这表明作者在拍摄和编排图片时，是真正站在一个创作者的角度去思考读者的实际需求，而不是敷衍了事地塞满空白。这种对视觉呈现的极致追求，极大地降低了学习的门槛。

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这本书的结构组织非常巧妙，它没有采用传统技术书籍那种线性的、从A到Z的教学模式。相反，它采取了一种模块化和主题探索的方式。开篇并非直接介绍工具，而是先带你进入一个关于“灵感捕捉”的章节，讨论如何从日常生活中提取创作元素，这立刻就将读者带入了一个更广阔的创作语境中。接下来的内容则像一个个独立又相互关联的工作坊，你可以根据自己的兴趣和现有水平自由选择切入点。我个人非常喜欢其中关于“修复与再生”的那部分，它探讨了如何对待那些不完美的作品，以及如何通过二次创作赋予旧作新生。这种包容和开放的态度，让这本书的受众群体一下子扩大了，不仅适合初学者，对于那些已经有一定基础，但感到瓶颈期的创作者来说，也提供了宝贵的突破口。它真正做到了以学习者为中心，提供了极大的灵活性和深度挖掘的可能性。

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我花了整整一个下午的时间沉浸在这本书的文字里，说实话，它的叙述方式非常独特，完全打破了我对传统技术书籍的刻板印象。作者的笔触不是那种干巴巴的教科书腔调，而是充满了故事性和画面感。他似乎并不急于把所有的技术要点一股脑地抛给你，而是通过一系列生动的案例和深入的个人感悟，将那些看似复杂的制作流程，拆解成了易于理解的小步骤。我特别喜欢其中关于“材料的哲学”那几个章节，他谈论的不仅仅是如何选取和处理黏土或面团，更多的是一种人与自然物料之间对话的思考。那种对材质本身特性的敏感和敬畏，让整个阅读过程变得很有启发性。读完之后，我感觉自己对“手作”这件事的理解都上升到了一个哲学的高度，不再只是停留在“做出来”的层面，而是开始思考“为什么这样去做”。这种由内而外的触动，是我在其他许多同类书籍中从未体验过的深刻感受。

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我没学会 太难了！

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1107：（比较单薄，需要有点基础）

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