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出版者:一本堂

作者:藍秀朗

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:HK$48

装帧:

isbn号码:9789621792549

丛书系列:

图书标签:

• 日本
• 文化
• 生活
• 散文
• 港台外
• 2008
• 日本文化
• 传统工艺
• 匠人精神
• 生活美学
• 手作技艺
• 饮食文化
• 陶艺制作
• 木工技艺
• 地域特色
• 匠心传承

《匠心筑梦：日本百年老铺的传承与创新》 这是一本深入探索日本传统手工艺和商业精神的读物。它并非简单罗列技艺，而是通过对一系列拥有百年以上历史的老铺的细致观察，描绘出一幅幅鲜活的人物画像和企业发展图景。本书将带领读者走进那些藏匿于街巷深处、世代相传的作坊，去感受匠人眼中对品质的极致追求，以及他们如何在一成不变的坚持中，寻觅创新与转型的可能。 我们追溯的并非冰冷的数字和枯燥的史料，而是有温度的故事。从京都一家传承了四百年的和纸作坊，看他们如何坚守古法，又如何在新时代的需求下，将传统纸张赋予现代艺术的生命；到东京一家制作顶级寿司刀的铁匠铺，听他们讲述每一把刀的锻造过程，以及那份对钢铁温度和锋利度的精准把控，这其中蕴含的不仅是技术，更是对手艺的敬畏。 本书还特别关注了那些看似平凡的行业，比如一家坚持手工制作味噌的家庭工厂，其发酵过程的细微变化，如同时间的沉淀，酝酿出独特而醇厚的风味。又或者是一家制作精致漆器的工坊，每一层漆的涂抹，都需要数月的耐心等待，才能呈现出温润如玉的光泽，这种对待细节的态度，是日本匠人精神最直观的体现。 然而，《匠心筑梦》并非只是一味歌颂传统。书中同样深刻探讨了这些老铺在面对现代化浪潮、市场变化以及接班人困境时的挑战。我们看到了那些年轻一代的继承者，他们如何在尊重父辈的技艺基础上，注入新的理念和设计，将古老的技艺与现代生活方式巧妙融合。比如，一家传统的日式点心店，是如何通过改良包装，开发出适合年轻人口味的创意产品，从而吸引了新的消费群体。又或者是一家老牌的纺织品制造商，如何运用先进技术，将传统图案和面料制作成面向国际市场的时尚单品。 本书的独特之处在于，它不回避这些老铺所经历的艰难时刻。书中记录了那些濒临倒店的危机，以及经营者们如何凭借坚韧的意志、对品质的执着以及对客户的责任感，一次次化险为夷。这些故事充满了启示，它们告诉我们，真正的匠人精神，并非是固步自封，而是懂得在坚守中寻找突破，在传承中实现发展。 《匠心筑梦》更是一次关于“慢”的赞歌。在当下快节奏的社会中，它提醒我们去放慢脚步，去欣赏那些需要时间打磨、倾注心血才能成就的精品。本书中的每一个故事，都仿佛一首悠扬的慢板乐章，讲述着关于坚持、关于热爱、关于精益求精的动人旋律。 读者在阅读本书时，不仅仅是在了解日本的传统工艺，更是在感受一种源远流长的商业哲学和生活态度。这种态度，强调的是人与物的关系，是时间与技艺的对话，是追求极致而非浮华的内在价值。本书旨在唤醒读者对身边事物的关注，对品质的重新审视，以及对那些默默坚守的匠人致以最崇高的敬意。 本书的叙述风格力求自然、真挚，仿佛与一位饱经沧桑的老者促膝长谈，听他娓娓道来家族的往事，技艺的演变，以及对未来的期许。没有华丽的辞藻，只有朴实而有力的文字，将一个个鲜活的生命、一个个鲜活的企业呈现在读者面前。 《匠心筑梦》将带领您一同走进那些不为人知的角落，去发现那些被时间沉淀下来的宝藏，去理解“匠心”二字的真正含义，并从中汲取力量，或许，也能为我们当下的生活和工作带来新的思考和启发。

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坦白说，我是在朋友的强烈推荐下才买了这本看起来有点“硬核”的书，我原本以为自己会看不下去那些关于技术和材料的细节描述。结果，我完全被作者那种近乎于虔诚的求真精神所吸引。他没有用那种高高在上的学者口吻去评判，而是用一个充满好奇心的学徒的视角去记录。比如，书中对传统漆器工艺中“莳绘”技术步骤的拆解，那种需要极高稳定性和耐心的操作，看得我手心直冒汗。更令人惊叹的是，作者竟然能够捕捉到不同流派之间的细微差别，比如某某流派的莳绘偏爱用金粉的颗粒感，而另一流派则追求如镜面般的平滑。这种深度的挖掘，让这本书超越了普通的文化介绍，变成了一部关于“如何把一件事做到极致”的哲学探讨。对于任何身处职业瓶颈期的人来说，这本书都是一剂强心针，它告诉你，真正的专业，是千锤百炼出来的，是时间、材料和心力的三重交汇。

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我一直以为自己对日本文化已经有了一个比较全面的认知，毕竟也去过好几次，也看了不少纪录片。直到我翻开这本书，才发现自己过去的认知是多么的浮于表面。这本书的视角非常独特，它避开了那些宏大叙事，而是聚焦于那些看似微不足道的小地方——比如一把精心打磨的剃刀如何影响一个理发师一天的手感，一块用特殊工艺染色的布料如何体现穿着者的品味，甚至是一扇传统日式庭院的障子纸是如何控制光线的流入。作者的叙事节奏很慢，但每一个转折都充满了洞察力，他总能从一个极小的物件中，抽丝剥茧地揭示出整个社会价值观的运行逻辑。读这本书的过程，就像是经历了一场漫长的冥想，它强迫你放慢速度，去关注那些日常中被我们匆匆略过的细节。这不仅仅是知识的传递，更像是一种思维方式的重塑，让我开始用一种更“日式”的、更具仪式感的方式去对待生活中的每一个瞬间。

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我是一个彻头彻尾的吃货，对日本料理的热爱已经到了痴迷的程度，所以一直期待着一本能深入挖掘日本饮食文化的书。然而，这本书带给我的惊喜远超预期，它没有简单地罗列那些米其林星级餐厅的菜谱，而是把焦点放在了那些支撑起整个美食体系的“幕后英雄”身上——那些世代相传的酱油酿造坊、手工制作味噌的家庭作坊，以及专为寿司师傅提供完美食材的渔民。作者的文字极具画面感，读起来就像是跟着他一起走进了那潮湿的、弥漫着发酵香气的酒窖，或者是在清晨的鱼市里，感受那种紧张而充满活力的氛围。最让我动容的是，书中描绘了这些手艺人面对现代工业化冲击时的坚守与挣扎，他们的执着不仅仅是对技艺的传承，更是一种对生活方式的选择。这本书让我明白了，真正的高级料理，其根基是扎实的传统和对自然法则的尊重，而不是华丽的摆盘和昂贵的食材。它让我对下一碗拉面、每一片刺身有了全新的敬畏感。

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这本书的文字有一种奇特的魔力，它不是那种煽情的文学作品，但读起来却让人热泪盈眶，不是因为伤感，而是因为被深深地触动。它记录的不是宏伟的建筑，而是那些正在消逝的手艺和被时间遗忘的工匠。作者似乎有着一种超乎寻常的同理心，他笔下的每一个人物，无论地位高低，都带着一种独特的尊严和对技艺的骄傲。我尤其喜欢其中关于“传承”的章节，它没有描绘出传统家族手艺“一帆风顺”的浪漫画面，而是坦诚地记录了年轻一代在面对“更好的生活”诱惑时产生的动摇与挣扎，以及老一辈师傅的无奈与期盼。这种真实感是很多文化记录作品所缺乏的。读完合上书本的那一刻，我感觉心中充满了对这些默默付出的人们的敬意，同时也产生了一种强烈的责任感——去欣赏，去保护，去珍视这些人类文明中璀璨而易碎的火花。这本书对我来说，是一次精神上的洗礼，让我看到了美，不仅仅在于成品，更在于那份对“成为”最好的自己的不懈追求。

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这本书的装帧和设计简直是艺术品，拿到手里就有一种沉甸甸的质感，封面那一抹淡雅的留白和烫金的字体，透露出一种低调而精致的匠人精神。我通常对旅行类的书籍不太感冒，总觉得那些文字和图片翻来覆去都是那些热门景点和打卡地，但这本书却完全不同。它更像是一扇通往日本传统手工艺世界的秘密之门，每一个章节都像是一次深入的田野调查，作者似乎花了很多时间和心血去倾听那些真正的大师们的声音。我特别欣赏作者在描述制作过程时的那种耐心和细腻，那种对材料的敬畏之心，仿佛能透过文字感受到木头的纹理、陶土的温度，甚至是金属在火光中的闪烁。读完之后，我对“物哀”和“侘寂”这两个词有了更深刻的理解，不再是停留在书本上的概念，而是真正看到了它们是如何融入到一件件平凡却又不凡的器物之中的。这本书不仅仅是关于“看”，更是关于“感受”和“理解”，它让我开始重新审视自己日常生活中那些被忽略的物件，思考它们背后的故事和温度。

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