Although Ingmar Bergman (1918-2007) holds an undisputed place in the pantheon of major filmmakers, mention of his name unjustly evokes images of monolithic gloom and despair. All of his pictures, including his comedies, deal seriously with faith, morality, and mortality, but audiences and critics too often neglect the extraordinary wit and vitality that can be found in Wild Strawberries, Scenes from a Marriage, Fanny and Alexander, and many others.
In Ingmar Bergman: Interviews, the director discusses various stages of his career and the many facets of his work. The man and his films are revealed to be funny, full of life, and surprising as well as thoughtful, complex, and profound. In interviews with important writers, critics, and filmmakers, including James Baldwin, Michiko Kakutani, John Simon, and Vilgot Sjoman, Bergman describes a grand vision that justifies his affinity with Shakespeare, Ibsen, and Dostoyevsky. The volume begins with a 1957 piece, conducted just as he completed his early masterpiece The Seventh Seal, and ends in 2002, as he was preparing to direct Saraband, his latest film.
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整体的阅读节奏和情绪氛围,可以用“缓慢燃烧”来形容。它不是那种让你一口气读完的畅快之作,它需要时间去沉淀,去消化那些充满隐喻和象征的场景。许多场景的描写,细节之丰富,光影的对比之强烈,几乎具有了电影画面的质感,让人忍不住在脑海中构建出定格的画面。尤其是气氛的营造,那种挥之不去的忧郁感,并非由单一事件引发,而是渗透在每一个角落,如同潮湿的苔藓,缓慢而坚定地覆盖一切。这本书带来的情感共鸣是内敛的、持久的,它不像一场夏日的暴雨,来得猛烈去得快,更像是一场秋日的微凉的雾,让你在不知不觉中感到彻骨,但当你意识到时,它已经化为你呼吸的一部分。读完合上书本的那一刻,世界仿佛被调低了饱和度,一切都变得更加清晰,但也更加令人心酸。
评分从主题的深度和广度来看,这本书野心勃勃,探讨了诸多宏大且永恒的议题。它不满足于描绘日常生活的琐碎,而是将镜头聚焦于信仰的危机、艺术的本质、以及人类存在的徒劳感。书中对“观看”这一行为的反思尤为精彩,角色们总是在审视他人,也被他人无休止地审视着,这种被审视的目光带来的压力,几乎要透过纸面扑面而来。这种元小说式的自我意识,让文本本身也成为了一个探讨“表演”与“真实”的舞台。我感觉作者像一位冷峻的哲学家,用文学的语言搭建了一个思想的实验场,让这些挣扎的角色去检验那些古老的哲学命题在现代困境中的有效性。那些关于记忆的片段,时常以碎片化的形式闪回,它们不仅是情节的补充,更是对“何为人”这一核心追问的不断修正和补充。
评分这部作品的叙事结构堪称精妙绝伦,它仿佛一张层层叠叠的挂毯,每一条丝线都牵动着人物复杂幽微的内心世界。作者对于时间流逝的把握极其老道,时而如同急湍的河流一泻千里,将我们卷入一场命运的洪流;时而又像凝固的琥珀,将某个瞬间的痛苦、顿悟或沉默,拉伸至令人窒息的长度。阅读过程中,我不断地被拉扯于现实与梦境的边界,那种介于清醒与恍惚之间的体验,真实得让人心惊。尤其是对人际关系中那些微妙的、难以言喻的张力处理,比如眼神交汇时瞬间的闪躲与渴求,空气中弥漫的未尽之言,都被细腻地捕捉并放大,使得每一个场景都充满了潜在的戏剧冲突。它不是那种提供标准答案的文学作品,它更像一面多棱镜,折射出的是观众自身的困惑与追寻。书中的对话往往言简意赅,但每一个词语都像是经过千锤百炼的石子,掷入平静的水面,激起的涟漪久久不散。这种克制而有力的表达方式,成功地避免了说教的陷阱,反而通过留白,邀请读者主动参与到意义的构建之中。
评分从文本的语言风格来看,作者显然是一位极具个人色彩的语言大师。他似乎毫不费力地就能在冰冷、近乎疏离的客观描述与瞬间爆发的、近乎诗意的内心独白之间自由切换。这种巨大的文体跨度,使得阅读过程充满了意料之外的惊喜。某些章节的句子结构异常冗长复杂,充满了从句和嵌套的从句,像迷宫一样引导我们深入角色的潜意识深处,那种被思绪缠绕、无法自拔的感觉,被文字精准地复刻了出来。然而,紧接着,可能就是一连串简短、斩钉截铁的短句,如同手术刀般切开迷雾,直指核心。这种节奏的剧烈变化,有效地模拟了人类思维的不稳定性和跳跃性。更令人赞叹的是,他对意象的运用炉火纯青,某些重复出现的象征物,比如光线、镜子或者某种特定的天气,其含义随着故事的推进而不断深化、异化,从最初的简单符号,最终演变成贯穿全书的哲学母题。
评分这部作品在人物塑造上达到了近乎病态的真实感。这里的角色没有绝对的好坏之分,他们都是被生活打磨得棱角分明的个体,带着各自的伤痕和无法弥补的缺陷,在人性的灰色地带挣扎。我尤其欣赏作者对“沉默”的处理,有时候,人物的内心活动通过他们拒绝说出的话语,比滔滔不绝的倾诉更具穿透力。那些被压抑的情感,那些在嘴角即将溢出却又被强行咽下的叹息,它们构成了角色最真实的骨架。读到一些关于亲情或爱情关系的段落时,那种深入骨髓的疏离感和互相折磨的宿命感,让人联想到生活中那些看似亲密却又各自孤独的时刻。作者没有试图提供廉价的安慰或简单的和解,相反,他毫不留情地展示了人与人之间沟通的永恒障碍,以及个体在面对巨大存在焦虑时的无助。这使得阅读体验是沉重而深刻的,它迫使你直面自己也曾逃避的问题。
评分访谈主要聚集在70年代,此时伯格曼已经大名鼎鼎。挺朴实的内容。访谈控认为这是了解伯格曼的最真切的方法,没有其他的书那样文绉绉。
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