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出版者:中国档案出版社

作者:周作人

出品人:

页数:573

译者:

出版时间:2005-1

价格:45.80元

装帧:精装

isbn号码:9787800199509

丛书系列:

图书标签:

• 档案修复
• 修裱技术
• 中国档案
• 传统技艺
• 文物保护
• 纸张修复
• 历史文献
• 文化遗产
• 技法
• 专业参考

典籍守护者：中国古代手抄本的修复与流传 本书旨在深入探讨中国古代手抄本的修复技艺、保存理念及其在历史长河中的流传轨迹。 它不是一本关于现代档案装订或修复材料科学的教科书，而是聚焦于传统工艺的精髓，追溯那些因历史风霜而受损的珍贵文献是如何被一代代匠人精心呵护、延续生命的。 本书从材料学的独特视角切入，但并非侧重于化学分析，而是考察古代文书所用纸张、绢帛的特性及其对修复选择的影响。我们将详细考察唐宋以来不同地域、不同时期所产麻纸、皮纸、藤纸等特性的差异，分析其纤维结构如何决定了其易损的部位与修复时的难度。例如，宋代澄心堂纸的柔韧性与明清时期某些地方官府用纸的脆性之间的对比，以及这些差异对手抄本的装帧结构（如经折装、蝴蝶装、册页装）产生的长期影响。 修复的艺术，首先是“辨体识病”。本书会详尽描绘古代手抄本常见的病害类型，包括但不限于： 1. 虫蛀与蠹蚀的形态学研究： 深入分析不同蛀虫（如衣鱼、蠹虫）对纸张纤维的啃食路径与留下的痕迹，区分自然老化造成的粉化与生物侵蚀造成的空洞。 2. 水渍、霉变与污损的辨识： 探讨古代书写颜料（如朱砂、墨）在接触湿气后发生的化学变化，以及不同类型霉斑对纸张纤维的侵蚀程度。 3. 装帧结构性疲劳： 分析线绳老化、粘贴剂（如淀粉胶、动物胶）失效后导致的散页、卷曲、翻折等问题。 在技术层面，本书将详细阐述传统修复技艺的哲学内涵与实践细节。这部分内容完全植根于历史文献与口传心授的经验，而非现代工业化的流程。 一、纸张的“补伤”艺术（“锔钉”与“褙衬”） 糊料的调配与应用： 深入剖析古代用于粘贴的糊料，如麦糊、米糊、骨胶、皮胶的配制比例、熬制火候以及“润性”的掌握。不同的糊料对纸张的“吃纸”程度不同，直接影响修复后的平整度与韧性。 “补笺”的技艺： 讨论如何根据原纸的纤维走向、色泽、厚度选择合适的“补纸”，以及如何运用“浸润”、“刮薄”、“搭接”等手法，使补片与原片浑然一体，达到“若有若无”的境界。重点分析“薄绢褙衬”技术在保护脆弱原件时的关键作用。 拓印与印泥的运用： 对于因虫蛀或磨损造成的字迹缺失，本书将探讨古代匠人如何利用拓印技术或精确调配墨色、印泥，在不改变原貌的前提下，对文字进行“暗示性”的恢复，以保持文献的可读性。 二、古籍装帧的结构性修复 手抄本的生命力往往与其装帧形式紧密相关。本书会深入研究经折装、旋风装、龟背装、蝴蝶装等不同形制的修复要点。 线绳的选材与更换： 探讨古代使用麻绳、丝线、藤条等材料的差异，以及在更换线绳时如何保持原有的穿线孔位、松紧度，避免对书脊造成新的压力。 封面与包背的重塑： 分析麻布、绫罗、纸板等封面材料的固化与加固技术。尤其关注宋元以来使用的“革装”或“皮装”的修复，这涉及到对皮革鞣制工艺的初步理解。 三、流传过程中的“误修”与“再修”研究 中国古代文献的修复并非一蹴而就，许多珍本都经历了多次干预。本书将专门开辟章节，通过对实物案例的分析，探讨不同历史时期修复理念的变迁。 明清时期的“官修”风格： 分析官家书坊或内府在修复古籍时，倾向于使用更硬挺的纸张和更规整的装帧方式，这在无意中对原件的“古朴”气质产生了冲击。 民国时期对“原貌”的追求： 探讨民国知识分子和藏书家在修复中开始强调对“历史痕迹”的保留，区分“损坏”与“时代印记”的尝试。 本书的价值在于，它拒绝将修复视为一个纯粹的技术操作，而是将其置于中国传统美学和文献学的框架下进行考察。每一个修复的动作，都蕴含着对作者意图、材料特性以及时间流逝的深刻理解与尊重。阅读本书，如同跟随一位经验丰富的“古籍医生”，亲身体验如何通过精湛的手艺，与时间对话，让承载着千古智慧的纸张再次焕发生机。它面向的读者是所有对中国传统工艺、古籍保护和文化传承抱有深厚敬意的人士。

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我得承认，我对技术书籍的耐心是有限的，我更偏爱那些能激发我思考的书。这本书在这方面做得相当出色。它并非只是罗列“如何做A”或“如何做B”，而是深入探讨了“为什么必须是A”以及“A在时间维度上的局限性”。特别是关于材料兼容性与长期稳定性的分析部分，作者提出了好几个挑战传统观念的观点，这些观点迫使我必须停下来，对照自己过去的一些片面认知进行反思。书中对于不同修复流派的优劣势进行对比分析时，那种客观且带着批判性的审视，显示出作者深厚的学术功底和独立思考的能力。它鼓励读者去质疑、去探索，而不是盲目遵循既有规范。这本书就像一位严谨的导师，他会给你清晰的指引，但更重要的是，他会训练你独立思考的能力，让你明白每一项技术的背后都隐藏着无数次的失败和权衡。

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说实话，市面上关于传统技艺的书籍，很多都流于表面，或者陷入了过度学术化的泥潭，让普通读者望而却步。但这本书的叙事节奏掌握得非常好，它既没有为了追求高深而故作晦涩，也没有为了迎合大众而简化得失真。我尤其欣赏作者在论述某个技术难点时，总能巧妙地引入一些历史小故事或者当时的社会背景作为佐证，这让技术不再是孤立存在的，而是被置于一个鲜活的历史脉络之中。比如，书中提到某种特殊胶水的配方演变，竟然和明清时期不同地域的物产流通状况紧密相关，这种跨学科的洞察力，令人拍案叫绝。这种叙事手法极大地提升了阅读的趣味性和知识的深度，让人在吸收技术要点的同时，也对那个时代的工匠精神有了更立体的理解。读完一章，总有一种意犹未尽，想要立刻动手实践的冲动，这大概是好书最迷人的地方吧。

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我最近迷上了一些关于古代手工艺的冷门知识，特别是那些涉及文物修复和保护的领域。翻开这本书的某些章节，虽然我不是专业人士，但那种细致入微的描述方式还是深深地吸引了我。作者似乎很擅长用一种近乎诗意的语言来描绘那些枯燥的工序，将原本冰冷的化学反应和物理操作，转化为一种可以触摸的历史对话。比如，它对某些特定纸张老化后的纤维形态变化的处理，那段文字读起来简直就像在看一幅微观世界的速写，每一个细节都被精准捕捉，却没有丝毫枯燥感。这种将科学的严谨性与人文的关怀完美融合的叙事风格，对我这种业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶，让我对传统技艺的敬畏之心油然而生。它不是那种教科书式的生硬灌输，更像是经验丰富的匠人，在炉火边，慢悠悠地跟你分享他的毕生所学，充满了生活的智慧和对物件的深情。

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这本书的图解部分，简直是教科书级别的典范。我见过太多技术书籍，插图模糊不清，或者角度单一，根本无法真正帮助理解复杂的操作流程。然而，这本书里的每一张示意图、每一张特写照片，都经过了精心的选择和处理，线条清晰，重点突出，甚至连光影和材质的纹理都考虑进去了。特别是那些关于工具使用的细节展示，简直是手把手教学的级别，即便是对机械构造不甚了解的门外汉，也能通过这些图示想象出工具在手中的触感和发力点。这种对视觉传达的极致重视，大大降低了理解门槛。它成功地架起了一座沟通的桥梁，让高深的技艺通过清晰的视觉语言，得以高效地传递给渴望学习的后来者。可以说，光是这些高质量的插图和图表，就让这本书的收藏价值倍增，绝对物超所值。

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这本书的装帧设计倒是挺别致的，封面的插画风格颇具古典韵味，色彩搭配沉稳而不失雅致，初看之下，颇有几分历史的厚重感。纸张的质地摸上去也挺舒服，有一定的分量，让人感觉印刷质量是上乘的。我特意翻阅了几页目录和前言，从排版布局来看，作者显然在结构编排上是下过一番功夫的，条理清晰，层次分明。虽然我对具体内容还不能妄下定论，但仅从外观和初步印象来看，这本书绝对称得上是一件制作精良的工艺品，对于注重阅读体验的读者来说，这无疑是一个加分项。它散发出的那种低调而专业的质感，让人忍不住想立刻翻开深入探究一番，期待它能带来如同其外表一般扎实的内涵。这本书放在书架上，本身就是一道风景线，那种沉甸甸的实在感，比那些轻飘飘的畅销书要耐看得多。

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