Photoshop设计宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国电力

作者:雷波

出品人:

页数:388

译者:

出版时间:2007-1

价格:75.00元

装帧:

isbn号码:9787508322728

丛书系列:

图书标签:

• 深圳　二手　转我
• Photoshop
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 软件
• 平面设计
• 数码艺术
• 图形设计
• 技巧
• 实战

好的，这是一本关于数字媒体艺术与后期制作的深度解析书籍的简介，内容详实，力求展现专业性和实践性： --- 《光影雕塑师：数字视觉叙事与高级合成技术》 导言：超越像素的艺术边界 在这个信息爆炸的时代，视觉语言已成为连接世界最直接的桥梁。《光影雕塑师：数字视觉叙事与高级合成技术》并非一本简单的工具书，而是一份深入探索现代数字图像制作哲学与实践的指南。本书旨在带领读者，从零基础的图像操作者蜕变为能够驾驭复杂视觉流程的艺术指导和技术专家。我们聚焦于“如何思考”和“如何实现”，而非仅仅停留在软件界面的功能罗列上。 本书的撰写基于多年的行业经验积累，汇集了从概念设计、现场数据采集到最终成品输出的全链路流程剖析。它面向的读者群体是那些渴望突破当前技术瓶颈、追求极致视觉效果的专业人士、资深爱好者以及艺术院校的高年级学生。 第一部分：视觉构建的基石——理论与感知重塑 (Foundation & Perception) 成功的数字作品，始于对真实世界光影、色彩、材质的深刻理解。本部分是全书的理论核心，旨在重塑读者对图像本质的认知。 第一章：光线与材质的物理学解析 我们将深入探讨光线在不同介质（如皮肤、金属、玻璃、烟雾）中的行为模式，包括次表面散射（SSS）、镜面反射、焦散现象（Caustics）的模拟原理。内容将细致讲解如何通过参数精确还原现实中的光照条件，而非仅仅依靠经验值。我们还会引入“基于物理的渲染（PBR）”的底层逻辑，这是理解现代三维与后期合成统一工作流程的关键。 第二章：色彩科学与视觉心理学 色彩不仅仅是色相、饱和度、明度的组合。本章将详尽阐述色彩空间（如Rec. 709, DCI-P3, ACES）的切换与管理，确保跨设备的一致性。同时，我们将探讨色彩在叙事中的心理暗示作用，例如如何利用冷暖对比、对比度梯度来引导观众的注意力，营造特定的情绪氛围（如疏离感、温暖感或危机感）。 第三章：构图的动态解构 抛弃传统的“三分法”，本章专注于动态构图与空间引导。内容涵盖视角选择对叙事重心的影响、引导线（Leading Lines）的复杂运用、负空间（Negative Space）的战略性布局，以及如何利用景深和焦点模糊（Depth of Field）来构建层次感和电影般的视觉体验。 第二部分：高级图像处理的精细操作 (Precision Manipulation) 本部分将进入实操层面，但侧重于那些决定作品专业水准的“细节打磨”技术。 第四章：非破坏性工作流程与数据管理 强调流程的健壮性。内容包括：如何构建一个高效的文件命名、版本控制系统；高级遮罩（Masking）技术的应用，如使用矢量形状、通道信息和复杂的选择工具集进行分离操作；以及图层组、智能对象的高级组织策略，确保数月后的项目依然易于维护和修改。 第五章：色彩分级（Color Grading）的叙事层次 这不仅仅是应用LUTs。本章聚焦于“电影感”的实现。我们会详细讲解对比度曲线的定制、色调分离（Split Toning）在情绪烘托中的应用，以及高级的HSL/Luminosity微调技术。实践案例将包括如何针对不同环境光（日落、霓虹灯、室内暖光）创建专属的色彩查找表（Look-up Table）。 第六章：高动态范围（HDR）的模拟与合成 在处理曝光范围极大的场景时，如何保留高光细节并有效压制阴影噪点，是专业人士面临的挑战。本章介绍曝光融合（Exposure Blending）的精确方法，如何利用不同曝光层，结合高频细节提取技术，实现视觉上令人信服的HDR效果，避免“假光”的出现。 第三部分：复杂合成与视觉特效（VFX Integration） 本书的核心价值在于对多元素复杂合成的深度剖析，尤其是在处理非传统图像元素时的技巧。 第七章：无缝抠像与边缘处理的艺术 完美的抠图是合成的生命线。本章专注于处理复杂边缘，如毛发、半透明物体（纱织、烟雾）和高反差边界。内容会细致对比不同的提取算法，并介绍如何使用纹理和细节重建技术来“修复”因抠图过程损失的边缘信息，使其与背景完美融合。 第八章：环境光照重建与三维元素匹配 当合成一个三维模型（或深度素材）到二维场景中时，最关键的是光照匹配。本章将教授如何通过环境球捕获数据（或手动分析现场照片），并利用专门的工具集来创建精确的反射、环境光遮蔽（AO）和全局光照（GI）的模拟层。重点讲解如何校正色偏和反光，使合成对象看起来像是“拍摄于”该场景，而非“粘贴上去”的。 第九章：动态粒子、烟雾与火焰的真实模拟 对于需要加入烟雾、火焰或爆炸等动态元素的场景，本书提供了超越基础笔刷的方法。我们将探讨如何利用专用的动态模拟结果文件（如EXR序列），并针对性地对其进行色彩校正、运动模糊补偿和光照渗透处理，确保这些瞬态元素在合成中保持其物理真实性。 第四部分：输出与优化——面向不同平台的最终呈现 (Delivery & Optimization) 高质量的图像需要以正确的方式交付。 第十章：跨平台输出标准与校准 内容涵盖印刷输出（CMYK转换的陷阱、油墨特性模拟）和数字展示（Web、UI/UX、高清视频）。重点讲解如何设置最终的颜色配置文件，以及如何处理不同分辨率和宽高比的调整，确保视觉信息的完整性。 结论：持续精进的实践之路 本书的终极目标是提供一个思考框架，而非一套固定的公式。我们鼓励读者将书中学到的技术融会贯通，将每一次编辑都视为一次对光影的雕塑，最终达到“所想即所得”的创作自由。 --- 《光影雕塑师》—— 掌握构建数字现实的全部秘密。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

阅读体验是极其流畅的，这本书的章节逻辑设置得非常科学，仿佛是为设计学习者量身定做的一张路线图。它没有采用传统的“工具A-Z”的罗列方式，而是根据项目流程来组织内容，比如先讲“创意构思与草图导入”，再过渡到“主体材质的渲染与光影构建”，最后是“输出与色彩校正”。这种以项目驱动的学习路径，极大地增强了知识的实用性和连贯性。我尤其欣赏其中关于笔刷自定义和动作面板设置的部分。作者不仅教你如何使用现有的笔刷，更进一步引导你思考如何根据自己的设计风格去定制专属的工作流程，真正做到了授人以渔。这对于希望形成个人设计标签的从业者来说，是无价的指导。此外，书中对矢量蒙版和路径的讲解，清晰到近乎苛刻，让我过去那些模糊不清的“差不多”操作，都变得有章可循，极大地提升了我处理复杂图形的效率和精确度。这本书的价值在于它帮你建立了“系统”，而不是仅仅教会了你“招式”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这是我近年来阅读过的最具有启发性的设计书籍之一。它的优秀之处在于，它非常关注设计中那些“看不见”的部分——比如分辨率的陷阱、色彩空间的选择对最终印刷效果的影响，以及如何为不同媒介（印刷品、网页、移动端）优化文件大小和加载速度。作者对于标准化的坚持和对细节的偏执，让这本书超越了一本普通教程的范畴，更像是一本行业规范手册。在讲解图层样式时，它不仅展示了如何应用阴影和描边，还深入探讨了这些效果在不同背景色下的视觉表现差异，提供了大量实用的“避坑指南”。我之前一直为某类低对比度的设计稿在屏幕上看起来不错，但打印出来就发灰的问题所困扰，这本书通过对ICC色彩特性的讲解，让我找到了问题的根源，并学会了如何在前期就避免此类错误。这本书的深度和广度，使得它不仅适合入门者，更适合那些希望将自己的技术水平提升到专业水准，注重工作流程规范性的资深人士反复研读和参考。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待值其实挺高的，毕竟市面上关于这款软件的书汗牛充栋，能真正做到“宝典”级别的凤毛麟角。初翻时，我被其厚度和内容的广度所震撼，几乎涵盖了从基础选区到高级路径管理的每一个角落。不过，我个人认为，对于已经有些基础的设计师来说，它的前三分之一内容略显冗余。例如，关于如何使用画笔工具的介绍，篇幅占据了不少，这对于熟悉了基础操作的人来说，阅读体验稍有拖沓。真正让我眼前一亮的是关于蒙版和矢量图形处理的章节。作者对于“非破坏性编辑”理念的强调贯穿始终，这对于维护项目文件的高效性和可修改性至关重要。我尤其欣赏其中一个关于产品包装设计的案例，它详尽地展示了如何利用智能对象和变形工具，模拟出不同材质表面的贴图效果，那种细节的把控，令人拍案叫绝。总而言之，这是一本扎实得能经受住时间考验的参考书，它不是用来快速翻阅找答案的，而是需要你沉下心来，逐页研读，才能真正吸收到其精髓的深度著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是平面设计新手的福音，我拿到手的时候，本来还担心里面会充斥着各种晦涩难懂的技术术语，结果完全出乎意料。它不像其他工具书那样只是罗列功能，而是真正地把“设计思维”融入到操作讲解中。比如，书中关于色彩搭配的那一章，它没有直接给出RGB或者CMYK的代码，而是用大量生动的案例——从自然界的日落到经典的电影海报——来解释色彩的情绪和对比度，让你在实际操作时，能迅速找到感觉。尤其是它对图层混合模式的讲解，简直是化繁为简的大师手笔。我以前总是模模糊糊地用“正片叠底”或者“滤色”，但这本书通过一个虚拟的“光线追踪”模型，让我彻底明白了它们背后的物理原理，这极大地拓宽了我在后期调色和合成时的想象空间。而且，排版极其清晰，即便是初次接触软件的人，也能跟着步骤一步步完成复杂的合成项目。如果说有什么遗憾，可能就是对一些前沿的3D功能涉及得不够深入，但对于一个专注于2D视觉传达的宝典来说，这已经做得非常出色了。这本书的价值远超出了软件操作手册的范畴，它更像是一位经验丰富的设计导师在你身边耐心指导。

评分☆☆☆☆☆

这本设计指南的叙事风格非常独特，它不像那种冷冰冰的技术手册，反而带着一种强烈的实践精神和对美学的执着追求。我发现它在讲解复杂工具时，总能巧妙地穿插一些设计史上的经典案例，比如提到了网格工具的应用时，就会引用包豪斯时期的理性构图原则作为理论支撑。这种理论与实践的紧密结合，让学习过程变得非常立体和有趣。特别是在处理人物精修方面，作者并没有陷入过度美化的误区，而是非常负责任地讲解了如何保持皮肤纹理的真实感，同时提升整体画面的质感，这体现了作者高度的职业素养。书籍的印刷质量也值得称赞，色彩还原度极高，这对于学习色彩管理和输出设置至关重要，确保了我们在屏幕上看到的最终效果与打印输出的差异降到最低。如果说有什么可以改进的地方，或许是希望能在配套的在线资源中，增加更多动态演示的视频链接，毕竟有些复杂的拖拽和笔触控制，通过视频观看会更加直观明了。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆