纺织品设计的面料再造 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西南师大

作者:王庆珍

出品人:

页数:115

译者:

出版时间:2007-2

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787562137399

丛书系列:

图书标签:

• 纤维
• 纺织面料
• 纺织品设计
• 面料再造
• 可持续设计
• 环保材料
• 创意设计
• 服装设计
• 材料创新
• 再生材料
• 设计实践
• 绿色时尚

服饰与文化：跨越时代的穿戴艺术 本书聚焦于服饰作为人类文明载体，其在不同历史时期、地域文化中所扮演的核心角色，以及服饰背后所蕴含的社会结构、审美变迁与身份认同。它并非探讨技术性织物制造或特定面料的改造工艺，而是深入剖析服装的文化符号学意义及其在社会互动中的功能性。 第一部分：服饰的起源与古代社会的阶层标记 本部分将追溯人类服饰的早期形态，从史前时期的兽皮遮蔽，到文明初期的麻、丝等天然材料的运用。重点分析在古代文明，如古埃及、美索不达米亚、古希腊和罗马时期，服饰如何直接成为衡量个体社会地位、财富乃至政治权力的工具。 色彩的禁忌与特权： 探讨特定染料（如腓尼基紫）的稀有性和高昂成本，如何使其成为皇室和贵族的专属色彩，以及这些颜色在不同文化中象征的意义。 纹样与图腾的解读： 分析早期织物上重复出现的几何图案、神话意象或部落图腾，如何充当非文字性的身份识别码，揭示穿戴者的宗族、信仰或职业。例如，古罗马的托加（Toga）的穿戴方式和边缘装饰，严格规定了公民的身份等级。 材料的稀缺性与流通： 考察丝绸之路开辟前后，不同材质（如丝绸、精细羊毛、进口棉花）在古代社会中的价值波动，以及它们在精英阶层内部形成的流通网络和展示机制。 第二部分：中世纪至文艺复兴：宗教、礼仪与身份的重塑 此阶段的服饰变化与欧洲封建制度的强化、基督教的普及以及随后人文主义的兴起紧密相关。服饰不再仅仅是阶层标识，更被纳入严格的宗教道德规范和宫廷礼仪体系之中。 禁奢法（Sumptuary Laws）的实施： 详细梳理欧洲各国颁布的旨在限制平民使用贵族材料和款式的法律条文。分析这些法律的社会目的，以及它们如何通过服饰的可见性来维护既有的社会秩序。 中世纪的宗教服饰： 考察修道院制服、教士长袍的设计原则，这些设计强调谦卑、统一和对世俗享乐的摒弃，体现了神权高于俗权的思想。 文艺复兴时期的“炫耀性消费”： 随着商业资本的积累，贵族和新兴富商阶层开始通过夸张的服装形制（如西班牙式的紧身胸衣、巨大的裙撑、过度的装饰）来展示财富和权力，标志着对中世纪禁欲主义的反拨。面料的层次堆叠、精细的刺绣和金银线的运用成为焦点。 第三部分：全球化浪潮下的服饰变迁：殖民、工业化与民族精神的表达 18世纪至20世纪初，工业革命对纺织业的颠覆性影响，以及全球贸易体系的建立，彻底改变了服装的生产、分发和意义。 工业革命对服装制造的影响： 探讨机械化纺织和缝纫技术的普及，如何首次使特定款式的服装能够超越地域限制，进入更广阔的市场，并催生了“成衣”（Ready-to-Wear）的概念。 殖民地服饰的融合与冲突： 分析欧洲服装样式在亚洲、非洲殖民地的移植过程。讨论本土传统服饰如何抵抗、融合或被压制，以及这种服饰上的“混搭”如何反映了权力关系和文化张力。例如，对马褂、旗袍在特定时期被赋予的政治意义的考察。 民族主义与制服化： 考察十九世纪末至二十世纪初，各国在寻求国家认同的过程中，如何通过设计统一的军装、校服或公务制服，来塑造集体意识和公民身份。 第四部分：二十世纪的文化符号与反叛表达 现代服饰不再是自上而下的权力命令，而是日益成为个体表达自我、挑战既有规范的工具。 “去性别化”的尝试： 探讨二十世纪初女性开始穿着裤装的历史性意义，以及这与争取选举权、进入职场等社会运动的关联。 青年亚文化的兴起： 分析战后，特定音乐、生活方式（如摇滚乐、嬉皮士运动）催生的非主流着装风格，如何利用特定的二手衣物、改造的军装或廉价材料，来表达对主流社会价值的疏离与批判。这些服饰风格本身就是一种宣言。 时装大师的哲学表达： 侧重分析少数具有颠覆性思维的时装设计师，他们如何通过对廓形、材料或结构的大胆重构，引导公众对“什么是美”的认知发生转变，而非仅仅停留在面料的物理特性上。 结论：服饰的非物质价值 本书的最终目标是阐明，服装的核心价值在于其承载的文化信息、历史记忆和社会互动规则，而非仅仅是织物本身的物理性能或设计技巧。服饰是流动的历史文本，是穿戴者与外部世界进行复杂对话的媒介。本书旨在引导读者以更深层次的人文视角去审视我们每日的穿戴选择。

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这本书的封面设计有一种奇特的复古感，色彩搭配和字体选择都透露着一种对时间沉淀的尊重，这让我联想到那些经过时间洗礼才能散发出独特韵味的古董织物。我这个人对“时间性”和“记忆”在物品中的体现非常敏感。我猜测这本书在讲述面料再造的过程中，会着重强调如何保留原面料的“历史痕迹”，比如保留旧衣服上的磨损、褪色斑点，并将这些不完美之处升华为设计元素。我非常希望看到作者如何处理“情感连接”与“材料转换”之间的关系。这本书会不会探讨如何设计出那些能引发使用者怀旧情绪的产品？例如，用祖母的旧床单重新制作一个靠垫，这个过程中蕴含的叙事性远超一个全新的布艺制品。我期待它能提供一些细腻的笔触，教我们如何温柔地对待这些承载了过去的故事的纺织品，让每一次剪裁和缝合都充满了仪式感。如果它能引导我从一个纯粹的“使用者”转变为一个“守护者”，那这本书的价值就远超其售价了。

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最近看了不少关于“慢时尚”的纪录片，对那种拒绝批量生产、强调个体创造力的理念深表认同。这本书的出现，正好契合了我想要摆脱快消时尚怪圈的决心。我最看重的是其操作上的可及性和创新性。我希望这本书里展示的那些再造项目，不是需要昂贵专业设备才能完成的“空中楼阁”，而是普通爱好者在家中通过一些基础工具就能实现的创意。特别是关于“结构性改造”的部分，我希望它能提供一些不同于传统服装剪裁的思路，比如如何利用织物的天然垂坠感和张力来创造三维雕塑般的形态，而不是仅仅做成平面的包袋或装饰品。我对于那些能将平面织物转化为具有空间感的作品特别感兴趣。如果书中能详细介绍如何利用不同厚度和弹性的面料进行巧妙的张力平衡，从而实现动态的视觉效果，那这本书对我来说就具有极高的实用价值。我期待它能激发我用全新的视角去审视衣柜里那些“沉睡”的布料，并赋予它们一场精彩的“第二次职业生涯”。

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天呐，这本书简直是为我这种对旧物改造充满热情的人量身定做的！我最近刚入手，还没来得及细看，但从目录和前言就能感受到作者在环保和创意上的独到见解。我最期待的是书中关于“解构与重组”的章节，毕竟我手里攒了一堆快要被我扔掉的旧衣服和零碎布料，一直苦于没有一个清晰的思路去把它们变成真正有设计感的新物件。我猜这本书不会仅仅停留在简单的缝缝补补，而是会深入到面料的纹理、色彩搭配的底层逻辑，教我们如何像艺术家一样去“听”一块布料的故事，然后赋予它第二次生命。光是看到书中提到了一些非常规的材料拼接技术，我就已经兴奋得不行了。我希望它能提供一些具体的步骤指导，比如如何处理不同材质布料的边缘，如何让拼接处看起来浑然一体而不是生硬的拼凑。如果能附带一些不同风格的作品图例就更棒了，无论是波西米亚风的自由洒脱，还是极简主义的线条感，我都想学个遍。这本书的出现，无疑是给我的“变废为宝”之路点亮了一盏指路明灯，我简直等不及要打开它，看看里面那些令人惊叹的再造魔法了。

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这本书的装帧设计和纸张质感倒是挺有意思的，拿到手里感觉沉甸甸的，看得出出版社在实体书的制作上也下了不少功夫。虽然我还没来得及深究内容本身，但仅仅是翻阅那些精美的插图和版式设计，就已经能感受到一种扑面而来的“匠人精神”。我注意到书中似乎对“可持续时尚”这个宏大主题进行了非常细致的拆解，光是开头几页对纺织工业污染现状的描述，就足够让人深思。我个人一直很关注材料科学和设计美学的结合点，所以特别关注它会不会涉及一些创新的后整理技术，比如如何通过天然染料或特殊的洗涤方式来改变原有面料的手感和视觉效果。我希望它能提供一些理论基础，而不是单纯的“DIY手册”。我期待书中能有深入的案例分析，比如某个国际知名设计师是如何从废弃物中提炼设计灵感的，他们的思维过程是怎样的。这本书的厚度暗示了内容的深度，它似乎不仅仅是教你做手工，更像是一本关于“材料哲学”的入门读物。我对它后续呈现的视觉语言充满了好奇，希望能从中汲取到能提升我个人设计品味的养分。

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说实话，我购买这本书的动机非常功利：我正在筹备一个关于“未来生活材料”的小型展览，急需一些前沿的、具有颠覆性的材料应用案例来充实我的论述。这本书的名字听起来就非常贴合我的研究方向——“面料再造”，这暗示了它可能超越了简单的拼布艺术，而是触及到了工业设计和循环经济的交叉点。我希望能从中找到一些关于高性能纤维回收与再利用的技术细节，比如如何将工业废料转化为具有特定功能（如防水、透气性）的新面料。如果书中能有针对不同纤维素基材料（如棉麻、粘胶）的处理流程对比分析，那就太完美了。我更看重的是其技术层面的探讨，而非仅仅停留在美学层面。对于我来说，一个成功的再造项目，其背后的科学原理和工艺流程比最终的外观更具说服力。这本书能否提供足够严谨的科学支撑，是我最关心的部分。我希望能从中提炼出一些可以写进我的研究报告里的硬核数据和创新工艺描述。

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