轻松学琴100课（第2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:音乐学院

作者:陈再峰

出品人:

页数:164

译者:

出版时间:2006-12

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787810961738

丛书系列:

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• 钢琴教材
• 儿童钢琴
• 钢琴入门
• 钢琴练习
• 音乐启蒙
• 少儿音乐
• 乐谱
• 技巧训练
• 循序渐进
• 基础乐理

轻松学琴100课（第1册）：开启你的钢琴音乐之旅 面向初学者的系统性入门指南，带你稳健迈出音乐的第一步 本书是“轻松学琴100课”系列的开篇之作，专为零基础或初次接触钢琴的爱好者设计。我们深知学习乐器初期常常伴随着迷茫与枯燥，因此，本册教材的核心目标是：通过科学的编排和循序渐进的难度提升，将枯燥的理论知识转化为有趣的实践操作，让学习过程充满成就感和持续的动力。 一、 核心理念与结构设计 “轻松学琴100课（第1册）”并非传统上堆砌大量五线谱和复杂技巧的教材。我们的教学哲学基于“少即是多，兴趣先行”的原则。全册内容被精心划分为五大核心模块，确保学习者在夯实基础的同时，能够快速感受到演奏带来的乐趣。 模块一：钢琴的初次邂逅（环境与认知） 在正式接触音符之前，我们需要与钢琴建立初步的友好关系。 认识你的乐器： 详细图解钢琴的构造，从键盘的黑白键布局到踏板的功能，用清晰的图示和直观的语言解释每一个部分的作用。我们着重讲解如何正确地坐姿、手型和指位，这是避免日后形成不良习惯的关键。 基础乐理的趣味导入： 避免生硬的术语讲解。本模块将音高、时值（全音符、二分音符等）的概念融入到节奏游戏和听觉辨识练习中。例如，使用“节奏积木”的比喻来理解音符的长度关系，让抽象的节拍具象化。 中央C的定位与五线谱的初步识别： 重点讲解中央C在键盘上的位置及其在五线谱上的对应关系，首次引入高音谱号的“中央C”线上的音符，确保学习者在第一课时就能“找到家”。 模块二：单手探索与音阶初识（基础技能的建立） 本模块是建立手指独立性和准确性的关键时期。 五指音位的精确练习： 严格按照“C大调五指音位”进行练习，强调手指的第一关节的支撑力和指尖触键的准确性。我们提供了大量以五指音位为基础创作的短小精悍的练习曲，这些曲目旋律优美，但技术点单一集中，便于巩固。 节奏的精确控制： 引入节拍器作为辅助工具，但初期更强调“内在的律动感”。通过拍手、跺脚与弹奏相结合的方式，训练学习者对四分音符、八分音符的稳定掌握。 简单的旋律模仿： 在五指音位内，开始尝试弹奏一些耳熟能详的儿歌或民谣的简化版本，让学习者在弹奏熟悉的旋律中获得即时满足感。 模块三：双手的协调与乐句的形成（配合与连接） 双手的配合是钢琴学习中的一个重要分水岭，本册教材通过巧妙的设计，使过渡更为自然。 “呼应式”双手练习法： 我们不急于让双手同时演奏复杂的旋律。初期采用“左手固定节奏或和弦，右手演奏旋律”的模式，随后逐渐过渡到“左右手交替演奏同一旋律片段”，再到简单的“左右手旋律对位”。这种递进式的训练，有效降低了双手协调的难度。 基础和弦的初步概念： 以C大调的I级和弦（C和弦）为核心，简单介绍和弦的构成，并将其作为简单的伴奏音型（通常为单音或分解和弦），配合右手旋律，演奏出具有“伴奏感”的乐曲。 连奏（Legato）的初步尝试： 讲解如何平稳地连接两个音符，培养手指的“连贯性”而非“颗粒性”。通过慢速的长音练习，体会气息的流动感在手指上的体现。 模块四：识谱的深化与音乐表情的萌芽（从“读谱”到“听谱”） 当基本指法和节奏稳定后，我们将重点转向音乐表现力。 五线谱的拓展： 逐步引入G大调和F大调的初步概念，认识升降记号在谱上的位置，以及高音谱号和低音谱号的对应关系，但低音谱号的练习仍以单音为主，避免复杂的低音部和弦。 力度记号的初体验： 引入 p（弱）和 f（强）的概念，并通过简单的对比练习，让学习者理解音乐的情绪变化。例如，将同一首练习曲分别以极弱和较强演奏，体会情感的差异。 拍号的理解深化： 从熟悉的4/4拍过渡到3/4拍，帮助学习者理解不同拍号带来的“律动感”差异，为未来学习圆舞曲等曲式做好准备。 模块五：小型乐曲赏析与阶段性成果展示 理论与练习的最终目的是演奏出动听的音乐。本册的最后一部分收录了多首基于前四模块所学技巧创作的、极具趣味性的小曲。 精选改编曲目： 这些曲目全部控制在C、G、F大调的五指音位或略微扩展的音域内，节奏型简单清晰，和声进行不超过基础三和弦的范畴。它们不仅是练习的成果，也是对学习者兴趣的极大激发。 “我的第一场演奏会”： 鼓励学习者挑选一首自己最喜欢的练习曲或改编曲目，进行“表演式”练习，注重流畅性和音乐情感的表达，而非速度。 本书的独特优势 1. 视觉友好设计： 大量使用彩色图示和清晰的箭头指示，解释复杂的指法和乐理概念。谱面留白充足，避免压迫感。 2. “微小进步”激励机制： 每完成一个小单元的学习，都会有一个“小成就徽章”的提示，引导学习者记录自己的进步，保持学习的积极性。 3. 无畏的入门体验： 全书内容严格控制在初级入门阶段，不涉及复杂的琶音、三度或六度音程的双手交替、复杂的变音记号（如升降记号在不同调性上的频繁运用）、以及复杂的低音部和声织体。这确保了初学者不会在初期阶段被超出负荷的技术难度所劝退。 《轻松学琴100课（第1册）》的目标，是为您搭建一座坚实、有趣、且充满期待的音乐桥梁，让您在接下来的音乐学习道路上，步伐更加从容有力。

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这本书给我最大的感受是它充满了“鼓励感”和“陪伴感”。很多时候学琴的路上最难熬的不是技术瓶颈，而是那种“我好像永远也弹不好”的自我怀疑。这本书的每一章都像是设计了一个小小的心理按摩师在旁边给你打气。在一些难度稍微提升的练习后面，作者会写上一些鼓励性的话语，比如“慢一点，相信你的手指能做到”或者“休息一下，你的耳朵比你想象的更棒”。这些话虽然简单，但在这个特定的学习情境下，产生的效果却是巨大的。它让我感觉自己不是在和一个冰冷的教材对话，而是在一个耐心、友善的老师的指导下学习。另外，我发现它在曲目选择上，似乎也巧妙地照顾到了学习者的情绪波动。当一段练习比较乏味的时候，后面立刻会接上一个旋律优美、听起来很“悦耳”的小曲子，这种节奏上的切换，有效地保持了学习的愉悦度。总而言之，它不仅仅是一本教你如何弹奏的书，更像是一个陪伴你度过学习初期的好伙伴。

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这本书的封面设计确实很吸引人，那种色彩搭配和字体选择都透着一股活力，让人看了就想立刻翻开来学点东西。我手里拿的是《轻松学琴100课（第2册）》，虽然只看了开头几页，但已经能感受到编者在内容编排上的用心。比如，对于基础指法的讲解，他们没有直接堆砌枯燥的图文，而是用了一种非常生活化的比喻，把复杂的动作拆解成一个个容易理解的步骤。我记得有一段是关于如何保持手腕放松的，作者把它比作“让手指像小鸟的翅膀一样自然舒展”，这个画面感一下子就出来了，瞬间就明白了那种微妙的感觉。而且，配图的质量也相当高，清晰度非常好，每一个按键的位置、每一个手指的姿势都标注得清清楚楚，这对于初学者来说简直是福音。我之前学过一些其他教材，很多时候光看图就得猜半天，但这本书的配图就像有位老师在你旁边手把手地教你一样，减少了很多自己摸索的时间和弯路。光是翻阅目录，就能看出它对曲目的选择也十分讲究，从耳熟能详的经典小曲到一些节奏感更强的现代旋律都有涉猎，这让学习过程充满了期待，不会因为重复性太高而感到枯燥乏味。

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这本书的编排逻辑简直是为我这种“半途而废”型选手量身定做的。我之前试过好几本教材，通常是学到某个技术难点就开始打退堂鼓，因为教材的递进速度有时候太快，让人猝不及防。但《轻松学琴100课（第2册）》的节奏感把握得非常到位。它不是那种一口气吃成胖子的教材，而是把每一个小知识点都像搭积木一样，稳稳当当地堆叠起来。我特别欣赏它在引入新技巧时所采用的“旧知复习+新知拓展”的模式。比如，在学习一个新和弦指法之前，它会先用一个我们已经掌握的简单曲目作为引子，让你用现有的能力去尝试“触碰”这个新知识的边缘，而不是直接丢给你一个全新的概念。这种“预热”的过程非常温柔，极大地保护了学习者的自信心。而且，每一课后面都有一个小小的“挑战”环节，通常是要求你用刚学到的技巧去演奏一小段旋律，这就像游戏里的每日任务一样，完成之后会有一种小小的成就感，让你迫不及待地想去解锁下一课的内容。这种循序渐进的设计，真的让“学琴”这件事从心理上变得不再那么有压迫感。

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这本书的排版和装帧质量，简直可以称得上是艺术品级别了。我这个人对书籍的质感很挑剔，如果纸张太薄容易反光，看起来眼睛累；如果装订太差，翻开几次就可能散架。这本书的用纸厚实适中，即便是长时间面对谱子练习，眼睛也不会感到特别疲劳。更赞的是，它的开本设计非常合理，平摊在琴架上的时候，占据的面积不会太大，给演奏者留出了足够的空间来看谱和操作键盘。而且，书中的五线谱和简谱是并排显示的，这对不同基础的学习者都非常友好。我认识的朋友里，有的习惯看五线谱，有的则更偏爱简谱，以前找教材总要在这两者之间做取舍，但这本书完美地解决了这个问题，真正做到了“人人可学”。另外，书的装订方式似乎是那种可以完全摊平的，这对我这种需要不断翻页参考讲解的初学者来说，简直太方便了，再也不用一手按着前一页，一手看着后一页了。

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让我印象非常深刻的是这本书在理论知识讲解上的处理方式。很多教材提到乐理知识就恨不得把所有的术语和规则一股脑灌输给你，结果往往是“听君一席话，如听天书”。这本书的处理方式则完全是“润物细无声”。它不是先给你一堆抽象的定义，而是先让你在弹奏中“遇到”这个问题，然后再用最简洁的语言解释它。举个例子，当我弹奏到一个需要快速切换不同调式的小练习曲时，我发现手指总是会打结。这时候翻到那一页，作者没有直接跟我讲“什么是调式转换”，而是告诉我：“看，在这个地方，你的A手指需要提前移动到下一个位置准备好，就像过马路要先看好红绿灯一样。”这种把乐理概念和实际演奏动作紧密结合的讲解方式，比起死记硬背强太多了。它让你明白，乐理不是为了难倒你而存在的，而是为了帮助你的手指更好地理解音乐的结构，让演奏更流畅自然。这种以实践为导向的教学法，让原本枯燥的理论变得有血有肉，变得“有用”起来。

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