具体描述
This title has a new and unusual angle on the relationship between film and architecture. Its examples of buildings, film and video projects are multinational in scope and both historical and contemporary. The content is varied; film reviews, realized projects, theoretical texts. The subjects dealt with are thus equally varied. Given its structure, it can be read in fragments with the reader free to move around the content non-sequentially. With the birth of film came the birth of a revolutionary visual language. This new, unique vocabulary - the cut, the fade, the dissolve, the pan, and the new idea of movement - gave not only artists but also architects a completely new way to think about and describe the visual. The "Architecture of the Screen" examines the relationship between the visual language of film and the onscreen perception of space and architectural design, revealing how film's visual vocabulary influenced architecture in the twentieth century and continues to influence it today. Graham Caims draws on film reviews, architectural plans, and theoretical texts to illustrate the unusual and fascinating relationship between the worlds of filmmaking and architecture.
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读后感
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用户评价
我带着一种探寻现代主义设计本质的期望翻开这本书，结果发现它远比我预想的要更加侧重于人类学的观察而非纯粹的结构力学。作者的叙事节奏如同慢镜头下的电影，不急不躁，将我们引向那些常常被忽视的日常角落。最让我着迷的是他对“流线”概念的解构。他没有停留于功能主义对最短路径的追求，而是深入挖掘了人在特定空间中“愿意走”的路径，这种基于心理学而非纯粹几何学的分析，极大地拓宽了我对城市规划的认知。书中引用的案例跨度极大，从某个东方禅宗园林的枯山水布局，到一战后欧洲功能主义住宅的公共走廊设计，这种宏大的跨文化比较，展现了作者深厚的学识与广阔的视野。文字的密度相当高，需要反复咀嚼才能体会其妙处，但这恰恰是它宝贵的价值所在——它拒绝提供快餐式的结论，而是邀请读者共同参与到知识的建构过程中。对于那些希望超越图纸和规范，真正理解建筑“灵魂”的读者来说，这是一部不可多得的佳作。
评分这部作品给我留下了极其深刻的印象，它不仅仅是一本关于建筑的书，更像是一次对我们周遭环境的哲学思辨。作者以一种近乎诗意的语言，探讨了空间、光线与人类感知之间的微妙关系。我尤其欣赏他对于“阈限空间”的描绘，那些介于室内与室外、熟悉与陌生之间的过渡地带，是如何潜移默化地塑造我们的情绪和行为模式。书中对古典主义与现代主义在处理立面与体量上的对比分析，细致入微，绝非泛泛而谈。例如，他如何通过分析某些特定历史建筑的窗户布局，来揭示当时社会对私密性的焦虑与开放性的渴望，这种层层剥开的解读方式，让我不得不停下来，重新审视自己每天穿梭其中的那些冰冷的水泥森林。书中的插图虽然不多，但每一张都经过精心挑选，它们如同视觉的锚点，有力地支撑了作者复杂的理论架构。读完之后，我感觉自己对“观看”这件事有了全新的理解，仿佛戴上了一副能看穿事物本质的眼镜，那种由内而外的震撼感，是近期阅读体验中少有的。
评分这本书最大的魅力在于其无可挑剔的结构逻辑和语言的精确性。作者似乎对每一个用词都进行了精确的校准，使得即便是讨论高度抽象的现象，读起来也清晰流畅，毫无赘述感。我特别关注了其中关于“可塑性”与“永恒性”这对矛盾体如何在不同时代被建筑师所调和的章节。他通过对比巴洛克时期对动态曲线的追求与极简主义对纯粹几何形式的坚守，揭示了建筑艺术在追求不朽与回应时代变化之间的永恒张力。这种辩证分析的方法论，不仅适用于建筑领域，似乎也能被推广到理解任何一门需要平衡理想与现实的艺术门类。书中引用的建筑学理论家们的观点被穿插得恰到好处，既提供了理论支撑，又不会让文本显得堆砌晦涩。它成功地构建了一个知识体系，引导读者从一个点出发，能够触类旁通地理解整个建筑现象学的复杂网络。
评分我曾以为这是一本会充斥着大量技术图纸和材料参数的工具书，但出乎意料的是，它更像一本深入探讨“尺度”的散文集。作者对微观尺度——比如门把手的人体工程学设计、踢脚线的高度——与宏观尺度——城市天际线的韵律感——之间辩证关系的探讨，令人拍案叫绝。他巧妙地运用历史典故，比如某个文艺复兴时期建筑师对手稿细节的执着，来论证“细节即是全部”的观点。这种叙事手法极具感染力，它没有采用那种居高临下的教导口吻，而是像一位经验丰富的老匠人，耐心地向你展示每一块砖石背后蕴含的智慧。我尤其欣赏作者对“中庭”空间的研究，他将其视为文明交汇、权力展示和家庭生活的复杂熔炉，这种多维度的解读避免了单一功能性的束缚。总的来说，这是一部需要时间沉淀的作品，它的价值不在于快速提供答案，而在于提出更深刻、更具挑战性的问题。
评分老实说，这本书的某些章节对我来说稍显晦涩，它的理论框架建立在一个非常坚实的后结构主义哲学基础上，非专业人士可能需要多次查阅相关理论才能完全跟上作者的思路。但即便如此，其中关于“表皮”与“身体感知”的论述，却像一道闪电击中了我的认知。作者挑战了传统上将建筑视为静态容器的观点，而是将其描绘成一个具有呼吸感、能够回应人体温度和声音震动的动态界面。这种对建筑物质性的诗意化处理，让我对那些宏大叙事中的“纪念碑性”结构产生了新的审视角度：它们在多大程度上异化了我们的身体体验？书中对光线穿透材料、被吸收、被反射的过程的细致描写，与其说是建筑分析，不如说是一场光影的交响乐。我发现自己开始不自觉地在日常生活中，去触摸墙壁的质感，去感受阳光投射在地板上的温度变化，这无疑是这本书最成功的“副作用”。它成功地将书本上的抽象概念，转化成了可被感知的现实经验。
评分也是很新的一本书，前面film review部分还是陈旧，虽然看题目都很有趣，但是讨论得没有新意。精华在最后一部分conceptual essays，一篇把cinematic space和前辈pictorial space联系起来了；一篇联系了艾森斯坦、德勒兹、德里达、屈米和艾森曼：反正还是在陈旧的材料中找到了一点新意吧～
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