东方图案和色彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁科技

作者:罗律

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2006-12

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9787538148671

丛书系列:

图书标签:

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《东方图案与色彩》：一本关于世界各地令人着迷的艺术遗产的探索之旅 《东方图案与色彩》并非一本仅仅罗列各种视觉符号或色彩搭配手册的书籍。它是一次深入的文化挖掘，一次对孕育了无数精美艺术的东方土地的沉浸式体验。本书旨在带领读者穿越时空，在古老文明的辉煌遗迹中，在活色生香的民间传统里，去感受、去理解那些流淌在东方艺术血脉中的独特韵律与生命力。 本书的核心并非展示“东方”这个概念的刻板印象，而是要揭示其内部的丰富多样性与深刻内涵。我们将目光投向从古代美索不达米亚文明的泥板刻画，到古埃及壁画中神秘的符号；从波斯地毯上繁复精巧的花纹，到印度莫卧儿王朝时期精致的微缩绘画；从中国古代青铜器、陶瓷上的纹饰，到日本浮世绘中对自然与人生的细腻描绘；再到东南亚地区寺庙建筑上精美的雕刻，以及中亚丝绸之路沿线文化交融留下的印记。这些跨越地域、跨越朝代的艺术瑰宝，共同编织了“东方”这个宏大叙事下斑斓的图景。 在图案的探索上，本书将重点关注那些在东方艺术中反复出现、并具有深远象征意义的纹样。例如，回纹（Meander）在古希腊时期便已存在，但在东方艺术中，它以更丰富的变体和更广泛的应用形式出现，象征着永恒、循环以及生生不生生不息的生命力。莲花纹样，在佛教文化影响下的东亚和东南亚地区，是纯洁、觉悟与超脱的象征；而在波斯和印度，它也同样被赋予了神圣的意义，出现在宗教器物和建筑装饰上。龙、凤、麒麟等神兽纹样，在中国传统艺术中更是承载着祥瑞、权力与和谐的寓意，其形态的演变也反映了不同历史时期人们的审美与信仰。 除了这些具象的图案，本书还将深入探讨东方艺术中抽象几何图案的魅力。例如，伊斯兰艺术中极尽精妙的万花筒般的多边形组合，它们体现了对无限宇宙的理解和对秩序的追求，没有偶像崇拜的限制，使得几何成为表达精神世界的独特语言。这些几何图案不仅体现在清真寺的穹顶和墙壁上，也广泛应用于地毯、金属器皿和书籍装帧中。 色彩的运用是东方艺术另一大引人入胜之处。本书将力求揭示东方艺术家如何巧妙地运用色彩来传递情感、表达意境、甚至讲述故事。红色，在中国文化中是喜庆、热情与生命的象征，从喜服到宫墙，都充满了它的身影。在印度，红色是神圣的，是祭祀的颜色，也是新娘婚袍的色彩。蓝色，在波斯和土耳其的陶瓷艺术中，特别是青花瓷，以其宁静、深邃的魅力征服了世界。在古埃及，蓝色也象征着天空与神祇。金色，无论是在佛教造像、皇室服饰，还是在精美的壁画和装饰中，都代表着尊贵、神圣和永恒。 本书将不止步于对单一图案或色彩的罗列，而是着力于分析这些图案与色彩是如何在不同的文化语境中产生意义，如何随着历史的演变而演变，以及它们之间是如何相互影响、交融的。例如，丝绸之路不仅是物质贸易的通道，更是文化交流的桥梁。从波斯传入的植物纹样如何在中国陶瓷上得到新的演绎？罗马玻璃技术的传入又如何影响了东方玻璃器的发展？这些跨文化的渗透与融合，在图案和色彩的变迁中留下了深刻的烙印。 《东方图案与色彩》还将关注图案与色彩在不同艺术载体上的呈现。从宏伟的建筑雕塑，到精致的丝织品、陶瓷、金属工艺品；从用于宗教仪式的法器，到描绘世俗生活的绘画；从书籍的装帧，到服饰的设计。在每一个载体上，图案和色彩都扮演着至关重要的角色，它们共同构建了作品的整体美感，并传递着创作者的意图与时代的精神。 本书的叙事风格将是引人入胜且富有启发性的。我们不会回避艺术史的学术深度，但会以一种易于理解的方式呈现，力求让所有对艺术和文化感兴趣的读者都能从中受益。每一种图案、每一种色彩的背后，都可能隐藏着一个古老的神话、一段动人的传说，或者一种深刻的哲学思考。我们将尝试去发掘这些隐藏的故事，让读者在欣赏美的同时，也能感受到东方文明的智慧与魅力。 此外，本书还将探讨图案与色彩在现代设计中的应用与传承。许多古老的东方图案和色彩组合，在现代时尚、室内设计、平面设计等领域焕发新生，它们所蕴含的东方韵味，为现代审美注入了独特的东方气质。了解这些图案和色彩的源流，不仅有助于我们更好地欣赏当代设计，也能启发我们自身的创造力。 《东方图案与色彩》是一次关于美的巡礼，一次关于文化的探秘。它将带领读者走进一个色彩斑斓、图案万千的艺术世界，去发现隐藏在每一个细节中的东方智慧，去感受那些穿越千年依然闪耀着生命光辉的艺术魅力。我们相信，这本书将不仅仅是一本关于艺术的介绍，更是一扇通往东方文化深处的大门，它将激发读者对世界的好奇心，拓宽我们的视野，并让我们对人类文明的多样性与共通性有更深刻的理解。 这本书的设计也将力求体现东方艺术的精髓。精美的排版，高品质的插图，以及对细节的极致追求，都将是对书中内容的一种呼应。我们希望读者在翻阅这本书的每一个瞬间，都能沉浸在东方艺术的美学氛围之中。 总而言之，《东方图案与色彩》是一本志在深入探索东方艺术中图案与色彩的奥秘，揭示其背后丰富的文化内涵、历史演变以及象征意义的图书。它是一次对人类文明宝库的致敬，一次对视觉语言的深刻解读，一次唤醒读者内心对美的向往与对文化的探求之旅。本书的目标是提供一种全新的视角，去理解和欣赏那些来自东方，却已然影响了全世界的艺术遗产。

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我得承认，一开始我是冲着那些精美的、充满异域情调的图案去的，我期待看到大量华丽的、令人目眩神迷的视觉元素，但这本书给我的远不止于此。它成功地将平面设计中的“空间感”提升到了一个新的维度。作者花了大量篇幅讨论如何通过色彩的饱和度变化和图案的疏密排列，在二维的表面上创造出三维的深度和运动感。书中对于“韵律”的描述尤其传神，它不是简单的重复，而是一种有目的的、渐变的流动，仿佛图案本身正在呼吸。我特别关注了其中关于伊斯兰几何镶嵌艺术的分析，作者对“无穷性”概念如何在有限的方寸之间被视觉化表达的解释，彻底刷新了我对“重复美学”的认知。这本书更像是一本视觉哲学的导论，它教会我的不是“画什么”，而是“如何看”，如何从那些流传千年的纹样中，解读出古代匠人对宇宙秩序和生命循环的理解。对于任何希望提升自己审美层次，而不只是简单模仿表象的人来说，这本书的价值是不可估量的。

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这本书的结构安排非常巧妙，它像是一部交响乐，有慢板也有快板。前半部分相对侧重于对历史渊源的梳理，引人入胜，但后半部分在深入探讨特定色彩的象征意义时，节奏明显放缓，变得更加内敛和哲学化。比如，书中专门用了一整章来剖析“红”与“黑”在不同宗教仪式中的对立统一关系，那种论述的严谨性让人肃然起敬，它不仅引用了艺术文献，还结合了神话传说和民间信仰，构建了一个立体的认知框架。然而，对于一个更偏向实践操作的读者来说，或许会觉得在某些理论推导上稍显冗长，某些关键结论的得出过程需要反复阅读才能完全消化。不过，这种深度也恰恰是它的价值所在，它不满足于做一本“图册”，而是想成为一本可以陪伴你长期思考的工具书。每当我觉得要被那些复杂的理论淹没时，作者总会适时地放出几张近乎抽象的图案细节图，用视觉的冲击力将我拉回到纯粹的审美愉悦中去，保持了阅读的平衡感。

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收到这本书的时候，我的第一印象是它的装帧设计本身就是一种对“东方图案”的致敬——厚重、扎实，纸张的选择带有微妙的肌理感，触感上就暗示了内容的深度。阅读过程中，我发现作者在处理色彩学时，采取了一种非常地域化的视角，完全摒弃了西方传统的三原色理论框架，而是从矿物、植物中提取颜料的自然属性来定义色彩体系。这种“从土壤到色彩”的论述方式，极具说服力，让我对古代染料的珍贵和难得有了切身的体会。比如，书中细致描绘了古代工匠如何通过复杂的混合技术来稳定某种在自然界中极其不稳定的紫色，这种近乎炼金术般的实践过程，读起来充满了戏剧性。虽然有些章节对特定历史时期工艺流程的描述稍显专业，但我发现即使是那些技术细节，也被作者融入到宏大的文化背景叙事中，使得即便是门外汉也能感受到那种历史的厚重感和手工劳作的温度。它让我重新审视自己衣柜里那些看似寻常的“花纹”，意识到每一个线条背后，都可能隐藏着一个文明的兴衰与传承。

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这本书，我刚翻了几页就被那种扑面而来的异域风情深深吸引了。它不像那种干巴巴的学术著作，更像是一次精心策划的旅行指南，只是目的地不是地理上的某个角落，而是人类审美和历史深处的纹理与光影之中。我特别喜欢作者在描述那些古老织物上的螺旋纹样时所用的那种近乎诗意的语言，仿佛能透过文字闻到阳光暴晒过的棉麻的干燥气味，感受到指尖拂过刺绣的粗粝与细腻。书中对不同文化背景下“对称”与“非对称”处理手法的对比分析尤其精彩，它没有简单地下结论，而是引导读者去思考为什么在东方艺术中，那种看似不完美的平衡反而能带来更持久的视觉张力。例如，书中对比了日本屏风上留白的处理与印度曼陀罗图案中复杂填充的哲学基础，这种深层次的文化挖掘，让我对“图案”这个词的理解彻底被拓宽了。它不再仅仅是装饰，而是一种无声的语言，一种历史的密码。尤其值得称赞的是配图的质量，那些高清的细节放大图，简直是视觉盛宴，让那些原本只存在于博物馆展柜深处的微小结构，变得触手可及，我甚至能想象出当年工匠们敲打、染色、编织时所付出的心血和专注。

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坦白说，我原本以为这会是一本晦涩难懂的艺术史读物，毕竟“图案”和“色彩”这两个词听起来就带着一种高高在上的学院气息。然而，这本书的叙事方式极其平易近人，它采用了一种类似“故事会”的结构，从一个具体的物件入手——比如一件青花瓷的碎片，或是一面敦煌壁画的局部——然后层层剥开它背后的色彩理论和图案演变。阅读体验非常流畅，作者的笔触如同一个经验丰富的老导游，总能在关键时刻点出那些我们肉眼容易忽略的细微之处，比如某一特定蓝色（像是景泰蓝的钴蓝）是如何因为贸易路线的开辟而改变了其在整个艺术谱系中的地位。更让我惊喜的是，它并没有把重点局限在传统的中国、日本的范畴，而是大方地将波斯地毯的几何韵律和中亚土库曼部落的羊毛图案也纳入讨论，这种跨文化、大尺度的比较视野，极大地丰富了我对“东方”这个概念的理解，它不是一个单一的实体，而是一个流动的、相互影响的色彩与形状的巨大熔炉。

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不明白作者为什么要把很多图案切成残的。 大量貌似连续图案的你只要仔细看看就会发现它们不是 这书如果是花钱买来的几乎要亏死吧

评分☆☆☆☆☆

现在回看突然有种买值了的感觉...包装不错内容也挺多的

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