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页数:80

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出版时间:1992-3

价格:16.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534104268

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跨越丝绸之路：古代纺织技术与文化交流 作者： 张静雯 出版社： 华夏文化出版社 字数： 约45万字 定价： 128.00 元 开本： 16开 装帧： 精装 --- 内容简介： 《跨越丝绸之路：古代纺织技术与文化交流》是一部深入探讨古代世界，特别是以丝绸之路为核心地带，纺织技术、材料科学、艺术审美与文明互动之间复杂关联的学术专著。本书并非关注现代服饰的色彩理论，而是将视野投向数千年前，聚焦于支撑人类早期文明发展的核心物质载体——纺织品，及其承载的文化密码。 本书的叙事线索紧密围绕“交流”与“技术”两大核心议题展开，以严谨的考古学证据和历史文献为基础，勾勒出一幅宏大而细腻的古代纺织史画卷。 第一部分：欧亚大陆的纤维起源与早期技术革新 本部分追溯了人类对自然纤维的最初认知和利用。从中国黄河流域的新石器时代麻纺遗存，到美索不达米亚和埃及的亚麻种植与精细化加工，再到安第斯山脉羊驼毛的驯化与应用，我们详细考察了不同地理环境下，不同纤维的特性如何引导了早期纺织技术的地域性分化。 重点剖析了提花技术的萌芽。通过对敦煌壁画、楼兰古城遗址出土纺织残片的研究，揭示了早期织机结构（如地轴织机、卧式织机）的演变，以及它们如何从简单的平纹、斜纹组织向更复杂的提花、绞经组织过渡。我们特别分析了公元前一世纪左右，中国汉代提花技术（如“绞经机”）如何达到一个高峰，其复杂程度在当时的世界范围内独树一帜。 第二部分：丝绸之路：技术的单向输入与双向融合 丝绸之路不仅仅是香料和金属的贸易通道，更是知识和工艺的“流动管道”。本章的核心在于解析丝绸制造技术（养蚕、缫丝、染色、织造）如何沿着这条动脉，从东方缓慢而坚定地向西方传播。 我们详细考察了丝绸技术西传的几个关键节点： 1. 经波斯中转站的融合： 波斯萨珊王朝吸收了东方的丝织技术，并结合了本土的宝石镶嵌和玻璃工艺的审美，发展出独具特色的“联珠纹”和“狩猎纹”图案，这些图案随后又反向影响了拜占庭和中亚地区的纺织品设计。 2. 拜占庭的“截胡”与本土化： 记录了查士丁尼大帝时期，通过隐秘方式获取蚕种，并在君士坦丁堡建立皇家丝织作坊的历史。重点分析了拜占庭丝绸在图案设计上如何将希腊罗马的写实主义与东方的象征主义进行融合，形成基督教艺术的重要载体。 3. 染色技术的革命： 纺织品的价值很大程度上取决于其色彩的持久性与鲜艳度。本部分投入大量篇幅探讨了古代的植物染料。例如，对茜草（Madder）红色素在不同酸碱环境下稳定性的分析，以及对靛蓝（Indigo）提取工艺在印度和地中海世界的传播路径。还特别收录了对古代紫染料（如腓尼基的骨螺紫）的化学成分分析，探讨其高昂成本如何塑造了古代社会阶层对纺织品颜色的需求和区分。 第三部分：纹饰的符号学意义与社会功能 纺织品上的图案绝非随意的装饰，而是古代社会信仰、政治权力、伦理规范的视觉表达。本章运用符号学和人类学的方法，对古代纺织品上的核心纹饰进行解读： 龙凤与权力： 考察了中国古代帝王服饰中的“十二章纹”的演变，以及这些图案如何通过丝绸贸易，影响了东亚周边国家（如高丽、日本）的王室服饰规范。 动物与神话： 深度分析了古代中亚和波斯地毯中常见的“神兽”与“生命之树”的意象。这些图案是萨满教、琐罗亚斯德教等多种信仰交汇的产物，它们在游牧民族的毡制品和定居民族的绫罗绸缎上呈现出不同的艺术面貌。 几何与秩序： 探讨了伊斯兰世界对具象图案的规避，如何促使几何镶嵌（Tessellation）和书法艺术在纺织品设计中达到极致的精妙，并分析了这些精妙结构对后世欧洲哥特式建筑窗棂设计的影响。 第四部分：技术传承的断裂与再发现 本书的最后一部分聚焦于技术在历史长河中的起伏。我们探讨了罗马帝国衰落后，地中海地区精细纺织技术一度的衰退，以及与之相对的，拜占庭和伊斯兰黄金时代技术的飞跃。 特别是对印花技术的演变进行了细致研究。从早期的木刻镂空印花，到阿拉维斯王朝时期开始尝试的蜡染技术（Batik），再到后来的铜版印花技术，我们追溯了这些技术如何为后来的欧洲工业革命前夕的纺织品大规模生产提供了技术和审美的先导。 总结： 《跨越丝绸之路：古代纺织技术与文化交流》提供了一个全新的视角来审视古代文明的互联性。它证明了纺织品不仅是御寒蔽体的工具，更是承载了人类最核心的创新精神、最复杂的审美情趣以及最广泛的文化交流史的“可触摸的文献”。通过对纤维、染料、织机和图案的深入剖析，读者将能理解古代世界如何通过一根细密的丝线，将远隔万里的文明紧密地编织在一起。 --- 本书特色： 跨学科研究： 融合了材料科学、考古学、艺术史与文化人类学的研究方法。 丰富图版： 包含大量高分辨率的文物照片、织机复原图以及染色化学结构示意图。 注重工艺细节： 对织物的断裂面、经纬密度、纬线张力等专业指标进行了细致的测量与解读，为纺织技术研究提供了扎实的量化数据。

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我是一个色彩敏感度比较高的人，很多时候看到别人穿得“不对劲”，心里会咯噔一下，但自己动手搭配时，总感觉差那么一点点火候。翻阅了市面上好几本关于色彩的书籍，大多要么是学术性太强，充斥着CMYK、RGB这些参数，要么就是纯粹的Lookbook堆砌，美则美矣，但缺乏可复制性。然而，这本书《服装色彩搭配》的叙事方式非常独特，它更像一位经验丰富的老裁缝在跟你娓娓道来他的独家秘籍。它没有强迫你遵循固定的公式，而是引导你去理解“色彩情绪”的传递。比如，书中有一段分析了不同年代的流行色与社会思潮的关联，让我对“流行”有了更深层次的理解——流行不是盲目的跟风，而是时代精神的投射。我尤其欣赏它对“材质与色彩互动”的探讨，同样是深蓝色，羊绒的光泽感和牛仔布的粗粝感带来的视觉重量是完全不同的，这本书教会了我如何根据面料的肌理去微调我的配色方案。这已经超越了简单的颜色选择，上升到了对整体造型质感的把控，读完后我感觉自己的时尚品味像被“精修”了一遍。

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这本《服装色彩搭配》简直是我的时尚救星！我一直觉得自己是个“黑白灰”的忠实拥趸，衣柜里塞满了各种基本款，但总觉得少了点灵气。拿到这本书后，我简直像打开了一个新世界的大门。它不像那些枯燥的色彩理论书籍，上来就给你一堆色轮和专业术语。这本书的切入点非常接地气，它从日常生活中最常见的场景入手，比如“如何用色彩点亮一个阴沉的周一早晨”或者“职场面试中，哪些色彩组合最能传达自信和专业”。我记得有一章节专门讲了如何根据自己的肤色冷暖调性来挑选最能提亮气色的颜色，那部分我简直是如获至宝，立刻对照镜子里的自己，尝试了书上推荐的几种“低饱和度莫兰迪色系”的搭配，效果惊人，同事都问我是不是换了新的化妆师。更让我惊喜的是，它不只是教你怎么“配”，更教你怎么“感觉”色彩。书里用了很多生动的比喻，比如把“撞色”比喻成一场精心编排的爵士乐，既要有冲突感，又要有和谐的节奏。这本书真正做到了将艺术性与实用性完美结合，让我这个色彩小白，现在也敢于尝试一些大胆的混搭了，而且每次出门都充满了期待。

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这本书带给我最大的震撼，在于它对“色彩心理学”在服装领域的应用进行了非常前沿和深入的剖析。我原以为色彩搭配就是视觉上的美感，但这本书让我意识到，我们穿的每一种颜色都在无声地进行着“人际沟通”。比如，书中详细解释了为什么在谈判桌上，穿着低饱和度的蓝色或灰色能有效降低对方的对抗情绪，从而更有利于达成共识。这不是迷信，而是基于长期观察和色彩心理学研究得出的结论。这种“知其所以然”的感觉，让我对自己的衣橱进行了一次彻底的“重组”。我开始有意识地为不同的社交目标配置不同的“色彩名片”。这本书的语言风格非常具有说服力，它不使用空泛的赞美，而是用严谨的逻辑来支撑每一个搭配建议，让你信服地将理论付诸实践。对于那些希望通过服装来塑造特定公众形象的职场人士来说，这本书的价值是无法估量的，它提供的不仅仅是时尚建议，更是一种强大的非语言表达工具。

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说实话，我购买这本书的初衷是带着一丝怀疑的，毕竟市面上关于“搭配”的书籍太多了，很多都像是快速拼凑的产物，深度不够。但《服装色彩搭配》这本书彻底颠覆了我的预期。它最突出的优点在于其极强的“情境化”分析能力。它不会只停留在“红色配绿色”这种基础判断上，而是会具体到“在户外自然光下，如何利用邻近色来营造和谐的层次感”，或者“在灯光昏暗的晚宴上，如何选择高明度的色彩来捕捉光线，让自己脱颖而出”。书中大量的案例分析，几乎涵盖了衣食住行的方方面面，从通勤装到度假风，从日常休闲到特殊场合，都给出了非常细致入微的色彩解析。我印象深刻的是其中关于“中性色的提炼”那一章，它细致地拆解了米色、燕麦色、驼色之间的细微差异，以及它们分别适合搭配哪些“重点色”，让我明白了为什么同样的驼色大衣，穿在别人身上是高级感，穿在我身上就显得沉闷。这本书提供的不是结论，而是一套严谨的、可操作的“色彩思维框架”，非常适合想要从根本上提升搭配功力的读者。

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我发现很多关于色彩的书籍在进入实操环节时，都会遇到一个瓶颈：它们假设你拥有一个色彩丰富的衣橱和充裕的预算。但《服装色彩搭配》这本书，真正做到了将“色彩魔术”运用到“有限资源”中。它用了很大篇幅来讨论“如何在基础色中创造变化”，核心思想是利用光影、纹理和色彩的“感知重量”来构建层次。例如，它指导读者如何利用一件简单的白色T恤，通过搭配不同光泽度的配饰（比如哑光的皮带、亮面的金属项链），来模拟出高阶的“多色系”效果。这种“化繁为简”的智慧，对我这个精打细算的生活家来说，简直是及时雨。它不是鼓吹你买更多衣服，而是教你如何用现有的衣物组合出更高级的视觉效果。书中的一些“色彩救急小贴士”，比如在紧急情况下如何快速用一条丝巾来平衡全身的色彩失衡，这些实战技巧的价值，远超书本本身的定价。这本书是真正的“实用主义美学指南”。

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