计算机绘谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:清华大学出版社

作者:林贵雄

出品人:

页数:225

译者:

出版时间:2007-2

价格:23.00元

装帧:

isbn号码:9787302141440

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 乐谱
• 计算机绘图
• 图形学
• 算法
• 可视化
• 图像处理
• CAD
• OpenGL
• DirectX
• 计算机辅助设计
• 数据结构

《数字光影的炼金术》 在数字浪潮席卷全球的今天，图像已不再是单纯的记录，而是承载信息、情感与创意的强大媒介。然而，一张静态的图片背后，往往蕴含着复杂的计算、精巧的算法以及艺术家与工程师们的智慧结晶。如何将抽象的数字信息转化为肉眼可见、触手可及的光影世界？这正是《数字光影的炼金术》所要探索的奥秘。 本书并非一本关于电脑硬件配置或软件操作指南的速成教程。它旨在深入剖析构成现代视觉艺术、工业设计、科学模拟乃至娱乐产业核心的“数字光影”这一概念。我们将从最基础的像素点出发，逐步揭示光线如何被模拟、色彩如何被编码、物体如何被建模，以及这一切如何汇聚成我们所见的每一个逼真或富有想象力的画面。 第一章：像素的低语——数字图像的基石 我们生活在一个由像素构成的世界。在本章中，我们将深入探究像素的本质。每一个像素，尽管微小，却是构成数字图像的最小单位。我们将学习像素如何存储颜色信息，理解RGB、CMYK等不同的颜色模型，以及它们在不同应用场景下的作用。进一步，我们将探讨图像分辨率的概念，了解像素密度如何影响图像的清晰度与细节表现。此外，我们还将触及图像的格式，如JPEG、PNG、BMP等，分析它们在数据压缩、透明度支持等方面的差异，以及它们如何影响图像的质量与文件大小。理解了像素，就如同掌握了数字光影的第一个字母，为后续更复杂的概念打下坚实的基础。 第二章：光影的诗学——渲染的艺术与科学 光线是塑造我们视觉感受的关键。在本章中，我们将潜入光影模拟的深邃海洋。我们不仅会介绍基础的光照模型，如朗伯体模型，理解漫反射如何让物体表面拥有柔和的色彩；更会深入探究更高级的光照计算技术，例如冯氏反射模型，它能够模拟出物体表面的高光反射，赋予其光滑质感。我们将探讨全局光照（Global Illumination）的原理，理解光线如何从一个表面反射到另一个表面，从而产生更真实的环境光和间接光照效果，让场景中的物体不再孤立，而是相互影响、相互照亮，营造出层次感与空间感。本书将详细阐述路径追踪（Path Tracing）和光子映射（Photon Mapping）等先进的全局光照算法，揭示它们如何通过模拟无数条光线路径，逼近真实世界的复杂光照现象，让数字画面拥有令人惊叹的真实感。 第三章：几何的雕塑——三维模型的构建 二维的像素如何构成三维的世界？本章将为你揭示数字空间中的“雕塑家”——三维模型的构建过程。我们将从点、线、面这些最基本的几何元素开始，理解它们如何组合成复杂的曲面和实体。本书将详细讲解多边形建模（Polygon Modeling）技术，这是目前三维图形学中最主流的建模方式之一。我们将学习如何创建、编辑和优化多边形网格，理解顶点（Vertex）、边（Edge）和面（Face）的相互关系，以及法线（Normal）在表面光照计算中的重要作用。此外，我们还会介绍NURBS（非均匀有理B样条）等更精密的建模方法，它们能够生成光滑、连续的曲线和曲面，广泛应用于工业设计和汽车制造等领域。理解三维模型的构建，就像是为数字世界注入了“形体”，让光影有了依附的对象。 第四章：纹理的肌理——赋予表面的生命 仅仅拥有三维模型是不够的，物体的表面还需要细节和质感。本章将深入探讨纹理映射（Texture Mapping）的艺术。我们将学习如何将二维图像“粘贴”到三维模型的表面，赋予物体如木纹、石材、布料般的真实肌理。我们将详细讲解 UV 展开（UV Unwrapping）的过程，理解 UV 坐标如何将三维模型的表面与二维纹理图关联起来。此外，我们还将介绍法线贴图（Normal Mapping）、凹凸贴图（Bump Mapping）和置换贴图（Displacement Mapping）等技术，它们能够通过改变光照的计算方式或实际几何结构，模拟出物体表面复杂的凹凸细节，让光滑的模型看起来粗糙、粗糙的模型看起来光滑，极大地提升画面的真实感和细节表现力。 第五章：运动的韵律——动画与动态图形的生成 静止的画面固然美丽，但生命的活力往往体现在运动之中。本章将带领你领略动画的魅力。我们将深入理解关键帧动画（Keyframe Animation）的基本原理，学习如何通过设置不同时间点上的物体状态，让计算机自动计算中间的过渡帧。我们将探讨骨骼动画（Skeletal Animation）技术，理解如何在三维模型内部创建“骨骼”系统，通过控制骨骼的运动来驱动模型的变形，实现逼真的人物或生物动画。此外，我们还将介绍粒子系统（Particle Systems），它能够模拟出火焰、烟雾、水流、爆炸等复杂的动态效果，为数字世界增添无穷的生机。本书将剖析各种动画曲线和插值方式，以及它们如何影响运动的流畅度和节奏感，让动画不仅仅是简单的位移，而是充满表现力的艺术。 第六章：色彩的魔术——后期处理与合成的妙用 画面在渲染完成之后，往往还需要经过精细的后期加工，才能达到最终的艺术效果。本章将聚焦于后期处理（Post-Processing）与合成（Compositing）的领域。我们将学习色彩校正（Color Correction）与色彩分级（Color Grading）技术，理解如何调整画面的亮度、对比度、饱和度，以及如何通过特定的色彩风格来营造不同的情绪和氛围。本书将详细介绍各种图像滤镜（Image Filters）的作用，如模糊（Blur）、锐化（Sharpening）、景深（Depth of Field）等，它们能够为画面增添艺术化的表现力。此外，我们还将探讨图层（Layers）和混合模式（Blending Modes）的概念，学习如何将多个图像或视觉元素无缝地叠加在一起，创造出更丰富、更具层次感的视觉作品。 第七章：算法的舞步——背后驱动的数学原理 在数字光影的世界里，每一种效果的实现都离不开强大的数学支撑。本章将揭示隐藏在炫丽画面背后的算法之舞。我们将触及线性代数（Linear Algebra）在三维变换（平移、旋转、缩放）中的应用，理解向量（Vector）和矩阵（Matrix）如何精确地描述和操作空间中的物体。我们将探讨微积分（Calculus）在模拟连续变化和优化计算中的作用，例如如何计算曲面的切线和曲率。此外，我们还将介绍一些基础的统计学和概率论知识，它们在模拟随机现象（如噪声）和优化渲染过程中的重要性。理解这些数学原理，将有助于我们更深刻地理解数字光影技术的底层逻辑，并为更高级的学习打下坚实的基础。 《数字光影的炼金术》将带领读者穿越数字世界的层层帷幕，从最基础的像素到最复杂的算法，一步步揭示光影的奥秘。本书的目标是让你不仅能够“看到”数字画面，更能“理解”它们是如何被创造出来的，从而激发你对数字视觉艺术的更深层次的探索与创作。无论你是对计算机图形学充满好奇的学生，还是渴望提升数字艺术表现力的设计师，抑或是对科技驱动的创意领域感兴趣的爱好者，都将在这本书中找到属于自己的启发。让我们一同踏上这场探索数字光影奥秘的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，拿到手里就能感受到出版方对内容的尊重。纸张的选择非常考究，那种微磨砂的质感，既能很好地表现墨水的层次感，又不会因为反光而影响阅读体验。而且，这本书的排版非常注重留白，文字和图像之间有足够的呼吸空间，这使得即使是信息量很大的页面也不会显得拥挤杂乱。我特别欣赏它在章节过渡和重要概念强调上的处理，比如关键术语会用特殊的字体或背景色突出显示，这极大地帮助了记忆和检索。更细致的是，作者在讲解一些复杂工具或软件操作的步骤时，会采用多图对比的形式，而不是单纯的长段文字说明，这对于我们这种动手能力强于阅读的实践者来说，简直是福音。每次翻阅时，都能体会到一种沉静、专业的氛围，这让我更愿意花时间沉浸其中，而不是把它当成一本快速翻阅的参考手册。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书的理论深度确实让我有些措手不及，它探讨的不仅仅是表层的技法，而是深入到了视觉认知的底层逻辑。比如，它用了大量的篇幅来解析人眼对深度、距离和运动的感知是如何影响我们的大脑构建三维空间的，这一点非常颠覆我之前的许多固有观念。我原以为画画就是把眼睛看到的东西复制下来，但读完这一章后，我才明白，优秀的画面其实是精心设计过的信息排序，目的是引导观众的视线和情绪。对于那些追求学术严谨性的读者来说，这本书的参考文献和引用的理论基础都非常扎实可靠，作者显然下了大量的功夫去梳理和整合各个学科的知识点。虽然中间有几段关于数学模型的描述需要反复揣摩才能理解，但一旦打通了这部分脉络，你会发现整个构图和空间布局的逻辑豁然开朗。它更像是一本献给“思考型”画家的指南，如果你只想要速成的技巧，或许会觉得略微有些吃力，但若你渴望建立一套坚实的理论体系，那么这本书的价值无可替代。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插画风格真是让人眼前一亮，色彩的运用大胆而细腻，尤其是那些对光影的处理，简直可以用“鬼斧神工”来形容。我记得有几页专门讲如何捕捉自然光线的变化，作者用非常直观的图例把复杂的透视和明暗关系拆解得清清楚楚，即便是初学者也能迅速抓住重点。整个阅读过程就像是上了一堂大师的私教课，他不会用那些晦涩难懂的理论术语把你绕晕，而是直接带你进入创作的核心。特别是关于材质的表现部分，皮革的纹理、金属的反光，甚至是布料的褶皱，都处理得极其到位，让我对以往自己画的那些平面化的物体有了全新的认识。说实话，市面上很多同类型的书籍要么理论过多，要么图例过于概念化，而这本书真正做到了理论与实践的完美结合，每一页都充满了可操作性的指导，读完后立刻就有拿起画笔再试一次的冲动。这不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更像是一本启发创意的工具书，让我学会了如何真正地“看”世界，而不是仅仅停留在“描摹”的层面。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的篇幅相当可观，我花了很长时间才算真正“消化”完第一遍。它的内容密度非常高，知识点之间的衔接非常紧密，几乎没有水分。不同于市面上那些迎合快节奏读者的“速成秘籍”，这本书更像是一部需要长期研读的“工具书辞典”。我发现它最大的优点在于它的体系性——它没有割裂地讲解素描、色彩、透视等各个模块，而是构建了一个统一的视觉逻辑框架，让你明白为什么某种技法在该情境下是最有效的。举个例子，它把不同光照条件下的颜色反射原理，和特定构图法则的视觉权重进行了交叉论证，这种跨学科的整合能力，非常考验作者的功力，同时也极大地提升了读者的理解深度。对于想要从“会画”迈向“精通”的人来说，这本书是搭建知识高楼的坚实地基，它要求你投入时间，但回报也绝对是扎实的内功提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对于“叙事性”的强调。很多技术类的书籍都把重点放在了如何把单个物体画得逼真，但这本书的立意显然更高一层——是如何通过画面来讲故事。它深入剖析了优秀作品中隐藏的“情绪线索”和“时间流逝感”，比如如何通过人物的肢体语言、环境道具的摆设，甚至镜头语言（尽管这本书主要还是针对静态图像的创作），来暗示一个宏大背景的故事。我特别喜欢其中关于“氛围营造”的章节，它讲解了如何利用色彩的饱和度、对比度和冷暖调性来烘托特定的情感基调，是喜悦、压抑还是悬念。这促使我开始反思自己以往创作的不足：我的画或许形体准确，但总是缺少一种“灵魂”，读完这本书后，我开始尝试在我的作品中植入更丰富的情感层次和隐喻，让画面不再是单纯的展示，而是一种邀请观众参与解读的对话。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆