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出版者:岳麓书社

作者:王文濡

出品人:

页数:1052

译者:

出版时间:2001

价格:147.2

装帧:平装

isbn号码:9787806650738

丛书系列:

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古籍珍赏：宋词的格律、意境与流变 书名：宋词格律与流变研究 作者： 王鸿飞 出版社： 文瀚学社 出版时间： 二〇二三年十一月 字数： 约五十万字 装帧： 精装，附彩插图及乐谱摹本 --- 内容提要 《宋词格律与流变研究》并非一部单纯的词选集或鉴赏指南，而是一部以宋代词体发展脉络为纲，深入剖析词律学、音乐性、美学范式转换的学术专著。本书的核心在于系统梳理了自晚唐五代至南宋末年，宋词在体制、音韵、意象运用上所经历的结构性演变及其背后的文化动因。 本书分为上下两卷，共十二章。上卷聚焦于词体学的构建与成熟，下卷则探讨流派的形成与审美的高度。全书以严谨的文献考证和细致的格律分析为基础，力求还原宋人创作词作时的音乐语境和审美趣味。 --- 详细内容介绍 上卷：格律的奠基与规范（约二十五万字） 第一章：词体源流的再审视：从燕乐到文人创作 本章首先回溯了“词”这一文学体裁的起源，不再满足于传统的“曲子词”概念，而是深入探究了唐代“燕乐”的结构，以及词牌的“入曲名目”如何影响词的句式与平仄要求。重点分析了《花间集》在词体初步定型中的地位，及其对早期词风的性别化、感官化倾向。 第二章：音律学的精微：宋词平仄的内在逻辑 这是本书技术性最强的一章。作者摒弃了简单地罗列平仄的传统方法，转而构建了一套“韵脚锁定与句式变异”模型。详细阐述了宋代词韵（尤其以词林正韵为参照）与当时口语发音的贴合度。通过对大量存世乐谱的分析（参照宋人姜夔、周密等人的记录），揭示了换头、叠句、拗救等技巧在维持音乐美感与文字表达之间的微妙平衡。 第三章：词牌的定型与“一词多谱”的消亡 本章梳理了宋代词牌的繁衍与规范化过程。重点考察了太平乐府的词谱如何逐渐固化为后世通行的标准。通过对比北宋初期与中期的词谱差异，论证了随着文人创作的增多，词牌的音乐依附性减弱，文学自主性增强的现象。特别探讨了“慢词”的兴起对传统格律带来的冲击与重塑。 第四章：意象的锁定与转译：初宋士大夫的审美基调 聚焦于北宋前期的婉约词风。分析了柳永对市井生活和女性情感的深入描写如何拓宽了词的表现范围。本章通过对比唐诗中常见的意象（如“江”、“月”）在宋词中的具象化与情感负荷的加重，解释了宋词如何成为承载个体细腻心绪的载体。 第五章：苏轼的革新：对词体的“散文化”倾向 着重分析苏轼如何打破了传统词体的狭窄格局，引入“以诗为词”的理念。本书认为，苏轼的贡献并非在于格律的突破，而在于题材的拓展（如咏史、说理）和句式的自由度，为豪放派的诞生奠定了美学基础。 --- 下卷：流派的形成与审美的张力（约二十五万字） 第六章：豪放的勃兴与气象的重建：苏辛词风的张力 本章深入比较了苏轼与辛弃疾在“豪放”这一标签下的差异。苏轼的“旷达”与辛弃疾的“沉郁”之间，在于对家国情怀的介入深度和抒发方式的不同。通过对辛弃疾词中军事典故和典雅用典的统计分析，揭示了其词作中蕴含的政治失意与文化抱负的矛盾统一。 第七章：婉约的精致化：周邦彦的集大成 本章将周邦彦视为北宋后期词坛的“集大成者”。他不仅继承了柳永的细腻，更将格律运用推向了极致的“繁复之美”。本书提出“周氏精密性”理论，认为周邦彦通过对换韵、拗句的精妙布局，使得其作品在音乐性上达到了古典词体的巅峰，同时也预示了后世词体向“形式主义”滑落的趋势。 第八章：南渡与词体的命运：‘南渡’对审美语汇的重塑 南宋初期的词风是本书探讨的重点之一。作者认为，国破家亡的现实，使得词坛的“情”转向了“悲”与“怨”。重点分析了宋人如何运用“残”、“旧”、“泪”等高频意象，构建了南宋特有的悲剧美学。 第九章：姜夔的孤高：格律之外的“清空”境界 姜夔的作品被视为宋词美学中“去脂粉气”的典范。本书着力分析姜夔的“以文为词”，以及他对词牌在音乐性上进行“改造”的尝试，探讨其“以诗境入词”如何挑战和丰富了传统的音乐化创作模式。 第十章：慢词的成熟与词体的终结：吴文英与格律的僵化 本书最后考察了南宋后期的词人如吴文英、周密等。他们将词的雕琢推向极致，句法结构更为复杂，意象的隐晦程度更高。作者认为，这种极度的精微化和典故化，虽然在技术上是高超的，但标志着宋词在大众接受度与生命力上的衰退，为元代散曲的兴起埋下了伏笔。 --- 创作特点与价值 本书的特点在于其扎实的文献考证和拒绝情绪化评价的学理性态度。作者广泛参考了《全宋词》、《稼轩长短句》等核心文本，并结合宋人笔记、乐谱残本进行交叉印证。全书注重“技术分析”而非简单的“情感赞美”，力求在格律的框架内，理解宋词的内在结构美和时代精神的投射。对于文学史研究者和词体学习者而言，这是一部极具参考价值的深度研究读本。

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我最欣赏这本书的一点，是它在广度之外展现出的深度。市面上很多选本都只是蜻蜓点水，浅尝辄止。但这本书的选篇，即便是一些看似“小众”的作品，也必然有其独特的艺术价值被挖掘出来。翻阅它的时候，总能发现一些“遗珠”，那些被主流教材偶尔提及却未被充分介绍的作者和作品，在这里得到了应有的尊重和展示。这种“补遗”性质的选材，极大地拓宽了我的阅读视野，让我意识到古典文学的富饶程度远超想象。它不仅收录了那些光芒万丈的大家之作，更关注了那些风格迥异、技艺精湛的“匠人”之声。这种兼收并蓄的编辑理念，使得这本书的文化信息密度非常高，每一次翻阅都能带来新的发现和启发，让人感慨中华文明在文学领域是多么的博大精深，简直是取之不尽，用之不竭的宝藏。

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老实讲，我是一个对阅读体验要求极高的人，这本册子完全满足了我对“精装书”的所有幻想。从拿到手的那一刻起，那沉甸甸的质感就让人心生敬意。纸张的选取非常考究，吸光性好，即便是放在阳光下阅读，也不会有刺眼的反光，保护了视力。而且，这本书的装订工艺非常扎实，可以完全平摊在书桌上，这对于需要对照、勾画的深度阅读者来说，简直是福音——再也不用费力地去按住书页的两端了。这种对细节的极致追求，体现了出版方对“经典”二字的敬畏之心。它不像那种速食的出版物，而是那种可以放在书架上，隔一段时间就拿出来把玩一番，每次都能从中获得宁静和慰藉的“传家之宝”级别用书。它的实体形态本身，就构成了一种对阅读的仪式感。

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这本书给我的最深感受是它的“生命力”。它不是冷冰冰的文献汇编，而是充满了鲜活的人间烟火气。阅读其中的诗文，仿佛能穿越时空，与那些古人进行一场跨越千年的对话。这种感受的产生，很大程度上归功于它在选篇上所蕴含的作者群体的多样性——有庙堂之高的豪迈，有江湖之远的洒脱，也有闺阁之中的幽怨与细腻。不同人生境遇的个体情感，通过这些精选的篇章被立体地呈现出来，极具感染力。它让我深刻体会到，文学的核心永远是人类情感的共鸣。那些流传千古的句子之所以不朽，正是因为它们精准地捕捉到了人类共通的喜怒哀乐。这本书成功地搭建了一座桥梁，让晦涩的古语重新变得可感、可亲、可感悟，真正做到了让经典“活”起来。

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这本书简直是文学爱好者的宝藏！初翻开时，我就被它排版的精美和纸张的质感所吸引。阅读体验极其舒适，字体大小适中，间距恰到好处，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，这本书的选篇眼光独到，涵盖了从先秦到近现代的诸多经典篇章，真正做到了“集大成”而非简单罗列。不同朝代的风格、不同诗人的心境，都在这本厚实的册子里得到了淋漓尽致的展现。我尤其欣赏它在选取篇目时，兼顾了文学史上的重要性与艺术感染力，很多我过去只是耳熟能详，但从未深入品读过的佳作，都在这里得到了重新的审视。装帧的考究也体现了出版方的用心，即便是作为案头书随时取阅，也显得很有品味。这绝对是一本值得反复摩挲、细细品味的文学工具书，它不仅仅是知识的载体，更像是一件艺术品，将深厚的文化底蕴以最优雅的方式呈现出来。对于想要系统性提升古典文学素养的读者来说，这本书无疑是极佳的起点和终生的伴侣。

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我得说，这本书的编排逻辑简直是教科书级别的示范。它不是那种把所有东西一股脑堆砌在一起的杂烩，而是遵循了一种清晰、有层次感的脉络进行梳理。比如，它对不同历史时期的划分非常精准，能让读者清晰地看到文学风格是如何在时代更迭中演变的。这种结构化的呈现方式，极大地降低了古典文学的“入门难度”。我以前总觉得有些古文拗口难懂，但在阅读这本书时，那种清晰的过渡和合理的篇章布局，仿佛有一位耐心的导师在身边引导。每一次阅读，都能感受到作者或编者在知识体系构建上的深厚功力。它不像某些版本那样只注重数量的堆砌，而是更注重质量和体系的完善，让读者在阅读过程中能够自然而然地建立起完整的知识框架，这对于理解文学史的宏大叙事至关重要。我强烈推荐给所有感到古典文学枯燥乏味的同道中人，这本书能让你重新燃起探索的激情。

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此丛书虽为腐儒所编，多袭古人陈见，但是总是好过坊间垃圾的

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其实我读的是古诗卷、秦汉三国文卷。

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此丛书虽为腐儒所编，多袭古人陈见，但是总是好过坊间垃圾的

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