书画收藏速查手册

书画收藏速查手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:山东友谊
作者:韦良成
出品人:
页数:402 页
译者:
出版时间:2006年08月
价格:16.0
装帧:平装
isbn号码:9787807370871
丛书系列:
图书标签:
  • 书画收藏
  • 收藏指南
  • 艺术品
  • 鉴赏
  • 投资
  • 拍卖
  • 文化
  • 艺术市场
  • 收藏技巧
  • 速查手册
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书收录了明清至当代书画家八百四十余人的简介及目前作品的参考价格。其中以近现代和当代书画家为主,书法家和画家分开列入。此外,本书所收录书画家作品的参考价格是参照2003年至2005年国内市场拍卖价格和画廊流通价格综合而成。本书内容全面,体积小巧,可随查随用。

《画韵墨香:中国书画鉴藏指南》 在中国悠久的历史长河中,书画艺术如同璀璨的明珠,闪耀着东方文明独特的智慧与审美。从古至今,无数杰出的艺术家以笔墨为媒,将山川景色、人物情感、哲理思想凝练于纸绢之上,留下了万千气象,构筑了我们民族精神的图谱。然而,面对浩如烟海的书画作品,如何拨开迷雾,辨识真伪,欣赏其精妙之处,并非易事。 《画韵墨香:中国书画鉴藏指南》正是为有志于走进中国书画世界,或是希望深化鉴藏经验的藏家、爱好者量身打造的实用工具。本书并非陈列枯燥的史料,而是致力于将复杂的鉴藏知识以最直观、最易懂的方式呈现给读者,帮助您在琳琅满目的书画作品中,找到属于您的那份宝藏。 本书内容涵盖了中国书画鉴藏的多个关键维度,力求全面而深入。 第一部分:溯源与流变——中国书画发展脉络简述 我们将从史前时期的萌芽说起,追溯至汉唐的雄浑气象,宋元的文人雅韵,明清的创新变革,直至近现代的多元融合。在此部分,我们不求面面俱到,而是聚焦于各主要时期书画艺术的核心特征、代表性风格以及重要的艺术家群体。您将了解到不同朝代社会文化背景如何深刻影响了书画的创作理念和表现形式,以及艺术家们如何在传承与创新中,推动中国书画艺术不断向前发展。例如,我们将探讨唐代画作的色彩浓郁与线条流畅,宋代文人画的意境营造与笔墨情趣,元代书画家对笔墨语言的探索,明清时期各画派的争鸣与发展,以及近现代画家如何吸收西方艺术精髓,开创新的表现手法。通过对历史脉络的梳理,您将建立起对中国书画艺术整体发展趋势的基本认知,为后续的鉴藏实践打下坚实基础。 第二部分:形神兼备——笔墨技法与艺术语言解读 书画的魅力,很大程度上体现在其独特的笔墨语言。本部分将深入剖析中国书画的核心构成要素——笔和墨。我们将详细讲解“用笔”的十八法,如中锋、侧锋、逆锋、顺锋等,以及它们如何赋予线条以生命力;深入探讨“用墨”的丰富变化,如浓、淡、干、湿、焦、润等,以及如何通过墨色的微妙差异营造出层次感和空间感。 除了笔墨本身,本书还将重点解读中国书画中的造型艺术。对于山水画,我们将解析皴法(如披麻皴、雨点皴、斧劈皴等)的运用如何表现山石的质感和纹理;对于人物画,我们将探讨“以形写神”的奥秘,以及如何通过勾勒、渲染等技法表现人物的神态与性格;对于花鸟画,我们将解析不同花卉、禽鸟的写意与写实技巧,以及如何捕捉其生命灵动之美。我们将结合大量经典作品的局部放大和详细讲解,帮助您直观理解这些技法如何熔铸于整体画面之中,共同构建出书画作品的独特艺术语言。 第三部分:辨真存伪——鉴藏的核心要诀 这是本书最核心、最实用的部分,旨在为读者提供一套系统、可操作的鉴别方法。我们将从以下几个关键方面入手: 作者印章与款识的辨识: 历代名家印章的风格、字体、布局均有其时代特征和个人风格。我们将列举历代著名书画家的印章样式,并讲解如何通过印章的形态、质地、以及与画面整体风格的协调性来辅助判断。同时,款识的书法风格、内容、位置与画面的关系也是重要的参考依据。 纸、绢、墨、色的年代判断: 不同时代的纸张、丝绢的质地、颜色、尺寸、制作工艺都有显著差异。例如,宣纸的早期制作特点、宋代绢本的精细等。墨的颜色、光泽、以及在纸绢上的渗透效果,也随着时代和制作工艺而变化。颜色的使用,特别是矿物颜料和植物颜料在不同时期的应用,以及其老化后的变化,同样是重要的判断依据。 画风与笔墨的时代印记: 每位艺术家都有其独特的绘画风格和笔墨习惯,而这些风格又受到其所处时代主流艺术思潮的影响。我们将通过对比分析,讲解如何根据画面的构图、线条的粗细、墨色的运用、皴法的特点等,来判断作品是否符合某位艺术家或某个时代的风格特征。 装裱与鉴藏印的考证: 作品的装裱方式(如卷、轴、册页等)、材质,以及历代藏家在其上的题跋、鉴藏印,都是考证作品流传有序、真伪的重要佐证。我们将介绍不同时期装裱的特点,以及如何解读和利用鉴藏印来追溯作品的传承。 在这一部分,我们将提供大量的实例分析,引导读者如何将这些知识点融会贯通,形成一套自己的鉴藏思维体系。 第四部分:品鉴有道——提升鉴赏力的修炼 鉴藏不仅仅是识别真伪,更是对艺术作品精神内涵的理解和欣赏。本部分将引导读者如何: 从构图、意境、笔墨情趣等多角度欣赏作品: 学习如何透过表象,领略作品的整体布局、氛围营造,以及艺术家在笔墨运用中所寄托的情感和哲学思考。 了解不同画种的审美侧重点: 山水画的“可游可居”,人物画的“传神写意”,花鸟画的“形神兼备”,各有其独特的欣赏角度。 构建个人审美体系: 通过接触和学习大量的优秀作品,逐渐形成自己对艺术的判断力和欣赏口味。 《画韵墨香:中国书画鉴藏指南》旨在成为您在书画鉴藏之路上的良师益友。无论您是初涉门径的爱好者,还是希望系统梳理鉴藏知识的资深藏家,本书都将为您提供宝贵的 insights 和实用的指导,让您能够更自信、更从容地徜徉在中国书画艺术的浩瀚海洋之中。让我们一起,在翰墨丹青的世界里,寻觅文化的根脉,品味艺术的永恒魅力。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的实用性,是我最看重的一点。作为一个已经有一定收藏基础,但又总觉得自己“功力不足”的收藏者,我一直在寻找一本能够帮助我提升鉴赏水平,并且能够指导我进行更科学收藏的书籍。这本书正好满足了我的需求。它不仅仅介绍了书画的基本知识,更重要的是,它提供了一些非常实用的“鉴藏秘籍”。比如,它会详细介绍如何通过作品的材质、装裱、印章、题跋等细节来辅助判断作品的真伪和年代。这些内容,都是在实际收藏过程中至关重要的“硬知识”。它还会列举一些常见的伪作手法,并教你如何识别。这些“防骗指南”,对于新手收藏者来说,简直就是无价之宝。此外,这本书还对一些重要的书画流派和艺术家进行了深入的分析,帮助我理解不同风格的特点和演变。这让我能够更准确地判断一件作品的价值和市场潜力。我曾经因为对某个流派缺乏了解,而错失了一件很有价值的作品。这次看完这本书,我感觉自己的“眼光”得到了极大的提升。书中还包含了一些关于书画保养的建议,这些对于保护我的收藏品,也是非常重要的。总而言之,这本书不仅仅是一本“速查手册”,更像是一位经验丰富的“收藏导师”,能够指导我如何在书画收藏的道路上,走得更稳、更远。

评分

我是一位在国外生活多年的华人,一直以来对中华传统文化有着深厚的感情。虽然身处异乡,但对故土的书画艺术,我始终念念不忘。近些年,随着经济的改善,我也有了更多的机会去接触和了解一些艺术品,并萌生了收藏的念头。然而,语言和文化隔阂,以及对艺术品市场的不熟悉,让我一直望而却步。直到我无意中发现了这本书,我感觉就像是找到了一个可以理解的“桥梁”。它用一种非常亲切、易懂的语言,介绍了中国书画的各个方面。比如,它对不同朝代的绘画风格的描述,让我能够轻松地理解“唐之粗犷,宋之细腻,元之逸气,明清之文人画”的差异。书中还对许多著名的书画家进行了介绍,不仅仅是他们的名字和作品,更重要的是,它解释了他们作品中蕴含的文化意义和艺术追求。我尤其欣赏它在介绍书法作品时,对不同书体(如楷、行、草、隶、篆)的特点和发展脉络的梳理,这让我能更清晰地辨别和欣赏不同风格的书法。这本书的排版和设计也充分考虑到了海外读者的需求,没有过多地使用生僻的汉字或者过于口语化的表达,让我阅读起来非常顺畅。它就像一位耐心的老师,循循善诱地引导我走进中国书画的世界。我感觉,这本书不仅仅是一本“速查手册”,更像是一次心灵的回归,让我能够更深刻地理解和连接我祖辈的文化遗产。

评分

坦白讲,我一直对中国传统书画有点“敬而远之”,觉得那是一个离我生活很遥远、非常高深莫测的领域。我平时喜欢看看画展,欣赏一下作品的视觉美感,但对于背后的历史、文化、技巧,总是感觉一知半解,甚至有点畏惧。这本书的出现,彻底改变了我的看法。它就像一本“通俗易懂”的艺术入门指南,用一种非常平易近人的方式,将复杂的书画知识“拆解”开来。它没有使用那些让人望而生畏的专业术语,而是用大家都能理解的语言,来解释那些抽象的艺术概念。比如,当它介绍“留白”的艺术时,不是简单地说“留白很重要”,而是会分析留白在不同作品、不同场景下所起到的作用,以及它如何营造出意境和空间感。这本书的章节划分也很清晰,让我能够根据自己的兴趣,选择性地阅读。我可以先从自己感兴趣的朝代或者艺术家入手,然后逐渐扩展到其他领域。而且,它在介绍作品时,不仅仅是提供图片,还会附带一些简短的赏析,告诉我这幅作品的亮点在哪里,有哪些值得注意的细节。这些“点拨”,就像是为我打开了欣赏的“新视角”,让我能够看到以前从未发现的美。这本书让我觉得,原来书画收藏并非高不可攀,只要用心去了解,每个人都能从中找到乐趣。

评分

这本书最大的优点在于它的“体系性”和“条理性”。我一直觉得,做任何事情,尤其是在学习和收藏领域,如果缺乏一个清晰的框架,很容易陷入混乱。这本书恰恰解决了这个问题。它不是随意地罗列一些书画作品或者艺术家的介绍,而是按照一定的逻辑顺序,将中国书画的发展脉络、各个流派的特点、重要艺术家的生平和创作,以及一些基本的收藏知识,都非常有条理地组织起来。我尤其喜欢它对于不同时期、不同地域的书画风格的划分和对比。它能够帮助我建立一个宏观的认识,知道在某个特定的历史时期,什么样的艺术风格是主流,什么样的又是特立独行的。这种宏观视角,让我能够更好地理解每一幅作品在历史长河中所处的位置。而且,它在介绍艺术家时,并不是简单地罗列他们的作品,而是会分析他们的艺术理念、创作手法,以及这些手法是如何在作品中体现出来的。这种“解剖式”的分析,让我能够看到作品的“骨骼”和“灵魂”,而不是仅仅停留在表面的欣赏。书中还包含了一些关于书画鉴赏的“小窍门”,比如如何通过落款、印章、题跋等来辅助判断作品的真伪和年代。这些虽然听起来很基础,但对于初学者来说,却是非常宝贵的经验。这本书就像一本精心设计的地图,为我规划了一条清晰的学习路径,让我不再在浩瀚的书画海洋中迷失方向。

评分

这本书在我看来,更像是一本“书画界的百科全书”,但又不是那种枯燥乏味的工具书,而是充满了艺术的灵动感。它在信息量上非常庞大,几乎涵盖了从古代到近现代,从山水、花鸟到人物、书法,从各种流派到各种技法,几乎无所不包。然而,更令人称道的是,它没有将这些信息“堆砌”在一起,而是进行了非常精妙的“组织”和“提炼”。它会根据不同的主题,将相关的艺术家、作品、历史背景等信息有机地联系起来,形成一个个清晰的知识块。比如,当你翻阅到关于“文人画”的介绍时,你不仅能看到文人画的代表人物和作品,还能了解到文人画的哲学思想、创作动机,以及它与士大夫阶层生活方式的紧密联系。这种“关联式”的知识呈现,让我在学习过程中,能够建立起更深层次的理解,而不是零散地记忆一些孤立的知识点。而且,这本书在选择艺术家和作品时,都非常有代表性,能够让你在有限的时间内,接触到书画史上的“精华”。它就像一个精心策划的“艺术之旅”,带你穿越时空,领略中国书画的博大精深。我特别喜欢它在介绍那些具有里程碑意义的作品时,会详细分析作品的构图、用笔、用墨,以及这些元素如何共同构成作品的独特魅力。这种深入的解读,让我受益匪浅。

评分

我是一个对艺术充满热情,但又常常感到“力不从心”的普通上班族。每天工作忙碌,留给我的闲暇时间不多,所以,我特别需要那种能够快速吸收信息,并且能给我带来实际帮助的书籍。这本书简直就是为我量身定做的。它最大的特点就是“精炼”,没有丝毫的冗余,每一句话、每一个字都直击要点。当你想要快速了解一位艺术家时,你只需要翻到他对应的页面,就可以在很短的时间内,把握住他最核心的艺术风格和代表作品。它提供的图例也非常精准,能够让你在文字描述的基础上,对作品有一个直观的认识。我最喜欢它在介绍一些“冷门”但非常有潜力的艺术家时的内容。很多时候,我们接触到的书画知识,都集中在那些耳熟能详的大师身上,但这本书却能发掘出一些被低估的艺术家,并对他们的艺术价值进行深入浅出的介绍。这让我觉得自己像是在“淘宝”,发现了许多隐藏的瑰宝。而且,这本书的内容更新也很快,它会关注一些近期的艺术动态和拍卖信息,这对于想跟上时代步伐的收藏爱好者来说,非常有价值。我曾经在一次拍卖会上,看到一件作品,因为事先没有做功课,就犹豫着错过了,事后才发现它很有来头。这次看完这本书,我感觉自己仿佛拥有了一个“信息雷达”,能够更敏锐地捕捉到有价值的艺术品。

评分

老实说,一开始我对这本书的期待并没有那么高,觉得“速查手册”这种命名,听起来像是那种流水线生产、内容都很浅薄的工具书。我平时就喜欢在网上或者图书馆找些关于书画的文章来读,总觉得那些长篇大论、深入考究的文章更能满足我求知的欲望。但这次鬼使神差地就把它带回了家,可能是因为排版设计确实很舒服,字体大小适中,图片质量也还可以。翻开第一页,我就被它那种“短小精悍”的风格打动了。它没有长篇累牍的序言,也没有晦涩难懂的学术理论,而是直接进入主题,用一个个清晰的条目,将海量的信息梳理得井井有条。我最喜欢的部分是它对各个时代、各个流派的书画代表人物的介绍。它不仅列出了他们的生平简介,更重要的是,它用非常简洁明了的语言,概括了他们的艺术特点和在书画史上的地位。举个例子,当我读到关于“八大山人”的部分,这本书没有过多地去分析他那些复杂的心理活动,而是直接点出他那种“孤傲”、“简练”、“笔墨纵横”的风格,并且配上了几幅非常有代表性的画作,让我一下子就抓住了重点。这种“一眼看透”的感觉,对于我这种时间不多,但又想快速了解某个艺术家的人来说,简直是福音。而且,它还包含了一些常用的书画术语解释,甚至还有一些关于鉴赏和保养的小贴士。这些看似不起眼的内容,对于一个初学者来说,却是至关重要的“通关秘籍”。我曾经因为不懂一些基本常识,在欣赏古画时闹过笑话,这次看完这本书,感觉自己终于有了点底气,下次再去看展览,肯定能看得更明白。

评分

这本书的封面设计真的非常吸引人,那种古朴典雅的风格,一下就让我联想到了那些藏在深闺的珍贵古籍。拿到手里,纸张的质感也很棒,不是那种轻飘飘的现代纸,而是带着一种沉甸甸的分量,翻阅的时候发出沙沙的声响,仿佛穿越了时空。我一直对中国传统书画有着浓厚的兴趣,尤其是对那些历史上赫赫有名的大师的笔墨,总觉得那里蕴含着无尽的智慧和情感。然而,作为一个非专业的爱好者,我常常会在欣赏一幅作品时感到力不从心,对于作者的生平、创作背景、艺术风格,乃至作品的真伪鉴定,都缺乏系统性的了解。市面上也看了不少相关的书籍,但要么过于学术化,门槛太高,看得云里雾里;要么内容过于泛泛,点到为止,无法深入。所以,当我看到这本书的标题时,心里是充满了期待的。我希望它能像一个经验丰富的引路人,为我揭开书画收藏世界的神秘面纱,让我能更自信、更有方向地去探索和欣赏。我特别想知道,它在介绍作品时,会不会有详细的图例,会不会用通俗易懂的语言来解读那些复杂的艺术符号和技法?是否会涉及一些实用的收藏技巧,比如如何辨别作品的年代、材质,甚至是如何避免买到赝品?这些都是我非常关心的问题。我希望这本书能提供一些具体、可操作的建议,而不是仅仅停留在理论层面。比如,它会不会介绍一些著名的收藏家,他们的收藏理念和心得,会不会分享一些拍卖市场的动态和趋势?这些信息对于普通收藏爱好者来说,都非常有价值。总而言之,我对这本书的期望很高,希望能它能成为我书画收藏之路上的一个重要帮手。

评分

我一直认为,一本好的图书,不仅仅是传授知识,更重要的是能够激发读者的兴趣和热情。这本书在这方面做得非常出色。它用一种非常生动、有趣的方式,将原本可能枯燥的书画知识变得引人入胜。书中对每一位艺术家的介绍,都不仅仅是冰冷的数据和事实,而是会穿插一些关于他们的故事、轶闻,甚至是他们的创作心得。这些“人性化”的细节,让我觉得这些艺术家仿佛就生活在我们身边,他们的作品也因此充满了生命力。比如,它在介绍某位画家时,会提到他为了创作某幅画,是如何在山林中苦苦寻觅灵感,或者在创作过程中遇到了哪些困难和挑战。这些故事,让我对作品背后的创作过程有了更深刻的认识,也更能理解作品中所蕴含的情感和力量。而且,这本书在介绍一些抽象的艺术概念时,也会尽量用形象的比喻或者类比,来帮助读者理解。比如,它可能会用“如行云流水”来形容草书的笔势,用“浓墨重彩”来形容某些画作的色彩运用。这些通俗易懂的表达,让我能够轻松地进入艺术的世界,并且产生共鸣。这本书让我觉得,原来欣赏书画,并不是一件需要“高高在上”的门槛的事情,它其实离我们的生活很近,并且能够带给我们很多乐趣和启迪。

评分

这本书简直就是我逛古玩市场、去博物馆时的“随身宝典”。我平时就喜欢淘一些看起来有年代感的老物件,有时候在市场里看到一些有意思的书画作品,但又不敢轻易下手,总担心买到假货或者不懂其中的门道。这本书恰好填补了我在实践中的知识空白。它不像那种理论教材,上来就是一大堆历史背景和理论分析,而是更侧重于“实战”。比如,它会教你如何通过纸张的质地、墨色的深浅、笔触的力度来判断作品的大致年代;它还会列举一些常见的伪作手法,并给出识别的技巧。这些内容,都是在实际操作中最能派上用场的东西。我曾经在一次偶然的机会,在一家小店里看到一幅山水画,画风很吸引我,但店主却说不出个所以然,我也看不懂,就错过了。现在回想起来,如果当时手里有这本书,我或许就能大致判断出它的风格,甚至可能发现一些端倪。这本书还特别提到了一些重要的收藏家和他们的鉴藏印记,这对我来说非常重要。因为很多时候,一个清晰的鉴藏印,往往能为一件作品的真伪和价值提供重要的佐证。它就像一把钥匙,能打开通往作品背后故事的大门。这本书的图片虽然不是高清到可以像素级辨认,但已经足够清晰,能够帮助我们理解文字描述的艺术特点。而且,它选取的作品都非常有代表性,能够让我们在短时间内接触到书画史上的重要作品。我觉得,对于那些想在书画收藏领域“入门”的朋友来说,这本书的实用价值是无与伦比的。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有