具体描述
2012年，本身只有二百多年歷史的京劇，入選為世界非物質文化遺產。
《信報》前總編輯沈鑒治，生於上海，父親是京劇票友，令他在京劇唱片聲中長大，從三十年代起，在上海、在北京親身經歷了京劇在民國時期的黃金年代。因為生於戰亂時代，即使畢業於名校聖約翰大學，也只能離家來港謀生；在香 港少有機會看京劇，卻沒有妨礙他對京劇的熱愛，多年來他以筆名「孔在齊」撰寫了不少京劇評 論。
去年，沈鑒治應康文署之邀，在文化中心主講六場「京劇欣賞」講座。從現代人對京劇的陌生 感講起，講到京劇的舞台講究，演員的唱念做打內涵，京劇做為產生於民間卻又自然抽像的藝術形式之美，一直講到為什麼會愛上京劇。京劇的魔力在他的精彩講述 中復活。三聯書店將講座改編成《京劇六講》一書，以饗大眾。
作者简介
沈 鑒治：《信報》榮休總編輯、《信報》專 欄作家。中文著作包括《君子以經綸──沈鑒治回憶錄》、《中國經濟論文集》、《政經縱橫》、《我看日本》等，他 同時也是電影、古典音樂、京劇的資深評論人，著有《樂樂集》四卷、《樂文集——你傲慢，我偏見》、《樂文集——啊呀，好厲害的女人》、《顧曲集：京劇名伶藝術譚》等作品。
目录信息
读后感
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用户评价
坦白说，在翻阅《京劇六講》之前，京剧在我心中更像是一个模糊的标签，一个与我生活似乎没有太多交集的“国粹”。我对它的认知，大多停留在一些泛泛的介绍，例如“唱念做打”、“生旦净丑”这些词汇，但具体到其精髓，却是一无所知。这本书的出现，彻底改变了我这种状况。作者并没有一开始就“吓跑”我，而是用一种极其亲切和引人入胜的方式，一步步地将我引入京剧的世界。他首先聚焦于京剧最直观的元素——“脸谱”。我一直觉得脸谱只是化妆，是为了好看，但作者却从脸谱的色彩、纹路、形状等细节入手，详细地阐述了它们所蕴含的深刻含义，例如红色代表忠勇，黑色代表正直，白色代表奸诈等等。这让我第一次意识到，京剧的脸谱并非随意勾画，而是承载着人物性格、身份乃至命运的象征符号。作者的这种讲解方式，如同庖丁解牛，将复杂的京剧艺术解剖得淋漓尽致，却又显得游刃有余。他不仅仅是简单地罗列知识点，而是通过一个个生动的案例，讲述京剧演员如何运用脸谱来塑造角色，如何通过脸谱的细微变化来表现人物内心的起伏。这种将理论与实践相结合的讲解，让我觉得京剧的学习不再是枯燥的背诵，而是充满探索的乐趣。而且，作者的语言风格也十分吸引人，他没有使用那些晦涩难懂的学术术语，而是用一种非常生动、形象的语言，仿佛是在和我这个朋友分享他对京剧的热爱。他会在讲解中穿插一些有趣的京剧故事和历史轶事，让我在轻松愉快的氛围中，不知不觉地领略到京剧的博大精深。这本书为我打开了一扇通往京剧艺术的大门，让我看到了一个前所未有的、充满魅力的世界。
评分我一直对京剧有一种“敬而远之”的感觉，总觉得它过于高雅，离我的生活太远，就像是博物馆里的古董，虽然知道珍贵，却难以触碰。直到我偶然翻阅了《京劇六講》，才发现自己之前的想法是多么的片面。这本书的开篇，并没有上来就给我讲那些拗口的历史渊源和复杂的流派划分，而是从最吸引人的地方入手——京剧的“唱念做打”。我之前一直以为“唱念做打”只是泛泛而谈，但作者通过极其细致的讲解，让我看到了它们背后蕴含的巨大能量。他详细地分析了不同行当的唱腔特点，例如老生洪亮深沉的嗓音，旦角婉转细腻的唱法，让我一下子就对京剧的音乐性有了更深的理解。更让我惊喜的是，作者在讲解“做”和“打”的时候，用了很多非常生动的比喻。他将京剧演员的身体动作比作中国古代的舞蹈，一招一式都充满了力量和美感，而且这些动作并非随意为之，而是有着严格的规范和深刻的含义。比如，一个简单的“起手式”，就可以传递出人物的警惕、谦逊或者傲慢等不同的情绪。这种将抽象的表演技巧具象化的讲解方式，让我一下子就明白了京剧演员是如何用身体来“说话”的。而且，作者在书中还穿插了很多有趣的京剧故事和历史轶事，这些故事让我觉得京剧不再是一个冰冷的艺术符号，而是一个充满人情味的世界。他讲到一些老一辈京剧大师的故事，以及他们为了艺术付出的努力和牺牲，让我深深地被感动。这本书的语言风格也十分独特，既有学术的严谨，又不失文学的感染力。读这本书，就像是在和一个博学又风趣的长者聊天，他不仅能告诉你“是什么”，更能告诉你“为什么”，让你在不知不觉中，就爱上了这个曾经让你感到陌生的艺术。
评分这本《京劇六講》拿到手的时候，我其实是带着点忐忑的。毕竟京剧这玩意儿，在我印象里是老一辈才爱看的东西，我这种年轻人，听惯了流行音乐，看惯了快节奏的影视剧，突然要深入了解京剧，感觉就像是要去一个陌生的国度探险，不知道会遇到什么。然而，当我翻开第一页，就被作者那种娓娓道来的叙事方式吸引住了。他没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是从京剧最直观的几个方面入手，比如那色彩斑斓的脸谱，那抑扬顿挫的唱腔，还有那些身段和武打。我尤其喜欢他讲脸谱那一段，我一直以为脸谱只是好看，没想到它里面藏着这么多的学问，每个颜色、每一种画法都有其象征意义，比如红色代表忠诚，黑色代表刚正，白色代表奸诈……这让我突然觉得，每次在舞台上看到的那些“花脸”和“净角”，不再是简单的符号，而是被赋予了鲜活的性格和故事。作者的语言也很接地气，像是朋友在给我讲故事，而不是一位枯燥的学者在授课。他会用很多生动的比喻，把复杂的概念解释得浅显易懂。比如讲到京剧的“程式化”时，他没有直接说“京剧表演遵循固定的套路”，而是打了个比方，说京剧的表演就像是中国水墨画，寥寥几笔就能勾勒出意境，看似简单，实则蕴含着深厚的功力。我之前看京剧，总觉得有点“看不懂”，觉得演员们的动作都太夸张了，唱词也听不清。但读了这本书，我才明白，那些“夸张”和“听不清”背后，其实是高度提炼和象征化的艺术表达。这本书像一把钥匙，为我打开了京剧的大门，让我开始欣赏到它独特的美学魅力。我迫不及待地想去听一场真正的京剧了，带着这本书里学到的知识，去感受那些曾经让我困惑的表演。
评分我一直对京剧抱有一种“敬而远之”的态度。总觉得它过于传统，过于遥远，离我的生活太近，又似乎太过复杂，难以接近。每次在电视上看到京剧的片段，虽然知道那是国粹，但总也提不起精神仔细看。直到我偶然翻开了《京劇六講》，才像是被一道闪电击中，一下子点燃了我对京剧的好奇心。这本书没有一开始就给我灌输那些艰涩的历史知识和复杂的流派分析，而是从最吸引人的地方切入——京剧的“看头”。我一直以为京剧的“看头”就是那些花哨的唱腔和夸张的动作，但作者用他细腻的笔触，让我看到了隐藏在这些表象之下的深厚功力。他花了很大篇幅来讲解京剧的“唱念做打”，并且用了非常形象的比喻。比如说，他讲到“唱”的时候，不是简单地说“唱得好听”，而是详细地描述了不同行当的唱腔特点，以及演员如何通过声音来表达人物的情感，如何通过韵味来传递角色的内心世界。他用“声如洪钟”来形容老生，用“细如游丝”来形容旦角，让我一下子就对不同行当的演唱有了更直观的感受。更让我惊喜的是，作者在书中还穿插了很多有趣的故事和历史轶事，让我在学习知识的同时，也感受到了京剧背后的人情味。他讲到一些老一辈的京剧大师，以及他们为了艺术付出的努力和牺牲，这些故事让我觉得京剧不再是冰冷的艺术符号，而是一个个活生生的人，用他们的生命在传承和发展这门艺术。这本书的语言风格也非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的感染力。读这本书，就像是在和一位博学又风趣的长者聊天，他不仅能告诉你“是什么”，更能告诉你“为什么”，让你在不知不觉中，就爱上了这个曾经让你感到陌生的艺术。
评分在我印象里，京剧总是带着一种“距离感”，像是舞台上精心雕琢的艺术品，虽然精美，却难以亲近。我总以为要真正理解它，需要从小耳濡目染，或者有过系统的学习。然而，《京劇六講》这本书，却像是一扇轻巧的推窗，让我得以在不经意间，窥见了京剧丰富多彩的内心世界。这本书最吸引我的地方，在于它打破了传统介绍京剧的方式。它没有上来就给我灌输一堆历史名词和流派纷争，而是从最贴近我们生活的感官体验出发。例如，书中对于“京剧的服饰”的描写，让我眼前一亮。我之前只知道京剧的服装很华丽，但作者却细致地讲解了不同角色的服装，如蟒袍、官衣、褶子等，以及它们在颜色、图案、形制上所代表的身份、地位和性格。他甚至还提到了服装在表演中的作用，比如宽大的袖子如何被用来表达人物的心理活动，或者是裙摆的摆动如何展现人物的妩媚或庄重。这种对细节的关注，让我觉得京剧的每一个元素，都凝聚着匠心独运的智慧。而且，作者在讲解这些服饰的时候，并没有枯燥地罗列，而是将其融入到对角色的塑造和故事的讲述中。他会讲到某个角色穿着什么样的服装，是如何烘托了人物的性格，又是如何影响了剧情的发展。这种将服装艺术与表演艺术相结合的讲解方式，让我觉得京剧的视觉呈现，本身就是一门博大精深的学问。此外，本书的语言风格也充满了魅力。它不像某些学术著作那样生硬，而是用一种非常生动、形象的语言，如同好友在闲谈，将那些复杂的概念娓娓道来。读这本书，感觉就像是在和一位对京剧充满热爱的朋友交流，他不仅能让你了解“是什么”，更能让你感受到“为什么”，让你在不知不觉中，就爱上了这个曾经让你感到遥远的艺术。
评分一直以来，京剧对我来说就像是一幅挂在博物馆里，我却看不懂的古老画作，色彩斑斓，构图复杂，却无法触及其灵魂。直到我遇到了《京劇六講》，它就像是一位耐心的导览员，用最易懂的语言，最生动的笔触，一点点地揭开了这幅画的神秘面纱。这本书的结构安排非常巧妙，它不像我想象中的那样，上来就讲那些拗口的理论或者历史分期，而是从大家最容易接触到的、也是最直观的几个方面开始。比如，它花了相当大的篇幅来介绍京剧的“脸谱”。我之前对脸谱的印象，停留在“好人是红脸，坏人是白脸”这种非常浅薄的认知上。但作者通过深入浅出的讲解，让我明白了脸谱的背后，是多么博大精深的学问。他详细地解析了不同颜色所代表的性格特征，不同图案所寓意的身份背景，甚至是一些细微的笔触变化都能传达出人物的内心活动。这让我突然觉得，那些曾经被我忽略的脸谱，瞬间拥有了生命，仿佛每一个角色都在通过脸谱向我诉说着自己的故事。作者的语言风格也非常吸引人，他没有使用那些枯燥的学术术语，而是用一种非常口语化、亲切的语调，仿佛是坐在你对面，和你分享他对于京剧的热爱。他会用很多贴近生活的例子，来解释那些抽象的艺术概念。比如说，在讲到京剧的“程式化”表演时，他并没有直接说“京剧表演有固定套路”，而是打了个比方，说京剧的每一个动作，都像是经过无数次打磨的汉字，看似简单，却包含了丰富的情感和意义，使用者一旦掌握了其精髓，就能写出气势磅礴的文章。这种通俗易懂的讲解方式，让我觉得京剧不再是高高在上的艺术，而是可以走进我的生活，甚至融入我的思考。这本书让我重新认识了京剧，也让我对这个古老的艺术形式产生了浓厚的兴趣。
评分我必须承认，在阅读《京劇六講》之前，我对京剧的认知基本停留在“老太太爱看”和“咿咿呀呀听不懂”的阶段。它在我脑海里是一个遥远而模糊的概念，带着一丝距离感，甚至有点“过时”的标签。然而，这本书完全颠覆了我之前的印象。作者的笔触细腻且充满激情，他没有像某些学术著作那样，堆砌一堆我根本不认识的专业术语，而是用一种充满人文关怀的视角，带我走进京剧的世界。他没有一开始就讲那些历史渊源和流派划分，而是从最吸引人的地方——那些鲜活的角色和他们背后丰富的故事入手。我印象最深刻的是关于“唱念做打”的讲解。我之前觉得这些都是皮毛，是花架子，但作者通过一个个生动的例子，解释了“唱”里蕴含的情感起伏，“念”里的语气变化，“做”的眼神和身段，“打”的刚柔并济。他让我明白，京剧演员的每一个动作、每一个眼神、每一个唱腔，都是经过千锤百炼，承载着丰富的信息和情感。特别是他讲到“做”的时候，用了一个比喻，说京剧演员的表演就像是舞台上的雕塑，一静一动都充满了张力，能够瞬间抓住观众的眼球。我之前看京剧，总觉得演员们脸谱化，表情僵硬，但这本书让我意识到，那种“僵硬”其实是一种高度提炼的艺术表达，是对人物性格和内心世界的极致概括。作者的叙事逻辑也非常清晰，循序渐进，不会让我感到 overwhelmed。他会从一个大家都能理解的点切入，然后逐渐深入，引导读者去发现京剧更深层次的美。读完这本书，我感觉自己不再是一个京剧的门外汉，而是有了一些基本的欣赏能力。我开始期待有机会亲自去剧院，带着这本书里学到的知识，去真正地“看”一场京剧。
评分一直以来，京剧对我而言，就像是隔着一层薄雾的远山，看得见轮廓，却无法分辨细节，更谈不上深入其中。我承认它的价值，但始终觉得它离我的生活太遥远，需要某种“专业门槛”才能真正欣赏。然而，《京劇六講》这本书，却像是一阵清风，吹散了我眼前的迷雾，让我得以窥见这艺术的真容。《京劇六講》的魅力，首先体现在其极强的可读性上。作者避开了令人望而生畏的学术术语，而是从最直观、最容易引起共鸣的方面切入。我印象最深刻的是关于“京剧唱腔”的阐述。我之前听京剧，常常因为听不清唱词而感到困惑，总觉得演员们在“咿咿呀呀”，但作者通过详细的分析，让我明白了京剧唱腔的韵律、吐字以及不同行当的唱法背后所蕴含的丰富情感。他用“起承转合”、“抑扬顿挫”来形容唱腔的变化，并且结合了具体的例子，让我一下子就感受到了京剧演唱的艺术魅力。他并非简单地描述，而是将唱腔与人物的情感、故事的发展紧密联系起来，让我明白了每一个唱段都是在为角色“代言”，都在推动剧情的发展。而且，作者在讲解过程中，非常善于运用比喻和类比，将抽象的艺术概念形象化。比如，他将京剧的唱腔比作一幅精美的中国山水画，看似寥寥几笔，却意境深远，蕴含着丰富的情感。这种通俗易懂的讲解方式，让我这样一个京剧“门外汉”也能轻松地理解和欣赏。此外，这本书的叙事结构也相当巧妙。作者并非线性地讲述，而是通过多个“讲”来层层深入，每个“讲”都像是一次独立的探索，但又相互关联，共同构建起对京剧整体的认知。读完这本书，我感觉自己不再是被动地接收信息，而是主动地参与到对京剧艺术的理解和品味中来。
评分我一直对京剧有一种“远观而不可亵玩”的心态，总觉得它离我太过遥远，是一个需要专业知识才能解读的领域。直到我拿起《京劇六講》，才感觉像是被一位和蔼的长辈拉着手，一步一步地领我走进了京剧的殿堂。这本书最让我印象深刻的，是它对京剧“程式化”表演的解读。我之前一直觉得“程式化”意味着刻板和缺乏创意，但作者通过大量的实例，让我看到了“程式化”背后所蕴含的智慧和艺术价值。他解释说，京剧的每一个动作，每一个眼神，都是经过无数代人的提炼和升华，是高度凝练的情感和意义的载体。比如，他举了一个演员走“七星步”的例子，让我明白，这看似简单的几步，却能通过演员的节奏、重心和眼神变化，传递出人物的警惕、不安或者决心等复杂的情绪。作者在讲解这些内容时，并没有使用生硬的术语，而是用非常生动形象的比喻，让我一下子就能理解。他把京剧的表演比作中国书法，每一笔都讲究法度，但又能写出千变万化的神韵。这种将抽象的艺术概念具象化的讲解方式，让我觉得非常受用。此外，作者在书中还深入浅出地介绍了京剧的“唱腔”和“念白”。我之前听京剧，总是觉得唱词听不清，唱腔也难以理解，但作者通过对不同行当的唱腔特点的分析，以及对一些经典唱段的解读，让我逐渐体会到了京剧演唱的韵味和情感张力。他让我明白，京剧的演唱不仅仅是声音的技巧，更是情感的抒发和故事的讲述。这本书的语言风格非常独特，既有学者严谨的逻辑，又不乏文学的感染力。读这本书，就像是在和一个博学多才的朋友聊天，他不仅能让你了解“是什么”，更能让你体会到“为什么”，让你在不知不觉中，就爱上了这个曾经让你感到陌生的艺术。
评分一直以来，京剧在我心中就像是一个遥不可及的神秘符号，一个只存在于历史课本和老照片里的存在，我承认它的地位，但却从未真正走进它的世界。直到我手捧《京劇六講》，才感觉自己像是一个误入桃花源的旅人，惊喜地发现了另一个天地。这本书的魅力，首先在于它非常接地气。作者没有用那些高深莫测的理论来“劝退”读者，而是从最容易引起共鸣的地方开始。我印象特别深刻的是关于“京剧表演的肢体语言”的论述。我之前看京剧，总觉得演员们的动作太夸张，太做作，完全无法理解。但作者通过细致的剖析，让我明白，这些“夸张”其实是一种高度提炼和象征化的表达。他用“步量”、“身段”这些概念，以及具体的动作示范，让我看到了京剧演员是如何用身体来“说话”的。比如，一个简单的“马鞭”，在不同情境下，通过演员的眼神、动作和节奏的变化，就能传递出人物不同的心境和意图。作者还将京剧的表演与中国传统哲学思想联系起来，比如“阴阳”、“虚实”等概念，让我一下子就明白了为什么京剧的很多表演看起来“空灵”，但却能让观众感受到巨大的力量。这种将艺术与哲学融合的讲解方式，让我觉得京剧的内涵远比我想象的要丰富得多。此外，这本书的语言风格也极具特色。它不像我之前读过的任何一本介绍京剧的书籍，充满了生动形象的比喻和引人入胜的故事。作者在讲解过程中，会穿插很多有趣的轶事，比如关于京剧名角的生活趣闻，或者是某个经典唱段的创作背景，这些都让我在轻松愉快的阅读过程中，不知不觉地了解了京剧的方方面面。读完这本书，我感觉自己对京剧的理解不再是停留在表面，而是真正地开始欣赏它蕴含的深厚文化底蕴和艺术魅力。
评分這本書是適合像我這樣喜歡京劇卻不入門的外行者。沈先生很多見解，很有道理。我雖然沒有在大陸的戲園子看過戲，但是知道中國三大男高音在英國演出和在大陸演出形式是不一樣的。同理，很多京劇的國內改良，其實是閹割掉了傳統的命根子。心疼，也痛恨這種斷子絕孫的做法。
评分我感觉前面写的最好，因为介绍了很多京剧知识，比如如何用抽象的动作表达万千的剧情。后文介绍京剧中各个角色，比如花旦的名角，演的名戏。但文中挺多主观的描写，比如后来的演员学某某没有学到精髓等等。这也许对老票友是一种情感上的回忆，但对我这种小白是不知所以，只剩敬仰。
评分一个爱京剧的人对京剧的浓浓情怀。
评分一个爱京剧的人对京剧的浓浓情怀。
评分這本書是適合像我這樣喜歡京劇卻不入門的外行者。沈先生很多見解，很有道理。我雖然沒有在大陸的戲園子看過戲，但是知道中國三大男高音在英國演出和在大陸演出形式是不一樣的。同理，很多京劇的國內改良，其實是閹割掉了傳統的命根子。心疼，也痛恨這種斷子絕孫的做法。
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