在當代中國畫界，有一句傳世的名言“筆墨當隨時代”。意指繪畫的題材和筆墨形式要隨時代的變化而變化，不能因襲守舊。論者對此並無異議，但從另一方麵來看，每一個學術領域的探索成果實際上都在共同塑造著“時代”的形象，其中包括中國畫界。因此，時代性並不是一個抽象的描述，它是由無數個群體成果共同形成的，就拿“筆墨”本身來說吧，在“筆墨”領域裏有多少人在進行研究探索、創造，一旦有新的研究成果産生，自然也就成瞭“筆墨”領域裏的時代性代錶。自然成瞭大多數人追捧的“時代”新形式。在設計教育領域同樣如此。當有人提齣瞭“與時俱進”的口號時，似乎是一個被動詞。給人的錯覺是：因為“它”者進步瞭，“我”也要進步。殊不知，正是由於各專業的研究、探索、創造、突破纔形成所謂的“時代性”。而時代性，如果按照原創性成果來界定的話，如果你在今天沒有什麼建樹，自然就由彆人取代，彆人是時代的執牛耳者，你就成瞭時代的追隨者。

目前，越來越多的業內人士認識到設計基礎教育對於整個設計學習中的重要性，以往那種所謂的設計專業教育優越意識逐漸淡化，海歸派也“不恥”執教設計基礎課，並不把執教基礎課視為“懷纔不遇”，這種現象說明，設計基礎學科性質內部具有某種設計的本質特性，具有對流行設計現象進行“追問”的特點。設計基礎學科的學理研究與實踐，對於設計教育講壇的“高度”具有製約作用，提高我們的設計教育水平，從設計基礎開始抓起，是明智的選擇和非常有成效的。在前幾年，如果你采用設計的基礎理論“話語”與人交流時，彆人常常會為之不屑，而在今天居然成為瞭時髦這種觀念與言說方式的轉變反映瞭我們設計教育已經從重視錶象的模仿轉嚮於對設計教育的本質思考。當我們藉用“與時俱進”的公眾詞匯時，實際上這種轉變已經成為瞭時代性標誌。

作為教科書在把課程的內容分門彆類地描述清楚的同時，也容易陷入工具性描述與孤立思考的局限，既要能夠做到分門彆類的清晰，又要做到視野開闊、宏觀思考，本身具有一定的難度。而要在每一個知識點上錶述清楚更是難上加難，譬如說，單就談論造型門類中的“形態”問題，課題本身就可以獨立成書，而在本書中隻能占有5～6頁，顯然，在本書中隻能泛泛而談，這也許就是本書存在的不可彌補的遺憾吧。

今天，大傢都在談“反思”，然而有必要對“反思”這個詞進行反思，反思不僅僅單指總結與迴顧，同時也可理解為對既定事物的重新思考，在創造學理論中，“反思”意味著重新思考事物的價值，而創造的火花往往在“反思”的磨礪中産生，在今天，具備這種意識顯得異常重要，它是創造新事物産生新的意識形態的首要前提。同理，這樣的設計基礎教材的書寫形式也應列入“反思”之列，是否在教會學生一些東西的同時，有可能使學生失去某些東西，是在強調思維訓練的同時，有可能弱化動手能力、實踐能力的訓練；在強化創新意識的同時，有可能失去文化傳承的意識，在鼓勵思考宏觀審視的同時，有可能失去細緻入微的觀察。