大足石刻之谜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:重庆大学出版社

作者:章创生

出品人:

页数:162

译者:

出版时间:2012-9

价格:15.00元

装帧:平装

isbn号码:9787562468769

丛书系列:

图书标签:

• 重庆
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敦煌莫高窟：丝路上的艺术宝库 内容简介 《敦煌莫高窟：丝路上的艺术宝库》是一部深度探究中国乃至世界文化遗产瑰宝——敦煌莫高窟的综合性学术著作。本书以其广阔的视野、严谨的考证和精美的图版，带领读者穿越时空，走进这座位于古丝绸之路咽喉地带的佛教艺术圣殿。 莫高窟，又称千佛洞，坐落在甘肃省敦煌市东南25公里的鸣沙山月牙泉旁。自公元4世纪初开凿以来，历经十个朝代的持续营建，形成了世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术宝库。本书聚焦于莫高窟的艺术成就、历史演变、文化内涵及其在东西方文明交流史中的独特地位。 第一部分：历史的尘封与重现 本部分详述了莫高窟的诞生背景、开凿历程及其在不同历史时期的兴衰。 丝绸之路的枢纽地位： 敦煌地处中原与西域交界，是佛教东传的关键门户。本书首先描绘了敦煌在汉唐时期作为国际贸易和文化交流中心的繁荣景象，探讨了佛教如何经由河西走廊传入中土，并与本土文化发生碰撞与融合。 洞窟的开凿史： 详细梳理了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十个朝代在莫高窟的造像和壁画活动。通过对不同时期洞窟形制（如中心柱窟、禅窟、殿堂窟）的演变分析，揭示了佛教艺术风格随政治变迁和教义流转而产生的细微差别。例如，北魏的秀骨清像风格到隋唐的丰满健硕、气势恢宏，每一步转型都与当时的社会思潮紧密相连。 “藏经洞”的秘密： 重点研究了1900年发现的藏经洞事件。本书不仅叙述了这次惊天动地的发现，更深入分析了存世近五万件文书（包括汉文、梵文、佉卢文、回鹘文等多种文字）的学术价值。这些文书涵盖了佛经、道教典籍、契约、诗赋、行政文书等，为研究中世纪的社会史、宗教史、民族史提供了无可替代的第一手资料。 第二部分：壁画的无字史书 莫高窟的壁画是其艺术成就的核心，占据了世界壁画史上的崇高地位。本书对壁画的技法、题材和叙事结构进行了细致入微的解读。 宏大的叙事结构： 深入剖析了“本生故事画”和“佛传故事画”的绘画程式。这些壁画以连环画的形式，生动描绘了佛陀的前世因缘和释迦牟尼的传记，是古代民众接受佛教教义的主要媒介。 世俗生活的百科全书： 壁画中大量的供养人像、世俗生活图（如农耕、狩猎、宴饮、歌舞）和建筑、服饰、器物图，为研究唐宋时期的社会风俗提供了极其宝贵的视觉档案。本书通过对比不同朝代的描绘手法，展现了世俗元素如何逐步渗透并丰富佛教艺术的表现力。 “飞天”的艺术升华： 专门开辟章节探讨了敦煌壁画中最具代表性的形象——飞天。分析了飞天形象从早期印度犍陀罗风格的影响，到唐代达到成熟的，展现出飘逸灵动、气韵生动的艺术魅力，以及其作为佛教天人形象在中国本土化过程中的审美演变。 色彩与技法研究： 运用现代材料科学的分析成果，探讨了敦煌壁画所用的矿物颜料的来源和应用技术，如石青、石绿的珍贵性及其在画面中的布局策略，以及“晕染法”、“沥粉贴金”等独特技法的应用。 第三部分：雕塑的信仰丰碑 莫高窟的彩塑艺术同样辉煌，它们是佛教造像艺术从犍陀罗、笈多风格向中国化过渡的关键物证。 造像的演变脉络： 梳理了彩塑的风格流变，从早期的粗犷质朴到盛唐时期的典雅圆润。重点分析了弥勒佛、观音菩萨等主要神祇形象的本土化过程，如观音形象如何从印度相的威严转变为中国化的慈悲女性形象。 塑造工艺与彩绘技术： 详细介绍了泥塑的塑制过程，包括骨架的搭建、泥层的敷设、彩绘和贴金工艺。对比了不同时期雕塑作品在面相、衣纹处理上的地域差异和时代特色。 洞窟内塑像与壁画的互动关系： 研究了雕塑在洞窟空间中作为视觉中心的作用，以及它与周围壁画背景之间的光影、空间和叙事上的相互配合，共同构建了完整的佛教世界观。 第四部分：文化交流的见证 本书将莫高窟置于全球文化史的坐标系中，探讨其作为文明交汇点的意义。 中印艺术的融合： 详细论述了印度佛教艺术（尤其是笈多艺术）如何通过丝绸之路影响了敦煌的造像和壁画，以及敦煌艺术如何将这些外来元素成功“汉化”，形成具有中国气派的佛教艺术体系。 西域风格的影响： 分析了高昌、龟兹等地艺术对敦煌早期洞窟风格的塑造作用，探讨了不同文化圈在艺术语言上的交流与借鉴。 当代保护与研究： 探讨了近代以来对莫高窟的保护历程，包括斯坦因、伯希和等探险家的发现与劫掠，以及当代文物保护科技在预防性保护、病害监测和数字化重建方面的最新成就。本书强调了对这一世界遗产的持续关注与责任。 《敦煌莫高窟：丝路上的艺术宝库》以其跨学科的研究视角，集艺术史、宗教史、考古学、材料科学于一体，不仅为专业研究人员提供了详实的参考资料，更为普通读者开启了一扇深入了解古代中国精神世界和非凡艺术创造力的窗口。全书配有大量高清文物图片和精细的线描图，力求展现莫高窟艺术的宏大与精微。

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坦白讲，刚开始我有点担心这书会过于侧重于宗教哲学的宏大叙事，毕竟“石刻”这个主题很容易变得高深莫测。但这本书的厉害之处在于，它成功地将宏大的叙事与微观的人文关怀结合了起来。作者花了不少笔墨去探讨那些“无名造像者”——那些刻石的匠人本身的故事。他们是如何学习、如何传承技艺、他们的生活状态是怎样的？书中通过对不同匠人群体风格差异的分析，勾勒出了一个古代手工业者的群像。这种从“物”到“人”的视角转换，极大地拉近了读者与历史的距离。我读到某些段落时，仿佛能听到凿子敲击岩石的“叮当”声，感受到工匠们在寒风中握着工具的温度。这使得大足石刻不再仅仅是国家级的文物符号，而更像是千百个普通劳动者用生命镌刻下的“时代日记”。

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这本《大足石刻之谜》简直是本时间胶囊，我仿佛跟着作者的笔触，穿越回了那个刀光剑影、信仰与艺术交织的宋代。书里对石刻的细节描写简直是身临其境，那种经历了千年风霜的沧桑感，透过文字都扑面而来。我尤其欣赏作者对于那些密密麻麻的佛像、飞天和世俗场景的细致入微的解读。与其说是解读宗教符号，不如说是在重构一个时代的社会图景。每一刀的深浅，每一缕衣褶的走向，似乎都在无声地诉说着当时的工匠精神和审美追求。尤其是关于“密宗曼荼罗”部分，作者没有停留在表面概念的介绍，而是深入挖掘了其背后的哲学思辨和宇宙观，读起来引人深思，让人忍不住想亲自去现场感受那种扑面而来的神圣感。这本书的学术性与可读性达到了一个奇妙的平衡点，既满足了历史爱好者对深度挖掘的渴望，也让普通读者能轻松领略这世界遗产的魅力。它不仅仅是一本介绍石刻的书，更是一部关于历史、艺术和人类精神力量的深刻探讨。

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这本书的排版和配图处理，绝对是业界良心，这一点必须点赞。现在的文物研究类书籍，往往是内容专业但图册不给力，但这本完全没有这个问题。那些高清的拓片和现场照片，细节清晰到仿佛能数出石头的颗粒。更难得的是，作者对于图像的编排不是简单的罗列，而是有明确的逻辑指向性，比如将不同时期、不同主题的造像并置对比，这种“视觉论证”的方式，比单纯的文字描述更具说服力。特别是对那些光线难以捕捉的深龛造像，作者提供的局部特写简直是救星，让我这个只能在网上“云游”的读者，也能感受到原件的震撼。当然，文字部分对光影变化和空间布局的描绘也极其精准，这种图文并茂的呈现方式，使得阅读体验达到了一个非常高的水准，真正做到了“读物”与“画册”的完美结合。

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我得说，这本书的叙事节奏把握得太巧妙了，完全不是那种枯燥的学术报告，读起来就像在看一场精心编排的悬疑大片。作者似乎非常擅长设置“钩子”，总能在关键时刻抛出一个新的疑点，让你迫不及待地想翻到下一页去寻找答案。比如，书中关于那些“怪异”造像——那些融合了中原、异域甚至某种民间传说的奇特形象——的考证部分，简直是侦探小说级别的精彩。他没有急于下定论，而是列举了各种可能的线索，从地方志到民间传说，层层剥茧，吊足了读者的胃口。这种写作手法极大地增强了阅读的沉浸感，让我感觉自己也是一个参与解谜的学者。而且，书中穿插的历史背景介绍，那些关于地方豪强、佛教传播的动态，都写得活灵活现，使得冰冷的石头背后，立刻有了鲜活的人物和驱动力。读完后，我感觉对整个大足地区的历史脉络有了一个全新的、立体的认知。

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这本书最大的价值，我认为在于它提供了一个极具启发性的“跨界”视角。作者的知识储备显然不局限于考古学和美术史，书中频繁引用了地理学、宗教学乃至现代管理学的观点来分析石刻的选址、内容布局和维护历史。比如，他用现代水文学的理论来解释为何某些石刻在特定雨季容易受到侵蚀，这种跨学科的交叉分析，拓宽了我对文物保护和历史研究的理解边界。它不仅仅是在“介绍”大足石刻，更是在“示范”如何用现代的、多元的思维框架去重新审视传统文化遗产。读完之后，我不再仅仅是一个欣赏石刻之美的普通游客，而是一个开始思考“为什么是这样”和“接下来会怎样”的研究者。这本书对于希望从事文博研究或历史传播的年轻一代来说，无疑是一本极佳的“方法论”范本。

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昨天刚去了大足。大足的故事真多。

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昨天刚去了大足。大足的故事真多。

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纯为凑单而入，随便翻了翻，以后接待外地朋友也可以神吹几句。

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昨天刚去了大足。大足的故事真多。