花樣時代－台灣花布美學新視界+專業圖庫光碟(盒裝版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:遠流

作者:陳宗萍

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2012-10-1

价格:NTD 1000

装帧:精装

isbn号码:9789573270652

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• 花布
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綻放於日常的色彩詩篇：台灣花布的生命力與文化脈絡 《花漾時代：台灣花布美學新視界》 並非僅僅是一本關於布料圖案的圖錄，它是一部深入台灣庶民生活、挖掘美學精髓的文化田野調查報告。本書以極其細膩的筆觸和紮實的田野資料，重新審視被視為「傳統」或「過時」的台灣花布，揭示其如何成為構成台灣社會集體記憶、承載時代變遷與生活哲學的關鍵視覺符碼。 本書的結構嚴謹，分為「溯源與形構」、「圖騰的語言學」、「美學的轉譯與當代性」三大核心部分，輔以大量珍貴的歷史照片與現代設計案例，引導讀者從平面圖案進入立體的文化空間。 第一部：溯源與形構——花布的歷史地理學 本章節深入探討台灣花布的起源與發展脈絡，試圖擺脫過往將其簡化為「民間工藝」的框架，而是將其置於全球貿易網絡與在地文化交織的歷史場域中進行分析。 1. 南洋風華與舶來影響： 作者首先追溯了花布進入台灣的多元路徑。不同於常見的說法，台灣花布的圖樣並非全然由在地工匠憑空想像。本章細緻比對了早期從福建、廣東傳入的印花技術，以及透過南洋貿易與殖民時期（特別是荷蘭與日本時期）引進的歐洲蠟染與植物印花技術。特別聚焦於「洋布」（進口布料）與「土布」（在地生產布料）之間的技術與價格競爭，如何形塑了花布圖案的風格演變。 2. 殖民地下的符號重組： 在日治時期，日本政府推動的現代化工業對傳統染織業產生了巨大衝擊。本書探討了花布在這一時期如何經歷了「在地化」與「標準化」的矛盾過程。例如，日本在推廣制式服裝時，特定花紋如何被賦予新的社會階級意義，而民間則在偷偷地將這些受限的符號進行挪用與解構，創造出更具生命力的「地下美學」。 3. 庶民生活的「劇場」： 花布不只是穿在身上的衣物，更是生活場景的背景板。本書剖析了花布在不同生活場域中的功能性：從嬰兒的襁褓、嫁娶的聘禮、喪葬的覆蓋，到日常的床單、椅墊、菜籃的內襯。這些物件的選擇與搭配，實際上是台灣傳統社會中，個體與家族進行「社會地位展示」與「情感傳遞」的無聲語言。每一塊布的圖案選擇，都隱含著對福氣、子孫、健康等世俗願望的祈求。 --- 第二部：圖騰的語言學——解讀花布的視覺密碼 此章節是本書最具原創性的部分，它將傳統花布視為一種高度符號化的視覺文本，進行系統性的圖案學（Iconography）解讀。 1. 經典圖樣的「語彙表」： 本書建立了一個詳盡的台灣花布圖樣資料庫，將複雜的圖案拆解為獨立的語彙單元： 動物系列： 鳳凰（權威與吉祥）、蝙蝠（福氣）、魚（餘裕）、鹿（祿）。特別分析了「牡丹鳳凰」圖案的結構，指出其在不同地域因色澤配置不同而產生的細微差異。 植物系列： 牡丹（富貴）、蓮花（清廉、多子多孫）、竹子（氣節）。探討了這些圖案如何從中國傳統繪畫體系中被抽離、簡化，並適應快速印製的需求。 幾何與邊框： 分析了雲紋、雷紋、回字紋等邊緣裝飾，它們如何扮演「定錨」與「界定空間」的角色，是穩定視覺結構的關鍵。 2. 色彩的社會學： 花布的色彩運用是其最具辨識度的特徵。本書探討了特定顏料（如靛藍、胭脂紅、土黃）的取得難易度與其所帶來的社會意涵。例如，為何在某些地區，過於鮮豔或對比強烈的色塊會被視為「俗氣」，而某些帶有「褪色感」的藍白布料卻備受珍視。這涉及到當時對「自然」與「人工」審美標準的微妙平衡。 3. 敘事性與隱喻： 除了單一符號的解讀，本書也關注多重圖案組合所構成的敘事層面。例如，「連年有餘」（魚與蓮花）、「狀元及第」（筆與竹）等組合，如何在有限的布面空間內，壓縮並高效地傳達了家族對後代的期許，這是一種高度濃縮的「庶民文學」。 --- 第三部：美學的轉譯與當代性——花布的再生與挑戰 最後一部分將視線拉回當代，探討在全球化與數位化的浪潮下，台灣花布的生命力與其所面臨的挑戰與轉機。 1. 現代設計的對話： 本書收錄了數十個當代設計師與品牌如何「借用」、「解構」或「致敬」傳統花布的案例。這些案例涵蓋了服裝、室內設計、平面廣告乃至於數位介面設計。作者著重分析了「挪用」過程中的失真與創新：當花布被從其原始的「使用情境」中抽離後，其意義是流失了，還是獲得了更廣泛的解讀空間？ 2. 傳統工藝的數位轉譯： 針對傳統印染技術（如夾染、手繪）的失傳危機，本書探討了數位化複製技術在保存圖樣資料庫上的貢獻，同時也尖銳地提出了數位印花在「質感還原」上的局限性。如何利用現代科技輔助，在不犧牲美學精神的前提下，讓傳統工藝得以延續，是本章的核心命題。 3. 身份認同的再建構： 在台灣社會不斷尋求自身文化主體性的過程中，花布作為一種「有溫度的歷史載體」，其重要性不言而喻。本書認為，對花布美學的重新認識，不僅是藝術上的復興，更是一種集體記憶的溫故知新，它提醒我們，台灣的美學根源深植於最平凡、最日常的生活織物之中。 總結： 《花漾時代》是一部融合了人類學、藝術史學與設計理論的跨學科研究。它要求讀者放下對花布的刻板印象，以一種近乎田野調查的嚴謹態度，去欣賞這些由歲月、汗水與生活願景共同編織而成的繽紛圖景。它不僅是視覺的饗宴，更是對台灣文化精神深度的一次溫柔卻堅定的探索。

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我非常欣賞《花樣時代》在內容的廣度與深度上的平衡。它既有對花布歷史淵源的詳盡考證，例如從清代、日治時期到戰後時期，不同時代背景下花布風格的演變，都描寫得十分細緻。同時，對於當代花布的應用，作者也進行了深入的採訪和分析，例如邀請了多位在服飾、家居、文創等領域運用花布的設計師分享他們的創作理念和實踐經驗。這些第一手的資料，讓書中的內容更具說服力和參考價值。我對其中關於「花布的解構與重塑」的討論印象尤深，作者探討了現代設計師如何將傳統花布的元素進行拆解、重組，甚至融入數位設計，創造出全新的視覺語言。這讓我看到了台灣花布在不斷適應時代變遷、擁抱新技術的過程中，依然能保持其獨特的文化辨識度。這種精神，對於任何一個希望在國際競爭中立足的文化產業來說，都具有重要的啟示意義。

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這本書不僅僅是一本視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。《花樣時代》讓我重新認識了「生活美學」的真諦。花布，作為一種曾經普及的民間藝術，它早已融入了台灣人民的日常生活中，從衣著、被褥，到嫁妝、祭祀，無處不在。作者透過細膩的觀察和獨到的見解，揭示了這些看似平凡的物品所蘊含的深厚文化底蘊和情感價值。我尤其被打動的是，書中關於花布「時間的印記」的描寫，那些經過歲月洗禮、略顯褪色的花布，彷彿承載著家族的故事和個人的人生片段，每一道紋理、每一個色彩，都訴說著過去的點滴。這讓我反思，在現代社會追求快速、流行的同時，我們是否也應該放慢腳步，去欣賞和珍惜那些承載著時間記憶的物品？這本書不僅讓我對花布有了更深的理解，更讓我對「懷舊」和「傳承」這兩個詞有了更為豐富的體悟。

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拿到這本《花樣時代－台灣花布美學新視界+專業圖庫光碟(盒裝版)》時，我完全沒想到它會帶給我如此深刻的文化與藝術啟發。首先，書本本身的質感就相當令人愉悅，厚實的紙張、精美的印刷，加上燙金或壓紋的封面設計，光是觸感就已傳遞出一種對內容的重視。打開書頁，映入眼簾的便是那些充滿生命力的台灣花布圖案，它們不再只是傳統印象中的衣物或裝飾，而是被賦予了新的生命與意義。作者透過細膩的文字，娓娓道來這些花布的起源、演變，以及它們如何承載著台灣的歷史記憶與生活情感。我尤其被其中關於早期布料色彩調配的描述所吸引，了解到當時的匠人們是如何運用天然染料，調製出如此鮮豔卻又和諧的色彩，每一種色彩的背後都可能蘊含著對美好生活的嚮往，或是對特定節慶的祝福。更令人驚喜的是，書中還深入探討了花布的圖案象徵，像是牡丹象徵富貴、蓮花代表清廉，這些傳統意涵在現代的解讀下，依然能夠觸動人心，讓人感受到文化的傳承與延續。這本書不僅僅是一本關於花布的圖鑑，更像是一扇窗，讓我得以窺見台灣社會的變遷與人民的智慧。

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我必須說，《花樣時代－台灣花布美學新視界+專業圖庫光碟(盒裝版)》是近年來我讀過最為紮實、也最具啟發性的圖書類讀物之一。它的內容豐富、論述清晰、圖片精美，而且對於「美學」的定義進行了極具深度的探討。作者在書中引用了大量的歷史文獻和學術研究，同時又不失通俗易懂的敘述風格，使得即使是沒有相關背景知識的讀者，也能夠輕鬆進入到花布的世界。我非常欣賞書中關於「在地文化與全球趨勢的對話」的分析，探討了台灣花布如何在全球化的浪潮中，找到自己的定位，並且贏得國際的認可。書中舉例的許多成功案例，都證明了只要我們能夠深入挖掘本土文化的特色，並賦予其創新的活力，就能在世界舞台上展現獨特的魅力。這本書不僅是對台灣花布的一次回顧，更是對未來文化產業發展的一種展望，其價值和意義深遠。

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閱讀《花樣時代－台灣花布美學新視界》的過程，就像一場充滿驚喜的文化尋訪之旅。我特別欣賞書中對於不同地區、不同時代花布風格差異的介紹。例如，早期南部流行的花布，往往色彩更加鮮豔、圖案也更大膽，充滿了熱情與生命力；而北部則可能更偏向細膩、雅緻的風格。這種細緻的地域性差異，讓我了解到台灣花布並非單一的存在，而是隨著歷史、地理、人文的交互作用，發展出多元的面貌。作者在描述這些差異時，不僅僅是陳述事實，更融入了對當地風土人情的觀察和理解，使得閱讀體驗更加生動有趣。我尤其喜歡其中關於「藍白拖」與花布的連結，那種將日常用品與傳統美學巧妙結合的思路，非常具有啟發性。這讓我開始思考，其實我們生活周遭的許多事物，都可能蘊含著豐富的文化意涵，只是我們過去未曾仔細去發掘。這本書激發了我對身邊的文化現象產生更深入的探究興趣。

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這本書的出現，無疑為我提供了一個全新的視角來欣賞台灣花布。一直以來，我對花布的印象僅限於某些特定場合的服飾，總覺得它有些「老派」。然而，《花樣時代》徹底顛覆了我的這種觀念。書中對於現代設計師如何將傳統花布元素巧妙融入當代服飾、家居用品，甚至是數位藝術中的案例分析，令我讚嘆不已。我看到了花布如何在新的載體上煥發出令人耳目一新的活力，例如將經典的碎花圖案運用在簡約風格的服裝上，或是將大膽的撞色花布設計成個性十足的包袋，這些都讓我意識到，美學的定義從來都不是一成不變的。作者在闡述這些觀點時，也非常注重邏輯性和層次感，從歷史脈絡的梳理，到現代應用案例的剖析，再到對未來發展趨勢的展望，都做得相當到位。書中的配圖也是一大亮點，不僅高清、精美，而且極具代表性，每一張圖片都能夠精準地傳達作者想要表達的意境。這讓我在閱讀過程中，彷彿能夠親身感受到花布的觸感和色彩的溫度。

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這本書所附贈的專業圖庫光碟，更是為我的工作帶來了莫大的幫助。作為一名平面設計師，我經常需要尋找具有特色且版權清晰的圖像素材。這張光碟裡收錄了大量精美的台灣花布圖案，無論是寫實風格還是抽象演繹，都品質極高，而且可供商業使用的屬性，更是省去了我不少麻煩。我嘗試將其中的一些圖案運用到我的新項目中，例如為一個文創品牌設計包裝，結果受到了客戶的高度讚揚。這些花布圖案的獨特性和民族特色，讓我的設計作品在眾多產品中脫穎而出。更重要的是，光碟中的素材整理得非常有序，分類清晰，查找起來非常方便。除了直接使用，我也從中學習到許多關於圖案構圖、色彩搭配的技巧，這對我提升自身的設計能力非常有益。這張光碟的價值，遠遠超過了我對一本書的預期。

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《花樣時代》讓我深刻體會到，美學教育的意義不僅僅在於培養審美品味，更在於建立文化自信。在閱讀過程中，我了解到台灣花布在過去曾因時代變遷而面臨被遺忘的危機，但正因為有許多有心人持續地研究、推廣和創新，才讓這份珍貴的文化遺產得以延續。作者在書中對於這些「花布守護者」的介紹，讓我充滿了敬意。他們的故事，不僅是對傳統的致敬，更是對未來的一種承諾。我非常認同書中關於「在地化」與「國際化」結合的觀點，台灣花布如果能保留其獨特的文化符碼，同時又能以符合現代審美和市場需求的樣貌呈現，必將在國際舞台上綻放光彩。這本書不僅是一本關於花布的知識書，更是一本關於文化傳承與創新的啟示錄。它鼓勵我們從傳統中汲取靈感，並將其轉化為當代社會的價值。

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坦白說，一開始我對「美學新視界」這樣的標題有些猶豫，總覺得可能會過於學術化或晦澀難懂。但《花樣時代》的呈現方式，卻完全出乎我的意料。作者的筆觸非常親切、生動，就像一位熱愛台灣這片土地的朋友，在跟你分享他所觀察到的美好。書中穿插了許多感人的小故事，例如某位老阿嬤親手縫製花布被子的溫馨回憶，或是某個社區如何透過復興花布工藝，重新找回了集體記憶。這些故事讓冰冷的圖案和歷史數據變得有溫度，也讓我更能體會到花布背後所蘊含的情感力量。我特別喜歡書中探討花布與「女性力量」的關聯，許多傳統花布的設計和製作，都離不開女性的辛勤付出和巧思。這本書也讓我重新審視了過去對許多傳統工藝的刻板印象，原來在看似樸實的技藝中，蘊藏著如此豐富的文化意涵和女性智慧。

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這本書最讓我讚賞的一點，是它能夠將學術研究與市場應用無縫連接。作者在書中不僅深入探討了台灣花布的歷史、風格、象徵意義，更重要的是，他透過對當代設計師、品牌創業者以及市場趨勢的觀察，清晰地勾勒出了台灣花布未來的發展藍圖。我尤其喜歡書中關於「花布元素的標準化與授權」的討論，這對於想將花布元素進行商業開發的創作者來說，提供了非常實用的參考。光碟中的素材庫，正是這種理念的具體體現，它讓原本散落在各處的珍貴花布圖案，得以被系統化地整理和推廣。我最近在準備一個關於台灣文化的講座，這本書中的豐富內容和專業素材，為我提供了極大的幫助，讓我能夠更有條理、更具說服力地向聽眾介紹台灣花布的獨特魅力。可以說，這是一本兼具知識性、實用性和前瞻性的重要著作。

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