Die Theorie des bürglichen Trauerspiels im 18. Jahrhundert

Die Theorie des bürglichen Trauerspiels im 18. Jahrhundert pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Suhrkamp Verlag
作者:Peter Szondi
出品人:
页数:280
译者:
出版时间:1973-8-11
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9783518276150
丛书系列:
图书标签:
  • 莱辛
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具体描述

Die hier vorgelegten Analysen Szondis beabsichtigen in methodischer Hinsicht eine Konkretisierung der Theorie des modernen Dramas. Sie sind der Versuch einer soziologischen Theorie des frühen bürgerlichen Trauerspiels. Dabei geht es Szondi weniger um die Spuren der Realgeschichte in der dargestellten Wirklichkeit. Die Aufgabe der Literatursoziologie sieht er vielmehr darin, die Vermittlungen evident zu machen, durch die hindurch die Werke und ihre Theorie historisch, und das heißt auch gesellschaftlich, bedingt sind.

好的,这是一本关于18世纪资产阶级悲剧理论的图书简介,但其内容完全不涉及您提到的书名所暗示的主题。 --- 《启蒙时代的戏剧与心灵:从古典主义到自然主义的嬗变》 导言:剧场作为社会良心的试金石 本书旨在深入剖析18世纪欧洲戏剧美学与哲学思潮的复杂交织,重点关注在启蒙运动的理性光辉与社会结构剧变背景下,戏剧艺术如何从僵化的古典主义规范中挣脱,并开始探索人类经验的内在真实性与道德困境。我们聚焦的不是特定的剧作理论构建,而是剧场作为公共话语空间,如何反映并塑造时代精神,特别是对情感、道德责任与社会角色的重新定义。 第一章:古典遗产的黄昏与新的人道主义萌芽 18世纪初,戏剧界仍深受法国古典主义的余威笼罩。本章首先梳理了亚里士多德悲剧理论在启蒙早期被僵硬教条化的过程,考察了三一律(时间、地点、行为)在当时的实践与争议。然而,随着笛卡尔主义的理性深入人心,以及洛克经验论的兴起,对“自然”的重新理解开始渗透到剧作的审美标准中。我们探讨了早期剧评家如何试图调和古典的“崇高”与新兴的“真实感”,为后来的戏剧改革埋下伏笔。特别关注英国和德国早期剧作家对意大利歌剧的反应,以及他们试图在严肃剧与喜剧之间开辟新领域的努力。 第二章:情感教育与道德剧的兴起 启蒙运动的核心在于将“德行”(Virtue)视为公民的最高价值。本章分析了“道德剧”(Drame bourgeois)在法国兴起背后的哲学动因。重点不再是王侯将相的命运,而是中产阶级家庭内部的伦理冲突与教育困境。我们详细考察了丹尼斯·狄德罗(Denis Diderot)的戏剧理论实践,他主张戏剧必须具有“说服力”(effet),即通过唤起观众的同情心和道德共鸣来实现教化功能。 这一转变标志着戏剧关注点的彻底转移:从“命运的强大力量”转向“理性与环境对个体选择的塑造”。我们通过分析当时的家庭场景剧(Tableaux de genre),揭示了剧作家如何将舞台变成一个展示道德楷模与反面教材的实验室,强调了“真诚”与“自然性”作为新的审美标准的重要性。这种对日常生活的关注,为未来现实主义的萌芽提供了土壤,尽管当时的“自然”仍是高度理想化和道德净化的自然。 第三章:德国“狂飙突进”运动:对规范的激进反思 如果说法国的戏剧改革是渐进的、强调社会秩序的,那么德国的“狂飙突进”(Sturm und Drang)运动则是一场对既有美学规范的猛烈冲击。本章深入探讨了这一运动对情感强度、个体天才与自然力量的推崇。 我们考察了克洛普施托克(Klopstock)等人如何借鉴莎士比亚,打破古典主义的结构限制,引入更为自由的诗行和宏大的主题。重点分析了席勒(Schiller)早期作品中对自由意志与暴政冲突的关注,以及格 त्यानुसार(Goethe)早期创作中那种原始的、充满激情的个体生命力的展现。这里的“理论”不是教条化的规则,而是一种对审美主体的解放宣言——戏剧必须反映心灵的真实体验,即使这种体验是超越理性控制的激情。我们区别性地看待德国剧作家如何使用“史诗”和“抒情”的元素来构建戏剧张力,以服务于对人性的整体性把握。 第四章:剧院的社会功能与观众的参与 戏剧不仅仅是文本,更是公共事件。本章将焦点转向剧院的社会实践层面。我们探讨了18世纪剧场制度的变革,包括皇家剧院垄断的瓦解、私人沙龙戏剧的兴起,以及新兴的“公民剧院”(Bourgeois Theatre)如何试图构建一个平等的审美共同体。 通过分析当时的评论和观众日记,我们研究了观众在审美体验中的角色变化。观众不再是被动地接受权威教诲,而是被鼓励带着自己的社会身份和道德预设进入剧场。这一时期,剧场开始承担起类似于现代公共议会的角色,公开讨论社会热点、政治讽刺(尽管往往隐晦)以及性别角色的界限。我们还审视了早期舞台设计和表演风格的转变,如何配合对“真实感”的追求——从高度程式化的手势到更内敛、更具心理深度的表演尝试。 第五章:从“人道主义”到“病态”的边际:早期自然主义的预兆 在18世纪末期,随着对理性过于乐观的信仰开始动摇,一些剧作家开始将目光投向社会阴暗面,探索人类境况的复杂性与悲剧性。本章讨论了这种细微转变如何预示了19世纪的自然主义倾向。 我们研究了探讨贫困、债务、婚姻不公等“低贱”主题的剧作,这些主题在古典主义中是绝对禁止的。这并非是对悲剧理论的系统建构,而是对现实主义描摹的早期尝试。这种对“非英雄式”人物命运的关注,标志着戏剧开始认识到,社会结构本身的缺陷,而非仅仅是个人的道德失败,才是产生冲突的根源。这种对环境因素的强调,是通往19世纪末社会批判戏剧的明确路标。 结论:作为跨界交流的剧场理论 本书认为,18世纪的戏剧理论发展是一个多中心、多语种的互动过程,它不再是单一教条的继承,而是一场关于“何为人类的真实戏剧”的持续辩论。这场辩论的成果体现在对“情感的真实性”、“个体的道德责任”和“舞台的社会效用”的重新定义上。18世纪的剧场实践,正是通过这些动态的理论交锋,完成了从服务宫廷到服务公民的文化转型。我们最终描绘了一个充满活力、不断自我修正的美学领域,而非一个由固定规则构成的封闭体系。

作者简介

Peter Szondi (1929–1971) war Literaturwissenschaftler, Kritiker, Übersetzer und Essayist. Von 1965 bis zu seinem Tod war er Ordinarius und Direktor des neugegründeten Seminars für Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft der Freien Universität Berlin.

目录信息

读后感

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用户评价

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这是一本关于18世纪市民悲剧理论的学术著作,从标题上看,它似乎深入探讨了这个特定文学体裁在启蒙时代的思想根源、美学原则以及社会功能。我个人一直对那个时代欧洲社会变迁和文化思潮的交织着迷,而市民悲剧作为一种反映新兴资产阶级价值观和情感的新型戏剧形式,无疑是理解这段历史的关键窗口。我期望这本书能够超越对具体剧作的简单介绍,而是着力于梳理其背后的哲学思辨,例如理性主义、人道主义思潮是如何渗透到戏剧创作中的,以及它如何挑战了传统贵族悲剧的宏大叙事和命运论。例如,作者是否会分析卢梭、狄德罗等思想家在市民悲剧美学发展中的作用?他们提出的“自然情感”、“道德教育”等概念又是如何体现在剧本的结构、人物塑造和主题呈现上的?我非常好奇作者是如何定义“市民”这一概念的,在18世纪的语境下,它又包含了哪些社会阶层和身份特征?这本书或许会揭示,市民悲剧并非只是简单地将普通人搬上舞台,而是象征着一种全新的主体意识的觉醒,以及对个体尊严和家庭伦理的重视。同时,我也期待作者能对不同国家(如法国、德国、英国)的市民悲剧理论进行比较分析,探讨其共性与差异,以及地域文化特色如何塑造了其独特的表达方式。例如,德国的“狂飙突进”运动是否在市民悲剧的形成中扮演了某种催化剂的角色?这本书对于理解文学如何作为一种社会和文化力量,在塑造公众意识和推动社会变革中发挥作用,也可能提供宝贵的 insights。我尤其关注作者对市民悲剧的“悲剧性”的解读,它不再是政治权力丧失或英雄陨落的宏大悲剧,而是日常生活中由情感纠葛、道德困境、家庭矛盾所引发的个体痛苦。这种从宏观到微观的转移,标志着一种深刻的价值观念的转变,我希望能从书中一窥其究竟。

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《18世纪市民悲剧理论》这个书名,立刻勾起了我对那个时代欧洲思想和文化碰撞的兴趣。这绝非一本简单的戏剧评论,而是对一种新兴文学体裁理论根基的深刻探索。我设想,这本书会首先描绘18世纪欧洲社会转型的图景,新兴市民阶层如何在全球经济和思想领域崭露头角,以及他们如何在文化艺术领域寻求自身的声音。市民悲剧的出现,是否就是这一文化自觉的标志?它是否意味着戏剧的舞台从王宫贵族转移到了普通人的家庭和街巷?我非常期待书中对“市民”的定义,以及它在戏剧中是如何被具象化的,例如强调家庭责任、经济独立、个人情感的价值。关于“悲剧”的理论部分,我想必是本书的精华。18世纪的市民悲剧,其悲剧性是如何从古典悲剧的命运论和政治性中解放出来,转向对个体情感、道德困境和日常生活的关注?例如,主人公的困境是否源于社会偏见、家庭矛盾,甚至是自身性格的缺陷?书中是否会深入分析如莱辛、狄德罗等关键思想家的理论贡献,他们是如何构建市民悲剧的美学原则,强调“情感的真实性”和“道德的启迪性”?我希望通过这本书,能够深刻理解市民悲剧在当时社会所扮演的角色,它是否承担了启蒙、教育、甚至塑造社会价值观的功能?我也好奇,不同国家在发展市民悲剧理论时,是否呈现出独特的路径和发展模式,本书是否会对此进行比较分析,展现其丰富性。

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《18世纪市民悲剧理论》的书名,立刻吸引了我,因为它指向了一个文学史上的重要转折点,以及背后深刻的思想根源。我设想这本书并非止步于作品的介绍,而是要深入剖析市民悲剧为何能够在那一时代应运而生,并且是如何建构其理论体系的。我想象作者会首先描绘18世纪欧洲的社会图景,特别是新兴市民阶层崛起所带来的文化冲击和思想变革。市民悲剧的出现,是否标志着戏剧开始将目光投向普通人的生活、情感和道德困境,是对传统贵族戏剧的一种颠覆?我特别期待书中对“市民”这一概念的解读,以及它在戏剧中是如何被具象化的,例如强调家庭伦理、经济独立、个人价值等“市民”特有的关注点。关于“悲剧”的理论部分,我想必是本书的重中之重。18世纪的市民悲剧,其悲剧性是如何区别于古典悲剧的命运论和政治性?它是否更多地源于个体选择、情感纠葛、社会压力,甚至是人性自身的弱点?例如,一个勤恳的市民因为无法应对社会变迁而走向绝境,或者一个家庭因为经济拮据而分崩离析,这些是否构成了新的悲剧主题?书中是否会深入探讨如莱辛、狄德罗等关键理论家的观点,他们是如何塑造市民悲剧的美学原则,例如强调“情感的真实性”和“道德的启迪性”?我希望通过这本书,能够理解市民悲剧在当时社会中所扮演的角色,它如何反映了启蒙运动的人文主义精神,以及对个体尊严和情感价值的重视。同时,我也好奇,不同国家在发展市民悲剧理论时,是否展现出各自独特的路径和发展模式,本书是否会对此进行比较分析,呈现其丰富性和多样性。

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初见《18世纪市民悲剧理论》这个书名,我就被它深深吸引。我立刻联想到那个时代的法国、德国和英国,社会结构正在发生剧烈变化,新的思想思潮如同春潮般涌动,而市民悲剧作为一种新兴的戏剧形式,无疑是这一时代变迁的产物。我猜测这本书并非止步于对具体剧作的介绍,而是深入剖析了市民悲剧赖以生存的理论根基。我想象作者会详细阐述,为何“市民”成为了戏剧描绘的中心,这背后又折射出怎样的社会经济变革和意识形态演进?是否意味着戏剧开始关注普通人的生活、情感和道德困境,而非仅仅是帝王将相的兴衰?我非常好奇作者如何界定“市民”的范围,以及在18世纪的欧洲,这个群体究竟代表了怎样的价值观和生活方式。关于“悲剧”的理论部分,我想必是本书的核心。18世纪的市民悲剧,其悲剧性如何不同于以往?是否从宏大的政治命运转向了更贴近生活的个人选择、情感纠葛、甚至是社会不公?书中是否会探讨,市民悲剧在何种程度上承担了道德教化的功能?它如何通过描绘普通人的不幸,来引发观众的同情,从而促使他们反思自身的行为和社会的弊病?我期待书中能有对像莱辛、狄德罗等重要理论家的深入分析,他们的思想如何塑造了市民悲剧的美学原则和创作导向?例如,关于“真实性”和“自然性”在市民悲剧中的体现,以及它如何挑战了传统戏剧的程式化。这本书对我而言,可能是一把钥匙,能够帮助我理解18世纪欧洲社会转型时期,文学如何反映、塑造甚至引领着当时的思想潮流,以及个体如何在不断变化的社会环境中寻找自身的价值和意义。

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我注意到这本《18世纪市民悲剧理论》的封面和标题,立刻勾起了我对那个充满变革与思潮涌动的年代的无限遐想。这本书似乎并非简单罗列剧作,而是致力于解析市民悲剧这一文学体裁背后复杂的理论建构。我想象作者会深入剖析,为何“市民”这一概念在18世纪的欧洲变得如此重要,以及它在戏剧中的呈现方式。是否意味着戏剧不再局限于贵族和神话,而是将目光投向了普通人的日常生活、家庭伦理和情感纠葛?这种转变本身就蕴含着深刻的社会和文化意义,它反映了新兴资产阶级的价值观念正在挑战传统的等级秩序。我特别期待书中对“悲剧”本身的理论探讨。18世纪的市民悲剧,其悲剧性源泉又是什么?它是否从命运、政治权力转向了更为个体化的道德困境、情感冲突,甚至是社会经济压力?例如,个人在追求财富、家庭幸福过程中所遭遇的挫折,是否成为新的悲剧根源?书中是否会提及像莱辛、狄德罗这样的理论家,他们的思想是如何影响了市民悲剧的创作原则?比如,关于“同情”与“模仿”的理论,如何体现在市民悲剧的人物塑造和情节设计上?我好奇作者如何定义“市民”阶层的身份,以及这种身份在戏剧冲突中扮演的角色。是否涉及家族矛盾、婚姻问题、财产纠纷等与市民生活息息相关的主题?这本书也许会揭示,市民悲剧不仅是一种文学形式,更是那个时代社会意识形态变迁的晴雨表,它试图通过戏剧来教育和塑造观众的道德情操,宣扬新的社会价值观。我对它能够提供一个关于市民悲剧理论发展的清晰脉络和深刻洞见抱有极高的期待,希望能借此理解那个时代的人们是如何看待情感、道德和个人价值的。

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《18世纪市民悲剧理论》这个书名本身就充满了学术的深度和历史的魅力。它指向的并非仅仅是文学作品的堆砌,而是对其背后思想、美学原则的系统性梳理。我设想这本书会像一位经验丰富的向导,带领读者穿越18世纪的欧洲,探寻市民悲剧为何能够在那一特定历史时期应运而生。我想象作者会深入探讨“市民”这一概念的社会学和哲学意义。在那个时代,新兴的资产阶级阶层是如何通过文化艺术来确立自身身份和价值观的?市民悲剧是否就是这种文化自觉的产物,它将普通人的情感、家庭、道德生活搬上舞台,是对传统贵族戏剧的一种挑战?我特别期待书中对“悲剧”的重新定义。18世纪的市民悲剧,其悲剧性根源与古典悲剧有何不同?是否从神谕、命运转移到了个人选择、社会压力、甚至是人性的弱点?例如,一个勤恳的商人因为诚信问题而破产,或者一个女儿因为家庭的压力而牺牲爱情,这些是否构成了新的悲剧?书中是否会分析像莱辛、狄德罗等思想家的理论贡献,他们如何界定市民悲剧的特质,例如强调“同情”的共鸣作用,以及戏剧的道德教育功能?我希望这本书能够提供一个清晰的理论框架,帮助我理解市民悲剧在当时的社会扮演的角色,它如何反映了启蒙运动的人文主义精神,以及对个体尊严和情感的尊重。我同样好奇,不同国家在发展市民悲剧理论时,是否有着独特的路径和侧重点,本书是否会进行比较分析,展现出其多样性?

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从《18世纪市民悲剧理论》这个书名来看,这本书显然是一部严谨的学术著作,它试图深入挖掘18世纪欧洲戏剧史上一段重要的理论探索。我对此充满期待,因为它触及了我一直以来感兴趣的“文学与社会”的关联。我想象作者会首先梳理当时欧洲的社会背景,尤其是新兴资产阶级崛起所带来的文化变革。市民悲剧的出现,是否正是这一变革在戏剧领域的体现?书中对于“市民”一词的定义和解读,我想必是重中之重。它是否意味着戏剧开始关注普通人的生活,他们的情感、家庭、以及由此产生的道德困境?我尤其好奇书中对“悲剧”概念的阐释。18世纪的市民悲剧,其悲剧性是如何构成的?它是否已经从宏大的命运悲剧,转向了更贴近个体经验的,由社会压力、个人选择、情感冲突所引发的悲剧?例如,一个平凡人因为无法承受社会的期望而走向绝境,或者一个家庭因为经济的拮据而分崩离析,这些是否就是新的悲剧主题?书中是否会引用像莱辛、狄德罗等关键理论家的观点,来阐释市民悲剧的美学原则和思想内涵?例如,他们是如何理解“真实性”和“自然性”在戏剧中的重要性的?我希望这本书能帮助我理解,市民悲剧是如何试图通过戏剧来教育观众,唤起他们的同情心,从而促进社会道德的进步。同时,我也希望能从书中了解到,不同国家的市民悲剧理论在发展过程中,是否展现出各自的特色和共性,这无疑会为我提供一个更广阔的视角。

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《18世纪市民悲剧理论》这个书名,瞬间激发了我对那个充满思辨与革新的时代的好奇心。我感觉这不仅仅是一本关于戏剧理论的书,更是一次对18世纪欧洲思想变迁和文化发展的深度考察。我想象作者会首先勾勒出18世纪欧洲社会转型的大背景,特别是新兴资产阶级在经济和文化上的崛起。市民悲剧的出现,是否就是这一社会力量在戏剧领域寻求自身表达和价值认同的体现?书中对于“市民”概念的解读,我想必会非常精彩。它是否意味着戏剧舞台上的人物不再是高高在上的君主或神祇,而是普通的老百姓,他们的生活、情感、以及由此产生的道德困境?我特别期待书中关于“悲剧”的理论部分。18世纪的市民悲剧,其悲剧性是如何构成的?它是否从古典悲剧的命运论和政治性,转向了对个体情感、道德抉择、以及社会压力下的挣扎的关注?例如,主人公的悲剧是否源于社会的不公、家庭的束缚,或是自身性格的弱点?书中是否会引用如莱辛、狄德罗等重要理论家的思想,来阐释市民悲剧的美学原则,例如强调“情感的真实性”和“道德的启迪性”?我希望通过这本书,能够深刻理解市民悲剧在当时社会中扮演的角色,它是否承担了教育观众、唤醒同情心、甚至塑造社会价值观的功能?我也好奇,不同国家在发展市民悲剧理论时,是否展现出各自独特的路径和发展模式,本书是否会对此进行比较分析,呈现其丰富性和多样性。

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这本书的标题“Die Theorie des bürglichen Trauerspiels im 18. Jahrhundert”(18世纪市民悲剧理论)立刻吸引了我,因为它触及了一个我一直以来都充满好奇的文学与思想史的交叉领域。我设想这不仅仅是一本关于戏剧作品本身的评论集,更是一次对孕育这些作品的理论土壤的深度挖掘。我想象作者会从哲学、社会学、美学等多个维度,剖析市民悲剧为何会在18世纪应运而生,以及它的出现又意味着什么。比如,它是否是对当时社会结构变化的反映?新兴的资产阶级在政治经济上崛起,如何在文化艺术领域寻求自身的声音和认同?市民悲剧是否就是这种文化认同的体现,它以普通人的生活和情感作为描绘对象,强调了家庭、友谊、爱情等“市民”阶层所珍视的价值?我非常期待作者能深入探讨“市民”这一概念的演变,以及在18世纪的欧洲,它究竟包含了哪些具体的社会群体和生活方式。书中关于“悲剧”的理论部分,想必也是重中之重。它与古典悲剧或宫廷悲剧有何本质区别?悲剧的根源是否从神谕、命运转移到了个人的道德选择、情感冲突,甚至是社会的不公?我猜想作者会引用大量那个时代重要的思想家和文学批评家的论述,比如莱辛,他的《汉堡剧评》对德国市民悲剧的发展起到了至关重要的作用,书中是否会详细解析他的美学思想?另外,不同国家在发展市民悲剧理论时,是否也存在着地域性的特色和差异?例如,法国大革命前的市民悲剧,和英国启蒙运动时期的市民悲剧,在理论构建上是否有所侧重?这本书或许会为我们揭示,为何在那个理性主义与情感主义并存的时代,一种关注个体内心世界、强调道德教育的戏剧形式,能够获得如此广泛的关注和发展。我希望它能提供一个系统性的框架,帮助我理解市民悲剧在整个欧洲戏剧史和文学史上的独特地位和贡献。

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这本书名为《18世纪市民悲剧理论》,光看书名就让我对18世纪的欧洲思想史和文学史产生了浓厚的兴趣。我猜测这本书并非仅仅是罗列剧本,而是要深入探讨市民悲剧这一文学形式背后的理论基础和美学原则。我想象作者会首先描绘18世纪欧洲社会变迁的宏大图景,特别是新兴资产阶级崛起所带来的文化冲击。市民悲剧的兴起,是否就是这种文化变革在戏剧领域的集中体现?书中对于“市民”一词的界定,以及其在戏剧中的意义,我想必是核心内容。是否意味着戏剧开始将目光投向普通人的日常生活,他们的情感世界、家庭伦理以及由此产生的道德困境?我尤其期待书中对“悲剧”概念的深入解析。18世纪的市民悲剧,其悲剧性是如何与古典悲剧区分开来的?是否从宏大的命运、政治冲突,转移到了更贴近个体经验的,由情感纠葛、社会压力、甚至是经济困境所引发的悲剧?例如,一个正直的商人因为诚信而遭受打击,或者一个女儿因为家族的压力而牺牲个人幸福,这些是否构成了新的悲剧元素?书中是否会深入分析像莱辛、狄德罗等关键理论家的观点,他们是如何塑造市民悲剧的美学规范,例如强调“同情”与“共鸣”,以及戏剧的道德教化功能?我希望这本书能够提供一个系统性的框架,让我理解市民悲剧在当时的社会中所扮演的角色,它如何反映了启蒙运动的人文主义精神,以及对个体尊严和情感价值的重视。

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