具体描述
时尚的定义，应该是一个时代或者一个时段流行的风尚。追随时尚之风，其实不是现代的专利，是由来已久的。不同的历史时期有不同的时尚。在商周的铜鼎和酒尊上，常见的是人面和饕餮的神秘目光，龙凤和猛兽的威严气势；战国时代赵武灵王提倡胡服骑射，因此连铜镜都以骑士斗兽场面为装饰，可见此时的尚武之风；唐人喜欢饮茶，瓷瓯便成为当时流行的茶具。本书让我们看到古人在追求什么，崇尚什么，流行什么。
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读后感
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用户评价
《听唱新翻杨柳枝-中国古代时尚文化》这本书，读起来就像穿越回了那个风华绝代的年代。我一直对古人的衣食住行充满了好奇，尤其对他们如何打扮自己、追求美的这件事特别感兴趣。这本书真的满足了我这种窥探欲，它不仅仅是简单地罗列服饰的演变，而是将服饰与社会风俗、审美观念、甚至是经济状况紧密地联系起来。 比如，书中对唐代女性服饰的描述就让我印象深刻。那种雍容华贵、色彩斑斓的风格，从侍女的襦裙到贵妇的广袖衫，都展现了一种自信而开放的气度。我特别喜欢书中关于“半臂”和“襦裙”的细节描写，那种轻盈飘逸的感觉，似乎还能闻到空气中淡淡的脂粉香。书里还提到了一些当时流行的妆容，比如“蛾眉”和“花钿”，这些小小的细节，却勾勒出了一个鲜活的古代女性形象。我仿佛看到她们站在铜镜前，精心描摹着自己的容颜，期待着一场宴会，或是与心爱的人相见。 而且，这本书的可贵之处在于，它没有止步于外在的描绘，而是深入探讨了这些时尚背后所折射出的社会变迁。比如，它会分析不同时期服饰的流行与当时的政治体制、阶级划分之间的微妙联系。我学到了很多关于“胡服”传入中国后带来的影响，以及士人阶层如何通过服饰来表达自己的身份和思想。这让我意识到，服装绝不仅仅是遮体保暖的工具，更是个人和社会身份的重要标识。 更让我惊喜的是，作者并没有一味地赞美古人的“风雅”，而是也客观地指出了某些时期可能存在的“奢靡”和“浮华”。这种辩证的视角，使得整本书的内容更加有深度和可信度。我理解了，任何时代的时尚，都离不开其独特的时代背景和社会土壤。读完这本书，我对中国古代的时尚文化有了更立体、更深刻的认识，不再是简单碎片化的印象，而是一个完整而生动的画卷。
评分当我翻开《听唱新翻杨柳枝-中国古代时尚文化》时，我并没有预设太多期待，只是抱着一份对古老中国的好奇。然而，这本书所展现的内容，远远超出了我的想象，它如同一个隐秘的入口，将我带入了一个从未真正领略过的世界。这本书的独特之处在于，它没有将“时尚”局限于表面的装扮，而是将其视为一种社会现象、一种文化符号、一种思想的载体。 书中对服饰材质、工艺、甚至是染料的探讨，让我看到了古人对手工技艺的极致追求。例如，关于丝绸的织造技术，以及如何利用植物和矿物来制作各种绚丽的色彩，这些都让我惊叹于古人的智慧和耐心。我了解到，一件精美的古代服饰，背后凝聚了多少匠人的心血和巧思，这让我对那些流传下来的文物有了全新的敬意。 更让我印象深刻的是，书中对“尚”字的解读。它不仅仅是“喜爱”，更是一种“崇尚”和“推崇”。作者通过对历代“风尚”的梳理，让我看到了一种动态的、不断变化的文化潮流。这种潮流既有周期性的复兴，也有颠覆性的创新。我看到了不同时代人们如何在继承传统的同时，又融入了新的审美趣味和时代精神。 而且，书中还涉及了许多与时尚相关的器物，比如团扇、香囊、甚至是当时的梳妆工具。这些看似微不足道的物品，却能折射出那个时代的审美情趣和生活习惯。我仿佛能想象到，在某个夏日的午后，一位仕女轻轻摇着团扇，散发着淡淡的香气，那画面该是何等的美好。 这本书并非简单地堆砌史料，而是以一种非常人文关怀的视角，去解读古人的生活和审美。它让我感受到，即使在物质条件相对匮乏的古代，人们对于美的追求和创造力，也从未停止过。这种精神上的富足和对生活的热爱，通过这本书，得到了最好的诠释。
评分捧着这本《听唱新翻杨柳枝-中国古代时尚文化》，感觉就像打开了一个古老的宝箱，里面琳琅满目，全是令人惊叹的智慧和审美的结晶。我一直觉得，一个时代的文化，最直观地体现在它的“模样”上，而这本书正是带我走进那个“模样”的绝佳向导。它不像很多学术著作那样枯燥乏味，而是用一种非常生动、易懂的方式，为我揭示了中国古代人们在追求美的道路上所付出的努力和创造。 书里对不同朝代服饰的描绘，就像一幅幅流动的画卷。从秦汉的古朴庄重，到魏晋的飘逸洒脱，再到唐宋的华美精致，每一个时代的服装都有其独特的韵味和时代的烙印。我尤其喜欢关于汉代深衣的讲解，那种端庄大气的感觉，似乎还能感受到那个时代人们的儒雅和内敛。而提到唐代的“霓裳羽衣”，则让我联想到了天上的仙女，那种浪漫而自由的想象力，至今仍让人心驰神往。 更让我着迷的是，这本书不仅仅停留在衣衫的颜色和款式上，它还挖掘了这些服饰背后所承载的文化内涵。比如，它会探讨不同等级的官员、士大夫、甚至是普通百姓，他们的穿着有什么区别，又反映了什么样的社会等级和身份认同。我了解到，在古代，服装不仅仅是个人喜好，更是社会规则和礼仪的重要组成部分，穿错衣服可能会招致麻烦。 而且，书中还穿插了许多关于古代女性的发饰、妆容、以及首饰的描写，这些细节让我对古代女性的生活有了更细腻的感知。那种精巧的发髻，那些闪耀的玉石，都诉说着她们对美的追求和生活的细腻。读到这些地方，我仿佛能听到古代女子在闺房中低语，在宴席上谈笑，她们的生命力，通过这些物质的痕迹，穿越千年，依然鲜活。 这本书让我明白，时尚从来不是凭空产生的，它是社会、经济、文化、甚至科技发展到一定阶段的必然产物。它让我重新审视了“美”的概念，以及它在中国历史长河中是如何演变和传承的。
评分《听唱新翻杨柳枝-中国古代时尚文化》这本书，读起来与其说是学习，不如说是享受一场跨越时空的文化盛宴。它用一种极为引人入胜的方式，为我描绘了一幅幅中国古代社会的生活画卷，而“时尚”正是这幅画卷中最鲜亮的色彩。我一直认为，一个民族的文化，最动人的部分往往隐藏在日常的细节之中，而这本书恰恰将这些细节放大、呈现。 书中所讲述的，绝非是生硬的服饰史，而是将服饰与当时社会的风气、人们的精神状态、乃至国际交流紧密地结合起来。比如，书中对元代服饰的描述，就让我看到了一种不同于以往的、更加开放和包容的风格，它融合了来自不同民族的元素，展现了一种多元文化的魅力。我了解到，这种“海纳百川”的态度，在古代的时尚中也得到了充分的体现。 更令我惊喜的是，作者在分析时尚趋势时，并没有止步于“是什么”，而是深入探讨了“为什么”。它会追溯某些时尚的起源，分析其流行的原因，以及最终被淘汰的逻辑。这种分析让我能够更深刻地理解，时尚并非是无根的浮萍，而是深深扎根于社会土壤之中，并随之生长和变化。 书中还提到了许多与饮食、居住、甚至是出行方式相关的“时尚”话题，这让我意识到，古代的“时尚”概念比我想象的要宽泛得多。它涵盖了人们生活方方面面的审美追求和生活方式。我看到了古人如何在有限的条件下，创造出丰富多彩的生活，并从中寻找乐趣和美感。 总而言之，这本书让我对中国古代社会有了一种更接地气、更有温度的理解。它让我看到，那些曾经鲜活的生命，是如何通过他们的穿着、他们的品味、他们的生活方式，来表达自己、来热爱生活。读完这本书，我仿佛与那些古人进行了一场心与心的对话，感受到了他们身上那种永恒的生命力。
评分《听唱新翻杨柳枝-中国古代时尚文化》这本书，是一次非常独特而愉快的阅读体验。它并非一本枯燥的历史教科书，而更像是一本充满故事的文化杂志，让我仿佛置身于古代的繁华街市，亲眼见证那些曾经的“潮流”。作者的叙述方式非常吸引人，将那些遥远的年代和人物，拉得近了许多。 书里对古代女性服饰的描写，让我大开眼界。尤其是关于唐朝仕女的画作和服饰的分析，那种丰腴、华美、充满自信的美，至今仍能引起共鸣。书中不仅仅是描述了裙子的款式和颜色，更深入地探讨了这些服饰所传达的女性地位和审美观念的变化。我了解到，在某些时期，女性的服装可以非常大胆和前卫，这打破了我以往对古代女性的刻板印象。 更让我觉得有趣的是，书中还涉及了古代男子的“时尚”。那些文人雅士的衣着，以及他们如何通过服装来表达自己的身份和品味，都让我看到了一个不同于以往的古代男性形象。我了解到，古代男子同样注重仪容仪表，并将其视为个人修养的重要组成部分。 这本书的价值还在于，它将“时尚”置于更广阔的历史背景下进行考察。它会分析不同朝代之间服饰的交流与融合，以及来自域外文化的输入对中国古代时尚带来的影响。这让我看到了中国古代文化并非是封闭的，而是具有很强的包容性和创造性。 读完这本书，我最大的感受是，无论时代如何变迁，人类对美的追求和对个性的表达，似乎从未停止过。古代的“时尚”，正是这种追求最生动的体现。这本书让我对中国古代的审美文化有了更深刻的理解，也让我更加热爱我们自己悠久而灿烂的文明。
评分珠海。0803
评分民俗啊，很有意思的
评分闲暇读物。
评分闲暇读物。
评分看久了就想吐了，不过写的还是不错的
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