Johannes Brahms Complete Symphonies in Full Score pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications

作者:Johannes Brahms

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:1974-6

价格:180.35元

装帧:Paperback

isbn号码:9780486230535

丛书系列:

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约翰内斯·勃拉姆斯：四部交响曲的辉煌全景 本书精选了约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）创作的全部四部交响曲，以全乐谱（Full Score）的形式呈现。勃拉姆斯，这位被誉为“第九交响曲之后”的伟大作曲家，以其深沉的情感、精湛的对位技法以及对古典传统的传承与创新，在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。他的交响曲，宛如四座宏伟的精神殿堂，凝聚了他音乐创作的巅峰成就，也为后世音乐家和爱好者提供了无尽的艺术宝藏。 第一交响曲 C小调，作品68：巨人的诞生 勃拉姆斯的第一交响曲，历经二十余年的酝酿和修改，终于在1876年问世。这部作品被誉为“第十交响曲”，足以证明其在音乐史上的重要地位。从宏大悲壮的C小调开篇，到如歌的行板，再到活泼的稍快板，最后以辉煌的C大调终曲收尾，每一个乐章都展现出勃拉姆斯强大的结构驾驭能力和深刻的内心世界。作品充满着英雄主义的激情与奋斗，但也透露出一种深沉的忧郁和对命运的抗争。尤其是第四乐章，其主题的宏伟与庄严，被许多评论家比作贝多芬的“欢乐颂”，象征着战胜困难后的 triumphant 凯旋。全曲在结构上严谨而富有逻辑，和声色彩丰富，旋律线条饱满而充满张力，充分体现了勃拉姆斯对古典交响曲体裁的深刻理解与发展。 第二交响曲 D大调，作品73：阳光下的牧歌 相较于第一交响曲的沉重与激昂，勃拉姆斯于1877年创作的第二交响曲则展现出截然不同的明媚与温暖。整部作品弥漫着一种舒缓、阳光般的氛围，仿佛置身于阿尔卑斯山下的美丽田园。开篇的D大调主部，由圆号奏出的优美旋律，立刻将听众带入一个充满诗意的世界。行板乐章的深情与宁静，稍快板的诙谐与俏皮，以及末乐章的奔放与欢腾，都如同大自然的呼吸般自然流畅。勃拉姆斯在这部作品中，将他对生活的热爱、对自然的赞美以及内心的平和与喜悦，毫无保留地倾注其中。乐器的运用更加灵活多样，织体更加通透，展现出勃拉姆斯在交响乐创作上更加成熟的技巧与更宽广的视野。 第三交响曲 F大调，作品90：短暂的忧郁与永恒的美 勃拉姆斯在1883年创作的第三交响曲，被誉为他“四部交响曲中最亲密、最忧郁”的作品。与前两部作品的宏大叙事不同，第三交响曲更加聚焦于个体的情感表达，流露出一种内敛而深沉的忧伤。作品以F大调展开，但乐句中时常出现的减七和弦和不协和音程，为音乐蒙上了一层淡淡的愁绪。第一乐章的如泣如诉，第二乐章的宁静祥和，第三乐章的略带伤感的悠扬，以及第四乐章虽然以F大调结尾，却在结构上充满了转折与不确定性，都暗示着一种人生无常的感慨。尽管如此，作品中也闪烁着对生命美好的眷恋和对真挚情感的追求。勃拉姆斯在其中对音乐形式的探索也更为大胆，尤其是在乐章之间的过渡和整体的结构安排上，展现了他不拘泥于传统、勇于创新的精神。 第四交响曲 E小调，作品98：深刻的哲学沉思 勃拉姆斯晚年完成的最后一部交响曲，第四交响曲，于1885年问世。这部作品被广泛认为是勃拉姆斯音乐创作的巅峰之作，也是交响乐史上最伟大的作品之一。它以一种深刻的哲学思辨，探讨了生命的循环、命运的无情以及艺术的永恒。作品以E小调开头，整个作品弥漫着一种肃穆、庄重而又充满力量的氛围。尤其是第四乐章，它采用了帕萨卡利亚（Passacaglia）的形式，以一个简单的八个音符的固定低音旋律为基础，发展出数十个变化，如同生命在无尽的时间长河中不断演变和轮回。这种对古代音乐形式的创新性运用，展现了勃拉姆斯深厚的音乐学识和卓越的作曲才能。全曲在和声、对位、曲式结构以及情感表达上都达到了前所未有的高度，充满了力量、智慧和深邃的悲悯。 全乐谱（Full Score）的意义 本书以全乐谱的形式呈现，意味着它包含了乐队中每一位演奏者的声部。对于指挥、演奏家、音乐理论家以及音乐爱好者而言，这都是极其宝贵的资源。通过全乐谱，读者可以： 深入理解作曲家的意图： 细致地观察作曲家如何为不同的乐器分配旋律、和声与节奏，以及它们之间如何相互作用，从而更准确地把握作曲家的音乐构思。 分析音乐的宏观与微观结构： 逐个乐器声部地剖析乐句、乐段、主题的发展，以及它们如何构成宏大的交响乐篇章。 领略勃拉姆斯的作曲技法： 学习勃拉姆斯在对位、和声、配器、曲式结构等方面的精妙运用，提升自身的音乐鉴赏和创作能力。 为演奏提供精确的指导： 指挥家可以通过全谱来排练和指导乐队，确保演奏的准确性和音乐的统一性。 进行严谨的学术研究： 音乐学者可以利用全谱进行深入的音乐分析和历史考证。 结语 约翰内斯·勃拉姆斯的四部交响曲，是人类音乐宝库中不朽的瑰宝。它们不仅展现了作曲家在音乐创作上的高超技艺，更承载了他深刻的思想、丰富的情感和对生命、艺术的永恒追求。本书以全乐谱的形式，为您打开了通往这些音乐杰作内心深处的钥匙。愿您在其中获得启迪，享受勃拉姆斯音乐带来的深刻体验。

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这本《Johannes Brahms Complete Symphonies in Full Score》简直是我近期最令我兴奋的音乐“发现”！我一直对勃拉姆斯那充满力量感和深邃情感的交响曲情有独钟，尤其是在听那些充满戏剧张力的段落时，总会想知道乐曲是如何被一层层构建起来的。这本书恰好满足了我这个愿望。我喜欢它呈现出来的清晰度和准确性，从宏大的奏鸣曲式结构到每一个微小的装饰音，都清晰可见。我最近一直在研究第四交响曲的结尾，那个帕萨卡利亚的设计简直是鬼斧神工。通过全谱，我能清楚地看到那些变奏是如何在同一个低音线上展开，又是如何通过不同的乐器组合和节奏变化，层层递进地营造出那种庄严而又充满力量的氛围。我甚至可以通过对比不同声部的进行，来理解勃拉姆斯在创作时是如何思考旋律、和声和节奏之间关系的。这让我对他的作曲技巧有了更深刻的理解，也让我对他的音乐作品有了全新的认识。对于所有想要深入了解勃拉姆斯交响乐作品的乐迷来说，这本书绝对是必备的。它不仅是一本乐谱，更像是一本“音乐密码本”，等着你去解读。

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对于任何一位音乐史研究者，尤其是专注于十九世纪浪漫主义晚期音乐的学者而言，《Johannes Brahms Complete Symphonies in Full Score》是一项里程碑式的珍贵资料。作为一名长期研究勃拉姆斯音乐风格演变的学者，我深知精确、完整的全谱在学术研究中的重要性。这本乐谱的出版，极大地简化了我们查找和比对不同版本，或是确认早期手稿细节的繁琐工作。我曾多次在进行学术论文写作时，需要花费大量时间在图书馆翻阅古籍，寻找某个特定乐句的原始配器信息。而现在，一本涵盖了勃拉姆斯所有交响乐作品全谱的书籍就在手边，这无疑是极大的福音。它不仅仅是提供了一个可靠的文本，更重要的是，它以一种高度系统化的方式将勃拉姆斯交响乐的宏伟图景展现在我们面前。我们可以清晰地看到他音乐语言的发展脉络，从早期作品的严谨工整，到晚期作品的炉火纯青，每一个细节都值得推敲。这本书为我们提供了进行更深入、更具批判性分析的坚实基础，也为新一代的音乐研究者打开了更广阔的视野。

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这本《Johannes Brahms Complete Symphonies in Full Score》的出现，无疑为那些想要挑战自身音乐理解力的严肃音乐爱好者提供了一个绝佳的平台。我过去在欣赏勃拉姆斯交响曲时，常常会被其巨大的音响和复杂的情感所震撼，但总觉得隔着一层纱。直到我拿到这本乐谱，我才真正有机会近距离地审视那些隐藏在宏大结构之下的精巧设计。从第一交响曲那令人肃然起敬的开篇，到第三交响曲流淌的诗意旋律，再到第四交响曲结尾处那振聋发聩的帕萨卡利亚，每一个乐句的起承转合，每一次旋律线的蜿蜒曲折，都被清晰无误地呈现在我的眼前。我尤其喜欢它在处理重音和弱音时的细微差别，这些在普通唱片中往往难以捕捉。通过全谱，我能清晰地看到作曲家是如何通过乐器组合、音量变化以及和声的微妙调整来营造出不同的情绪和氛围的。对于我这样喜欢钻研音乐细节的人来说，这本书的价值是无法估量的。它不仅满足了我对勃拉姆斯音乐的求知欲，更激励我去探索更深层次的音乐语言，去理解那些使勃拉姆斯作品如此与众不同的元素。我已经迫不及待地想要开始对第二交响曲进行更细致的分析了。

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这本书简直就是为我量身定做的！我一直沉迷于勃拉姆斯深刻而宏大的交响乐作品，渴望能更深入地剖析它们的结构和和声。拿到这本《Johannes Brahms Complete Symphonies in Full Score》时，那种纸质的厚重感和印刷的清晰度就让我感到非常满意。我迫不及待地翻开第一页，想找到第四交响曲那令人心醉的赋格部分。看着复杂的声部交织在一起，每一个音符都清晰可见，仿佛能听到作曲家当时创作时的每一个呼吸和思考。我可以对照我的聆听体验，逐个乐章、逐个乐句地去体会勃拉姆斯是如何构建如此精妙的音乐建筑的。那些精细的标注，那些难以察觉的配器细节，现在都一目了然。我甚至可以尝试着在脑海中“指挥”乐团，想象每一个乐器在何时扮演怎样的角色。对于任何一个真心热爱勃拉姆斯并希望将其音乐内涵挖到极致的乐迷来说，这本书是不可或缺的。它不仅仅是一本乐谱，更是一扇通往作曲家内心世界的窗口，让我能够以一种前所未有的方式去理解和欣赏这位音乐巨匠的杰作。我甚至已经开始计划，用它来准备我下一次的音乐分享会，相信听众们也会因为这种深入的剖析而更加喜爱勃拉姆斯的音乐。

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作为一名音乐学院的学生，对于《Johannes Brahms Complete Symphonies in Full Score》这类全谱的意义，我有着比普通听众更为切身的体会。在学习过程中，我们不仅需要理解音乐的听觉感受，更需要掌握其内在的结构和构成逻辑。这本勃拉姆斯全谱，无疑为我提供了最直接、最权威的学习资源。我可以用它来对照我学习过的理论知识，去验证那些抽象的概念在实际作品中是如何运用的。例如，当我学习奏鸣曲式时，我会翻到第一交响曲的乐章，仔细分析主题的呈现、发展和再现，观察勃拉姆斯是如何巧妙地运用转调和配器来处理这些元素的。又比如，在学习对位法时，我会专注于某些乐段中复杂的声部交织，去体会勃拉姆斯是如何在遵循严谨的对位原则的同时，又能创造出如此富于表现力的音乐。这本书的清晰排版和精确标注，极大地减轻了我们在分析过程中的负担，让我们能更专注于音乐本身。它不仅仅是帮助我完成学业，更是点燃了我对勃拉姆斯音乐更深层次探索的热情，让我对未来从事音乐相关的职业充满了信心。

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最喜愛的作曲家.

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对不起，用盗版了。。。

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最喜愛的作曲家.

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