Photoshop图像处理标准教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:熊飞

出品人:

页数:309

译者:

出版时间:2007-2

价格:34.00元

装帧:

isbn号码:9787500673217

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop教程
• 图像编辑
• 设计
• 图形设计
• 软件教程
• 平面设计
• 数码图像
• 图像修复

Photoshop图像处理标准教程 这本书并非一本传统的图像处理技巧堆砌手册，而是一次深入探索Photoshop强大功能的旅程。它旨在为读者构建一个坚实的基础，使其能够理解并灵活运用Photoshop的各项工具和技术，从而独立解决各种图像处理难题，并能根据实际需求创造出令人惊叹的视觉效果。 我们将从Photoshop的核心概念入手，细致讲解图层、蒙版、混合模式等基础但至关重要的工作流程。你将学会如何通过精妙的图层叠加和蒙版应用，实现非破坏性的编辑，这意味着你可以随时修改或撤销操作，而不会对原始图像造成永久性损害。混合模式的学习将为你打开通往无限创意的大门，让你了解不同图层之间如何相互作用，产生丰富的色彩和纹理效果。 本书的重点在于培养你的“思考”能力，而非简单地“复制”操作。我们会深入剖析各种图像调整的原理，例如色彩平衡、色阶、曲线等工具，并详细说明它们在不同场景下的适用性。你不仅会知道如何使用它们，更会理解为什么这样使用效果更好。从校正曝光不足的照片，到营造特定的情绪氛围，再到实现逼真的色彩转换，你都将找到清晰的指导和深入的分析。 我们也将花费大量篇幅来讲解选区的创建和精细化。学会使用套索工具、魔棒工具、快速选择工具等，并掌握如何通过羽化、调整边缘等方式，使选区更加精准和自然。这对于抠图、合成等操作至关重要，你将学会如何将图像中的主体完美地从背景中分离出来，并将其无缝地融入到新的环境中。 此外，本书还将引导你掌握Photoshop的滤镜系统。我们不会简单地罗列滤镜名称，而是会深入探讨每个滤镜的工作原理，以及它们可以实现的效果。从基础的模糊、锐化，到更复杂的风格化滤镜，我们将教你如何灵活运用它们来增强图像细节、创造艺术效果，甚至模拟特殊的材质和光影。 除了图像的局部调整和整体优化，本书还将涉足更高级的图像合成与创意设计。你将学习如何利用Photoshop的变换工具、变形工具，将多个图像素材巧妙地结合在一起，创造出具有故事性和视觉冲击力的作品。我们将从简单的元素叠加，逐步深入到复杂的场景构建，帮助你培养将想法转化为现实的视觉能力。 本书的另一大亮点在于对Photoshop笔刷的深入研究。你将了解不同笔刷的特性，如何自定义笔刷，以及如何利用笔刷来绘制、修饰和添加细节。无论是模拟传统绘画的笔触，还是创造独特的纹理和效果，笔刷都将是你不可或缺的工具。 本书也关注图像的后期输出和优化。你将学习如何根据不同的用途（如印刷、网页显示）选择合适的输出格式和设置，以及如何进行色彩管理，确保你的作品在不同设备上都能呈现出最佳效果。 这是一本为那些渴望真正掌握Photoshop，并将其作为创意表达有力工具的学习者而设计的指南。它不仅仅是关于“怎么做”，更是关于“为什么这么做”的深入讲解。通过系统性的学习和大量的实践练习，你将能够自信地驾驭Photoshop，将你的创意想法转化为令人印象深刻的视觉作品。

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这本书简直打开了我对图像处理的新世界！以前用Photoshop，总是感觉停留在“会用”的层面，能修个图，加个滤镜，但总觉得差了点意思。读了这本书，我才明白，原来很多惊艳的视觉效果，背后是有逻辑、有技巧可循的。作者的讲解非常细致，从最基础的选区工具，到复杂的蒙版运用，再到色彩理论的深入剖析，每一个环节都循序渐进，让你不会感到茫然。最让我印象深刻的是关于图层叠加模式的讲解，我以前只是死记硬背，用了这本书，才真正理解了“正片叠底”和“滤色”这些模式背后的原理，以及如何巧妙地组合它们来创造出意想不到的效果。书中还穿插了很多实际案例，比如如何修复老照片的泛黄和破损，如何制作逼真的光影效果，以及如何将两张照片无缝地融合在一起。这些案例的讲解，不是简单地罗列步骤，而是会深入分析每一步的意图和可能遇到的问题，并给出解决方案。我跟着书中的教程一步步操作，每一次都能看到自己作品的进步，那种成就感是无法言喻的。这本书不仅仅是教你“怎么做”，更是教你“为什么这么做”，这对于提升我的Photoshop技能，打下坚实的基础，起到了至关重要的作用。

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如果你想摆脱Photoshop“只会套路”的尴尬境地，那么这本书绝对是你的首选。我之前花了大量时间去网上搜集各种教程，但那些零散的信息往往难以系统化，而且很多教程都停留在表面。这本书的厉害之处在于，它能将Photoshop中那些看似复杂的功能，拆解成一个个易于理解的模块，并告诉你它们之间是如何相互关联的。例如，在讲解“钢笔工具”时，它不仅教你怎么画出平滑的曲线，还结合了“路径”的概念，让你明白路径的存储和编辑有多么重要，以及如何将其转换为选区或用于形状绘制。同样，在谈到“色彩管理”时，它也不是简单地介绍RGB和CMYK，而是会深入讲解色彩空间、ICC配置文件等概念，让你明白为什么不同设备上看到的颜色会有差异，以及如何进行校准以获得准确的色彩还原。书中还包含了一些进阶的技巧，比如如何利用“频率分离”来修复皮肤瑕疵，同时保留皮肤纹理，这真的是一项神技！读完这本书，我感觉自己对Photoshop的掌控力提升了不止一个档次，很多以前觉得遥不可及的效果，现在都能信手拈来了。

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这本书最打动我的地方在于，它不仅仅是教会我Photoshop的“技术”，更是传递了一种“设计思维”。作者在讲解每一个功能时，都会穿插一些关于设计美学、色彩心理学甚至用户体验的思考。比如，在讲解如何利用“渐变”来丰富画面时，它会引导你去思考不同色彩搭配所能带来的情感联想；在讲解如何使用“投影”和“内阴影”来增加立体感时，它会让你意识到光影在画面中所扮演的角色。这些内容，让我在使用Photoshop时，不再仅仅是一个执行者，而变成了一个思考者。我开始主动去思考，我想要通过这张图片传达什么信息？我希望观众看到这张图片时产生什么样的感觉？然后，我再利用Photoshop的工具去实现这些想法。书中还提到了很多关于“版权意识”和“素材授权”的提醒，这对于我们这些经常需要使用网络素材的设计师来说，是非常重要的。总而言之，这本书让我对Photoshop的理解，从“技术层面”上升到了“艺术层面”和“商业层面”，它的价值远远超出了我的预期。

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我一直觉得Photoshop是一个功能强大但门槛很高的软件，很多时候看到大神的作品，都只能望洋兴叹。这本书给了我一个非常棒的学习平台，它让我看到了普通用户和专业用户之间的差距，并且清晰地指明了如何弥合这个差距。作者在讲解过程中，非常注重理论与实践的结合，每一个概念的提出，都会立刻伴随一个具体的应用场景或小练习，让你能够立刻将学到的知识应用起来。我特别喜欢书中关于“构图原理”和“视觉引导”的章节，这部分内容真的让我大开眼界。以前我只是凭感觉去排版，而这本书则用专业的理论，告诉我如何利用线条、色彩、留白等元素，来引导观众的视线，突出主体，并最终传达出信息。这对于提升我作品的艺术性和传播力，起到了决定性的作用。此外，书中还提及了一些关于“创意素材的搜集与运用”的建议，以及如何“跨软件协作”，这些都大大拓展了我对Photoshop应用的理解。它不再仅仅是一个P图工具，而是整个视觉设计体系中的重要一环。

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我必须说，这本书的结构设计得太合理了！它并没有一开始就给你灌输一大堆复杂的工具和概念，而是从一个非常高的视角，先让你了解Photoshop在整个设计流程中的定位，以及它能够解决哪些实际问题。然后，它才逐步深入到具体的工具和技术。我尤其喜欢其中关于“工作流程优化”的那几章，它教会我如何根据不同的项目需求，选择最合适的工具和方法，而不是死板地套用模板。比如，在处理大量图片时，如何利用批处理和动作来提高效率；在进行精细修图时，如何合理组织图层，方便后续修改。书中还强调了“非破坏性编辑”的重要性，这一点对我来说是革命性的。以前我总是习惯直接在原图上修改，一旦出错就很难挽回。而这本书教我学会了使用智能对象、蒙版和调整图层，让我在后期修改时拥有了极大的灵活性，这极大地解放了我的创作思路，让我敢于尝试更多大胆的创意。它不仅仅是一本“Photoshop使用手册”，更像是一位经验丰富的导师，在旁边指导你如何成为一个更高效、更有创造力的设计师。

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