艺术概论

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出版者:武汉理工大
作者:金银珍
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:2006-8
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787562924234
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术理论
  • 艺术欣赏
  • 绘画
  • 雕塑
  • 建筑
  • 设计
  • 文化
  • 美学
  • 艺术入门
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具体描述

本套系列教材的内容涉及艺术设计类学科的不同领域,介绍了基本的艺术理论,设计方法与设计手段,涵盖了平面设计,环境艺术设计,工业设计等专业方向。同时,本套教材还力求在挖掘艺术设计教学的共性特征与打造特色艺术设计文化,珍视艺术表现的地域特征方面实现统一,特别是吸纳了立足于我国千年瓷都景德镇陶瓷文化的陶瓷艺术设计,陶艺等学科内容。本套教材的宗旨是针对设计艺术学,美术学的基础课程,专业基础课程和专业方向课程,深入浅出地分析介绍国内外先进的设计艺术的基本原理,构成要素,表现形式与类型,强化学生的设计思维,陶冶学生的设计意识,使其在艺术设计实践中能很快形成新颖独特的设计理念。本套教材第一期拟推出15种,主要包括素描,色彩等基础课程教材,艺术概论,设计心理学等专业基础课程教材,家具设计,景观艺术设计,陶艺手工成型等环境艺术设计,陶瓷艺术设计的专业方向课程教材。

《艺术的故事:人类文明的光辉脉络》 本书并非一部冰冷枯燥的艺术史教科书,而是一次穿越时空的感性之旅,旨在勾勒出人类艺术发展脉络中那些璀璨夺目的节点,以及它们背后蕴含的深邃思考与情感表达。我们不求穷尽所有艺术门类、风格流派,而是选取了那些最具代表性、对人类文化产生了深远影响的艺术现象,尝试展现艺术如何作为人类精神的载体,记录、反思并塑造着我们的世界。 我们将从人类最古老的艺术痕迹——史前洞穴壁画——谈起。那些在幽暗洞穴中闪耀的动物形象,不仅仅是远古先民的写实描摹,更可能是他们对生命、对自然、对神秘力量的敬畏与祈求。这些粗犷而充满生命力的线条,为我们揭开了艺术的序幕,也让我们窥见了人类早期意识的萌芽。 随后,我们将步入古埃及的宏伟殿堂。金字塔的雄姿、壁画的神秘、雕塑的庄严,无不透露出古埃及人对永恒、秩序和来世的执着追求。他们将生命的力量凝聚在永恒的石材之中,用艺术来对抗时间的侵蚀,传递着他们对神灵的崇拜和对统治者不朽功绩的歌颂。 古希腊艺术,则是人类理性与美的完美结合。从比例匀称的雕塑到和谐优雅的建筑,从充满哲思的戏剧到寓言式的诗歌,古希腊人以其对人体的赞美、对理想的追求,奠定了西方艺术的基石。他们对完美的几何比例的探索,对人体力量与美的极致展现,至今仍激励着无数艺术家。 罗马艺术,继承并发展了希腊的遗产,更增添了实用主义和帝国气魄。宏伟的建筑、精湛的工程,以及充满叙事性的浮雕,都彰显着罗马人强大的组织能力和统治智慧。他们用艺术来歌颂权力,巩固统治,同时也记录着时代的风云变幻。 随着基督教的兴起,中世纪艺术发生了深刻的转变。拜占庭的马赛克,哥特教堂的飞扶壁与彩色玻璃,都指向了一种超越尘世的宗教信仰。艺术不再仅仅是对现实世界的模仿,而是成为通往神圣的桥梁,通过象征、寓言和辉煌的色彩,传达着对上帝的虔诚和对救赎的渴望。 文艺复兴,则是一场对人性的重新发现和解放。达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师,以其对古典艺术的复兴和对科学的探索,将艺术推向了新的高峰。他们笔下的人物,既有神圣的光辉,又有鲜活的生命力,展现了人类个体价值的觉醒和对现实世界的热爱。 巴洛克和洛可可的繁复与华丽,新古典主义的严谨与理性,浪漫主义的激情与个性,印象派的光影与瞬间,立体派的解构与重组,抽象表现主义的自由与情感……我们将在这些风格流变中,看到艺术如何不断挑战传统,探索新的表现语言,回应时代精神的召唤。 本书还将关注亚洲,特别是中国和日本的艺术。中国的书法、绘画、陶瓷,日本的浮世绘、园林艺术,都展现出与西方艺术截然不同的哲学思考和审美情趣。东方艺术更注重意境的营造、留白的运用、以及人与自然的和谐统一。我们将探寻这些艺术形式背后深厚的文化底蕴和独特的美学追求。 此外,本书还将涉及一些非视觉艺术的领域,例如音乐和文学,探讨它们如何与视觉艺术相互启发,共同构成人类丰富多彩的文化图景。我们还会触及一些现当代艺术的重要潮流,如波普艺术、观念艺术等,了解它们如何反思艺术的本质,挑战观众的观看习惯,并在社会文化语境中扮演重要角色。 《艺术的故事:人类文明的光辉脉络》并非提供一个标准化的答案,而是邀请读者一同踏上探索的旅程。我们希望通过对这些艺术瑰宝的细致解读,激发读者内心深处的共鸣,引导大家去感受艺术的魅力,理解艺术的意义,并在艺术的滋养中,发现生活中的更多美好与深度。这是一次关于人类创造力、情感表达和精神追求的致敬,一次对文明之光最生动的描绘。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书简直就是一本打开我艺术“任督二脉”的秘籍!我一直觉得艺术是个很高深的领域,光是听听那些艺术家的名字就觉得压力山大,更不用说去理解那些复杂的理论了。但这本书完全颠覆了我的认知,它就像一位耐心友善的老师,用最平易近人的语言,把我一步步地带进了艺术的殿堂。 我特别喜欢书中关于“美的感知”的讨论。作者没有给我一个标准答案,而是引导我从生活的点滴中去发现美,去思考什么才是真正的美。我发现,原来很多时候,我们对美的定义,是被固有的观念所限制的。这本书通过大量的实例,让我看到了各种各样突破常规的美,比如那些看似杂乱无章的现代艺术,或者那些朴实无华的民间艺术,它们都展现了独特的魅力。 最让我印象深刻的是,作者反复强调艺术的主观性和个性化。一件作品,在不同的人眼里,可能会有截然不同的感受。这让我不再因为“看不懂”而感到沮丧,而是更加鼓励我去表达自己的看法,去建立属于自己的艺术理解。这本书让我觉得,艺术不再是冰冷的知识,而是充满活力的生命,需要我们去亲近,去感受,去探索。它让我看到了一个更加广阔、更加多元的世界,一个充满无限可能性的艺术宇宙。

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这本书真的像一场令人沉醉的梦境,让我对艺术的理解发生了翻天覆地的变化。我以前总觉得艺术离我太远,那些展厅里的展品,我看不懂,也欣赏不来。但这本书却以一种极其人性化的视角,把我拉近了艺术的世界。作者的文字就像一幅幅生动的画面,把我带入了不同的艺术场景。 我尤其欣赏书中对不同时期艺术风格演变的描绘。它没有简单地罗列时间线,而是通过讲述艺术家的故事,解释创作的背景,让我对为什么艺术会发生变化有了更深的认识。我看到了从中世纪的宗教题材,到文艺复兴时期对人性的赞美,再到后来的抽象主义和超现实主义对现实世界的颠覆,每一种转变都充满了时代的印记和人类思想的进步。 最让我感动的是,作者强调了艺术的“陪伴”功能。它不仅仅是记录历史,更是慰藉心灵,激发思考。我开始意识到,一件伟大的艺术品,无论它诞生在哪个时代,都能在今天引起我们的共鸣,因为它触及了人类共通的情感和需求。读完这本书,我不再觉得艺术是那么高不可攀,而是感觉它就像一位老朋友,随时准备与我分享它的智慧和情感。

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这本书给我最大的惊喜,在于它打破了我对艺术“高冷”的刻板印象。我一直以为艺术是属于那些有天赋、有学识的人的专属领域,而我这种普通人,可能永远也无法真正理解。但读完这本书,我感觉自己仿佛拥有了一把打开艺术之门的钥匙。作者的语言非常朴实,没有使用太多晦涩难懂的专业术语,而是用一种循循善诱的方式,引导我一点点地去感知艺术的美。 我特别喜欢书中关于“艺术的本质”的讨论。它没有给出一个固定的答案,而是通过列举各种各样的艺术形式,从古典的雕塑到现代的行为艺术,从悠扬的古典音乐到激昂的摇滚乐,让我看到了艺术的多样性和包容性。我开始明白,艺术不仅仅是视觉的享受,更是听觉的盛宴,是思想的碰撞,是情感的宣泄。它能够跨越语言、文化、国界,触及我们内心最柔软的地方。 我印象最深刻的是,作者在讲述一件艺术品时,不仅仅描述它的形式,更着重于它所承载的情感和意义。比如,在描绘一幅画作时,他会告诉我画家当时的心情,创作的灵感来源,以及这幅画给不同时代的人们带来的不同感受。这种解读方式,让我感觉自己仿佛也置身于那个创作的现场,与艺术家进行了一场跨越时空的对话。这本书让我意识到,艺术并不是遥不可及的,它就藏在我们身边,需要我们用心去发现。

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翻开这本书,我真的仿佛踏上了一场奇妙的探索之旅。原本对艺术的认知,充其量停留在几个著名画家的名字和几件耳熟能详的作品上,总觉得那是一片深不可测的海洋。但这本书就像一位经验丰富的向导,没有把我丢进茫茫大海,而是从最基础、最容易理解的角度,一点点地为我揭示了艺术的奥秘。我特别欣赏作者的叙事方式,它不像教科书那样一板一眼,而是充满了故事性和画面感。 我记住了作者在描述不同艺术流派时,是如何将它们置于当时的社会历史背景下去解读的。原来,那些看似天马行空的创作,很多时候都是对时代的回响,是对社会问题的反思,或者是对人类内心深处的呐喊。比如,当我读到关于印象派的章节时,我不再只是看到画布上模糊的光影,而是能联想到那个时代人们对传统束缚的反抗,以及对自然光线捕捉的全新尝试。这种解读方式,让我对那些艺术作品的理解,一下子变得立体和深刻起来。我不再只是一个被动的接受者,而是开始尝试去解读,去思考,去发现隐藏在作品背后的逻辑和情感。

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这本书简直是打开了我认识世界的新视角!我一直觉得艺术是个遥不可及的概念,只存在于博物馆的展柜里,或者少数“高雅”人群的圈子里。但这本书完全颠覆了我的看法。它用一种极其亲切、甚至可以说接地气的方式,把我带入了艺术的殿堂。一开始,我以为会看到枯燥的理论和复杂的术语,但出乎意料的是,作者用生动的语言,穿插着各种我日常生活中可能忽略的细节,比如街头涂鸦的色彩搭配、一首歌的旋律如何触动心弦、甚至是一杯咖啡的拉花艺术,都变成了探讨艺术的起点。 我尤其喜欢其中关于“为什么我们要感受艺术”的章节。作者没有直接给我答案,而是引导我思考,通过分享不同艺术家创作背后的故事,以及这些作品如何跨越时空与我们对话。我仿佛看到了梵高笔触下的炽热情感,听到了贝多芬在困境中的不屈呐喊,也体会到了达芬奇对人体结构的精妙洞察。这些并非仅仅是历史的记载,更是一种情感的传递和精神的共鸣。读到这里,我开始意识到,艺术并不仅仅是“看”或“听”,更是一种“体会”和“理解”。它让我们得以窥探人类最深层的情感,最丰富的想象,以及对生命最真挚的探索。这本书让我重新审视了生活中的点滴,发现原来艺术无处不在,等待着我去发掘和感受。

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看完之后不得不说,这本书编得够烂。

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看完之后不得不说,这本书编得够烂。

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