具体描述
A Book for courses in Music History.
A History of Music in Western Culture 2/e is based on the premise that the best way to convey the history of Western music is to focus squarely on the music. Organized around a carefully selected repertory of works, this text integrates the requisite names, dates, and concepts around specific compositions. Once familiar with a representative body of music, students can better grasp the evolution of musical style and music's changing uses within the Western tradition. Even more importantly, they will have a sound basis from which to explore other musical works and repertories. This text builds its narrative around the core repertory represented in the Anthology of Scores and the corresponding sets of compact discs.
Mark Evan Bonds wrote A History of Music in Western Culture to help students to gain a broad understanding of the nature of music, its role in society, and the ways in which these have changed over time. This text seeks to challenge students to think critically about its subject. The history of music is too often presented (and learned) as one long series of indisputable facts. The author integrated into this text enough primary source documents: excerpts from composers' letters, contemporary reviews, theoretical treatises, and the like to demonstrate the ways in which the raw materials of history can be open to conflicting interpretations. Indeed, the most interesting historical issues tend to be precisely those about which experts disagree.
作者简介
Mark Evan Bonds teaches music history at the University of North Carolina at Chapel Hill. He holds degrees from Duke University (B.A.), Christian-Albrechts-Universitat Kiel (M.A.), and Harvard University (Ph.D.). His publications include Wordless Rhetoric: Musical Form and the Metaphor of the oration (1996). He has also edited beethoven Forum and written numerous essays on the music of Haydn and Mozart.
目录信息
读后感
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用户评价
我一直在寻找一本能够真正“讲故事”的音乐史著作，而不是那种枯燥的技术性分析。我渴望从书中读到那些塑造了西方音乐史的伟大作曲家们，他们的生活、他们的灵感来源、他们与当时社会的关系，以及他们如何突破前人的窠臼，开创出全新的音乐语言。我想了解莫扎特的天才光芒是如何在维也纳的沙龙中闪耀，贝多芬的愤怒与激情又是如何通过他的交响乐震撼世界，马勒在晚期作品中探索的哲学深度又是如何与当时的时代思潮相互映照。我希望这本书能够不仅仅停留在音乐本身，而是将音乐置于更广阔的历史和文化语境中去理解。比如，我想知道文艺复兴时期的人文主义思潮是如何影响了音乐的旋律性和戏剧性，启蒙运动的理性精神又是如何塑造了古典主义时期的清晰结构和平衡美学，浪漫主义的个人主义情感抒发又是如何催生了更加自由和富有表现力的音乐形式。如果《A History of Music in Western History》能够做到这一点，那么它一定是一本能够触动人心、引发深刻思考的杰作。我期待它能够像一位睿智的向导，带领我穿越音乐的时光隧道，去发现那些隐藏在音符背后的历史秘密和人类情感的共鸣。
评分作为一名对西方音乐史充满好奇的爱好者，我一直渴望找到一本能全面、深入地阐释这段波澜壮阔音乐历程的书籍。我曾翻阅过不少相关的资料，但总觉得有些零散，缺乏一条清晰的主线。《A History of Music in Western History》这个书名本身就散发出一种庄重而权威的气息，让我对它充满了期待。我设想这本书不会仅仅是罗列作曲家和作品，而是会着力于讲述音乐如何在一个不断变化的社会、文化、哲学和技术环境中演变，它如何反映当时的时代精神，又如何反过来塑造人们的思想和情感。我希望能看到对不同时期音乐风格形成原因的深入剖析，比如中世纪的宗教音乐是如何与教会的权力和影响相辅相成的，巴洛克时期为何会涌现出如此繁复华丽的对位技巧，古典主义时期对理性与秩序的追求又是如何在音乐中得以体现。我更期待书中能够探讨音乐语言本身的发展，音调体系的建立，和声的演进，曲式结构的创新，以及不同乐器在音乐表现力上的突破。这本书如果能够将这些元素有机地结合起来，用生动翔实的笔触勾勒出西方音乐的宏大图景，那将是一次令人振奋的阅读体验。我希望它不仅仅是一本教科书，更能成为一本引人入胜的艺术史读物，让我能够沉浸其中，感受音乐跨越千年的魅力。
评分我一直认为，音乐不仅仅是声音的组合，更是人类情感和思想的载体。《A History of Music in Western History》这个书名，让我猜测它可能是一本能够深入挖掘音乐背后情感力量的书。我期待它能够展现不同时期作曲家们是如何用音乐来表达他们的喜悦、悲伤、爱恋、愤怒，以及对生活、对自然、对宇宙的思考。我想了解，在中世纪，僧侣们的祈祷和吟唱如何传递出对神圣的敬畏，巴洛克时期，宫廷音乐的华丽和宏大背后又隐藏着怎样的权力象征和感官享受，古典主义时期，音乐的平衡与和谐是否反映了那个时代对秩序和理性的追求，而浪漫主义时期，音乐的激情和戏剧性又是如何成为个人情感喷薄而出的出口。我希望这本书能够不仅仅停留在技术性的层面，而是能够触及音乐最核心的情感本质，让我能够通过文字去感受那些跨越时空的音乐情感。如果它能让我从音乐中读出历史的脉搏，感受人类共通的情感，那将是一次令人难忘的阅读之旅。
评分作为一个对音乐史的社会学和文化学视角感兴趣的读者，《A History of Music in Western History》这个书名让我对它是否能提供更广阔的解读充满了期待。我希望这本书能够超越单纯的音乐作品分析，而是将音乐置于其所处的社会、文化、政治和经济环境中进行考察。我想了解，不同时期的音乐是如何与当时的社会阶层、宗教信仰、政治事件和技术发展相互关联的。例如，我想知道中世纪的音乐是如何与教会的唱诗班和贵族的宫廷音乐形成鲜明对比，文艺复兴时期，印刷术的普及又是如何影响了音乐的传播和作曲家地位的改变，工业革命的到来又为音乐的创作和表演带来了哪些新的可能性。我更期待书中能够探讨音乐在不同社会群体中的接受度和影响力，以及音乐如何成为表达身份认同、民族精神甚至是政治意识形态的工具。如果这本书能够提供一个多角度、多层次的解读，让我看到音乐在西方历史长河中的复杂作用，那将是一本极具洞察力和启发性的著作。
评分作为一个音乐理论的学习者，我一直非常关注音乐理论体系的形成和发展。《A History of Music in Western History》这个名字让我对它在这一方面的深度充满了期待。我希望书中不仅仅介绍不同时期的音乐风格，更能深入浅出地解释这些风格背后的音乐理论基础。例如，我想了解格里高利圣咏是如何奠定早期西方音乐的基础，复调音乐是如何在教会和世俗音乐中逐步发展壮大，奏鸣曲式的出现又是如何为器乐音乐带来了前所未有的结构性和表现力。我特别希望能看到对和声学、对位法、曲式学等重要音乐理论概念的演变历程的详细梳理。书中是否会解释巴赫是如何将复调技巧推向极致，海顿和莫扎特又是如何精炼和完善奏鸣曲式，而贝多芬又是在此基础上如何进行大胆的革新？我希望这本书能够为我提供一个清晰的理论发展脉络，让我理解为什么音乐的语言会演变成今天的样子，以及这些理论是如何影响了作曲家的创作。如果它能够将理论分析与历史背景巧妙地结合，让我既能理解音乐的“是什么”，又能明白音乐的“为什么”，那将是一本极其有价值的学习资料。
评分音乐史课本，走时间线，社会环境，音乐环境都介绍了，比如威尔第时代的审查，贝多芬时代对“抽象”的重新评价使instrumental music的地位大大提高。书以每个时代占主流的音乐类型为线索，但每个大音乐家都有小框格介绍，甚至也会介绍想门德尔松的姐姐这样因时代原因在后世不太为人所知的音乐家（她的父亲认为音乐对于女人只是装饰，她似乎会以她弟弟的名义发表作品）。
评分音乐史课本，走时间线，社会环境，音乐环境都介绍了，比如威尔第时代的审查，贝多芬时代对“抽象”的重新评价使instrumental music的地位大大提高。书以每个时代占主流的音乐类型为线索，但每个大音乐家都有小框格介绍，甚至也会介绍想门德尔松的姐姐这样因时代原因在后世不太为人所知的音乐家（她的父亲认为音乐对于女人只是装饰，她似乎会以她弟弟的名义发表作品）。
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