古典音乐ABC

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出版者:青岛海洋大学
作者:温保华
出品人:
页数:377 页
译者:
出版时间:2006年12月
价格:28.00
装帧:平装
isbn号码:9787810679039
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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具体描述

古典音乐ABC 本书将带您踏上一段引人入胜的古典音乐探索之旅。从巴洛克时期恢弘的巴赫到浪漫主义时期跌宕起伏的肖邦,再到印象派音乐飘渺的德彪西,我们将为您梳理古典音乐史上最重要的作曲家、作品和风格演变。 目录 第一部分:古典音乐的基石:巴洛克时期 (约1600-1750) 时代的脉络: 宏大、繁复、追求秩序与装饰的时代特色。 巨匠群像: 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach): 生命轨迹与创作特点:德国作曲家,被誉为“西方音乐之父”。其音乐以严谨的对位、深刻的宗教情感和精湛的复调技巧著称。 代表作赏析: 《勃兰登堡协奏曲》:充满活力与对比的器乐杰作,展现了协奏曲形式的早期成熟。 《平均律钢琴曲集》:为所有大小调创作的赋格与前奏曲,是键盘音乐的里程碑。 《B小调弥撒》:集巴赫音乐之大成,情感丰富,结构宏伟。 《哥德堡变奏曲》:精妙绝伦的变奏技巧,展现了音乐的无限可能性。 乔治·弗里德里希·亨德尔 (George Frideric Handel): 生命轨迹与创作特点:生于德国,后定居英国,以歌剧和清唱剧闻名。音乐充满戏剧性、辉煌感和通俗性。 代表作赏析: 《弥赛亚》:最著名的清唱剧之一,尤其是“哈利路亚”合唱,气势磅礴。 《水上音乐》、《皇家烟火音乐》:为皇家庆典创作的管弦乐作品,旋律优美,气氛欢快。 安东尼奥·维瓦尔第 (Antonio Vivaldi): 生命轨迹与创作特点:意大利作曲家,以小提琴协奏曲闻名,尤其以“四季”最为著名。音乐风格明快、热情、充满活力。 代表作赏析: 《四季》:为四部小提琴协奏曲创作的标题音乐,生动描绘了四季的景象。 音乐形式的演进: 协奏曲 (Concerto): 独奏乐器与乐队的对话。 赋格 (Fugue): 复杂的对位音乐形式。 奏鸣曲 (Sonata): 器乐作品的基本结构。 歌剧 (Opera): 音乐戏剧的兴起。 第二部分:古典主义的辉煌 (约1750-1820) 时代的脉络: 追求清晰、平衡、比例和优雅的风格。 巨匠群像: 约瑟夫·海顿 (Joseph Haydn): 生命轨迹与创作特点:奥地利作曲家,“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”。其音乐充满智慧、幽默和旋律性。 代表作赏析: 《惊愕交响曲》:以其突然的强音而闻名,充满趣味性。 《告别交响曲》:在结尾乐章中,乐手逐个退场,寓意着对演出结束的渴望。 众多弦乐四重奏:为这一体裁奠定了基础,展现了音乐的对话性。 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart): 生命轨迹与创作特点:奥地利神童作曲家,作品数量惊人,风格多变,完美结合了技巧与情感。 代表作赏析: 《第40号g小调交响曲》:充满忧伤与激情的杰作。 《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》:经典的歌剧作品,人物刻画生动,音乐优美。 《第21号C大调钢琴协奏曲》:尤其是第二乐章,广为流传。 《安魂曲》:未完成的宏伟作品,充满神秘与庄严。 路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven) (早期作品): 生命轨迹与创作特点:承接古典主义,开创浪漫主义。早期作品仍带有古典主义的风格,但已显露其叛逆与力量。 代表作赏析: 《C大调第一交响曲》:虽然受到海顿影响,但已显示出其独特的个性。 《C小调第八钢琴奏鸣曲》(悲怆): 情感浓烈,是其早期最具代表性的钢琴作品。 音乐形式的成熟: 交响曲 (Symphony): 乐队的宏伟篇章。 弦乐四重奏 (String Quartet): 室内乐的典范。 奏鸣曲式 (Sonata Form): 乐章结构的核心。 歌剧的进一步发展。 第三部分:浪漫主义的激情 (约1820-1900) 时代的脉络: 强调情感、个性、想象力和民族主义。 巨匠群像: 弗朗茨·舒伯特 (Franz Schubert): 生命轨迹与创作特点:奥地利作曲家,以艺术歌曲(Lied)闻名,被称为“歌曲之王”。音乐旋律优美,情感真挚。 代表作赏析: 《魔王》、《菩提树》、《鳟鱼》:精选艺术歌曲,展现了歌曲的艺术魅力。 《未完成交响曲》、《天鹅曲》:充满抒情性与忧郁感。 弗雷德里克·肖邦 (Frédéric Chopin): 生命轨迹与创作特点:波兰作曲家,以钢琴作品闻名,被誉为“钢琴诗人”。音乐细腻、抒情,充满波兰民族风格。 代表作赏析: 夜曲 (Nocturnes): 优美、梦幻的钢琴小品。 玛祖卡 (Mazurkas) 与波兰舞曲 (Polonaises): 融入波兰民族节奏与旋律。 练习曲 (Etudes): 技巧与音乐性的完美结合。 罗伯特·舒曼 (Robert Schumann): 生命轨迹与创作特点:德国作曲家,评论家,以钢琴作品和艺术歌曲闻名。音乐富有诗意、幻想和个人情感。 代表作赏析: 《童年情景》:描绘童年时光的美好。 《幻想曲集》:充满激情与幻想的钢琴作品。 约翰内斯·勃拉姆斯 (Johannes Brahms): 生命轨迹与创作特点:德国作曲家,被誉为“继贝多芬之后的交响乐之父”。音乐结构严谨,情感深沉,带有古典主义的痕迹。 代表作赏析: 《德意志安魂曲》:充满人文关怀的宗教音乐。 《第四交响曲》:集大成的杰作,结构宏伟,情感丰富。 彼得·伊里奇·柴可夫斯基 (Pyotr Ilyich Tchaikovsky): 生命轨迹与创作特点:俄国作曲家,音乐充满热情、戏剧性和优美的旋律,常带有俄罗斯民族色彩。 代表作赏析: 《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》:经典芭蕾舞剧音乐。 《第6号交响曲》(悲怆): 情感强烈,结局令人震撼。 理查德·瓦格纳 (Richard Wagner): 生命轨迹与创作特点:德国作曲家,以“整体艺术”(Gesamtkunstwerk)理念著称,创作了宏大的歌剧。 代表作赏析: 《尼伯龙根的指环》:史诗般的歌剧系列。 《特里斯坦与伊索尔德》:充满情感张力的歌剧。 古斯塔夫·马勒 (Gustav Mahler) (晚期浪漫主义): 生命轨迹与创作特点:奥地利作曲家,交响曲规模宏大,充满哲思与情感。 音乐形式的扩展: 交响诗 (Symphonic Poem): 以叙事或描绘性为目的的单乐章管弦乐作品。 艺术歌曲 (Art Song / Lied): 诗歌与音乐的结合。 钢琴小品 (Character Piece): 描绘特定情绪或情境的短小钢琴作品。 歌剧的“乐剧”化。 第四部分:20世纪的变革与多元 (约1900至今) 时代的脉络: 风格多样,实验性增强,对传统技法的突破。 主要风格与代表人物: 印象派 (Impressionism): 克洛德·德彪西 (Claude Debussy): 法国作曲家,音乐色彩斑斓,氛围朦胧。 代表作:《牧神午后前奏曲》、《月光》。 表现主义 (Expressionism): 阿诺德·勋伯格 (Arnold Schoenberg): 奥地利作曲家,十二音技法和无调性音乐的开创者。 新古典主义 (Neoclassicism): 伊戈尔·斯特拉文斯基 (Igor Stravinsky): 俄国作曲家,风格多变,对20世纪音乐影响巨大。 代表作:《春之祭》。 序列主义 (Serialism), 电子音乐 (Electronic Music), 极简主义 (Minimalism) 等。 (此处不再详述具体人物,以保持篇幅和重点) 结语: 古典音乐是一座丰富而深邃的宝库,等待着我们去发掘。本书旨在为您提供一个清晰的框架,帮助您理解古典音乐的发展脉络和主要流派。希望通过这些介绍,您能找到属于自己的音乐触动,开启一段属于您的古典音乐之旅。

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目录信息

读后感

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我必须承认,《古典音乐ABC》这本书,给我带来了一次非常令人愉悦的学习体验。一直以来,我对古典音乐的认知,就像是隔着一层薄雾,模模糊糊,看不真切。而这本书,则像是一阵温柔的春风,将那层薄雾吹散,让我看到了其中隐藏的美丽景色。 书中关于“和声”的解释,让我感到非常新颖。作者并没有直接去讲解音程、和弦这些复杂的概念,而是将和声比作“乐句之间的对话”,或者“情感的烘托”。他描述了不同的和弦组合如何能够营造出“明亮”、“忧郁”、“紧张”或者“舒缓”的氛围,让我感觉自己像是置身于一个色彩斑斓的音乐调色盘之中。 更让我惊喜的是,书中对于“旋律”的描绘,竟然可以用“建筑学”来类比。作者将一段段优美的旋律,比作精巧的建筑线条,有起伏,有转折,有对称,有变化。他甚至会分析一段旋律的“走向”,是平缓的,还是跳跃的,是向上攀升,还是向下沉静。这种将音乐的“流动性”与建筑的“空间感”相结合的讲解方式,让我对旋律的理解,上升到了一个新的高度。 我还被书中对于“配器”的讲解所吸引。作者并没有简单地列举乐器,而是生动地描绘了不同乐器组合在一起时,所产生的奇妙化学反应。他会描述,“当弦乐与木管交织在一起时,就像阳光穿过树叶,洒下斑驳的光影;而当铜管与打击乐一同奏响时,则如同一场盛大的庆典,充满了磅礴的气势。”这种充满画面感的描述,让我能够很容易地在脑海中构建出音乐的“音响图景”。 《古典音乐ABC》这本书,并没有试图将我变成一个音乐理论家,而是激发了我对古典音乐的热爱和探索欲。它让我看到了,那些宏伟的交响曲、精妙的室内乐,并不是遥不可及的艺术品,而是由无数细微的情感、精巧的设计和巧妙的组合所构成。这本书,就像一位智慧的朋友,为我打开了探索古典音乐世界的大门,我迫不及待地想要继续深入了解。

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拿起《古典音乐ABC》,我并没有抱有太高的期望,毕竟,“古典音乐”这四个字,对我来说,总是伴随着一些“高冷”和“严肃”的联想。然而,这本书却以一种出乎意料的亲和力,让我眼前一亮。它没有直接告诉我“你应该喜欢什么”,而是耐心地引导我去“发现”自己可能会喜欢什么。 书中的叙事方式非常独特,它并不像传统的教科书那样,按时间顺序梳理作曲家和作品,而是从“情感的色彩”和“场景的描绘”入手,来介绍不同的音乐。例如,它会用“忧伤的蓝调”、“热情的红”这样的比喻来形容音乐的情绪,或者将某一段音乐比作“雨后初霁的宁静”、“战场上的呐喊”。这种方式,让我能够非常直观地感受到音乐所要传达的情感,而不是被一堆陌生的术语所困扰。 令我印象深刻的是,书中对于“变奏”的讲解。作者没有直接谈论音乐的理论结构,而是将其比作“在同一条河流中,看见不同的风景”。它向我展示了,一个简单的旋律,如何能够通过不同的节奏、不同的和声、不同的配器,幻化出无穷无尽的变化。这种对音乐“变形”的描绘,让我觉得非常有趣,也让我开始好奇,原来音乐的世界可以如此丰富多彩。 我还很欣赏书中对于“乐队”的介绍。它没有列举冗长的乐器名称和分类,而是将整个乐队比作一个“协同作战的团队”,每个声部都有其独特的任务和贡献。它生动地描绘了小提琴的“细腻与多变”,大提琴的“深沉与浑厚”,长笛的“清澈与灵动”,铜管的“辉煌与力量”,以及定音鼓的“节奏的灵魂”。这种将抽象的乐器组合具象化,让我对乐团的演奏有了更深刻的认识。 总的来说,《古典音乐ABC》是一本极具启发性的读物。它没有教我如何去“分析”音乐,而是教我如何去“感受”音乐。它让我明白,欣赏古典音乐,并不需要成为一个专家,只需要一颗开放的心和一双愿意倾听的耳朵。这本书,为我开启了一个全新的音乐世界,让我对那些曾经觉得遥不可及的古典乐章,充满了好奇和向往。

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这本《古典音乐ABC》真是意外的惊喜!我一直觉得自己对古典音乐的了解仅限于那些耳熟能详的旋律,比如《欢乐颂》或者《致爱丽丝》,但除此之外,便是漆黑一片。抱着姑且一试的心态翻开这本书,我原本以为会是枯燥的理论讲解,没想到它却像一位循循善诱的老师,用最通俗易懂的方式,一点点揭开了古典音乐的神秘面纱。 书的开头并没有直接抛出复杂的术语,而是从“什么是古典音乐”这个最基础的问题入手。作者很巧妙地将巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期等几个大的风格划分,用生动的比喻和形象的描述来勾勒出每个时期的特点。读到巴洛克时期,我仿佛看到了华丽繁复的宫廷装饰;读到古典主义时期,则感受到了一种井然有序、逻辑严谨的美;而到了浪漫主义时期,更是激情澎湃,情感丰富得难以言表。 最令我印象深刻的是,书中对于几位伟大作曲家的介绍。它不像百科全书那样罗列生平事迹,而是着重于他们作品的风格、音乐理念以及对后世的影响。比如,介绍莫扎特时,不仅仅提到他神童般的经历,更深入浅出地分析了他的音乐为何能如此流畅、优美,充满了童真与智慧。而贝多芬的音乐,则被描绘成一种与命运抗争的呐喊,充满了力量与不屈。 这本书的语言风格非常吸引人,既有学术的严谨,又不失文学的趣味。作者在解释复杂的音乐术语时,常常会插入一些有趣的典故或者生活化的例子,让我这个音乐“小白”也能轻松理解。比如,在讲到“奏鸣曲式”时,作者将其比作一个精彩的故事,有铺垫、有冲突、有高潮,最后还有令人回味的结局。这种讲解方式,让我对音乐的结构有了更直观的认识。 总而言之,《古典音乐ABC》是一本非常适合入门的古典音乐读物。它不仅知识性强,而且趣味性十足,能够点燃我对古典音乐的热情,让我愿意去探索更多未知的领域。读完这本书,我不再害怕去接触那些“高高在上”的古典乐章,反而充满了期待。它就像一把钥匙,为我打开了通往古典音乐世界的大门,让我看到了一个更加广阔、更加精彩的音乐天地。

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初次拿到《古典音乐ABC》这本书,我内心其实是有些忐忑的。毕竟,古典音乐对我而言,一直是一个遥远且有些抽象的概念,脑海中浮现的画面,总是那些穿着华服、表情严肃的乐师,以及那些听起来似乎“云里雾里”的乐曲。然而,这本书的出版,却像一道暖阳,融化了我心中的冰冷和迟疑。 作者在开篇就用一种非常接地气的方式,拆解了“古典音乐”这个词汇。它并非是某种高高在上的艺术形式,而是人类情感和智慧在特定历史时期的凝结。这种温和的引入,瞬间拉近了读者与书籍的距离。接着,书本并没有急于灌输大量的音乐理论,而是从最直观的“听”入手,引导读者去感受不同时期音乐的独特魅力。 我对书中对于“形式”的讲解印象尤为深刻。比如,书中描绘了交响曲、奏鸣曲、协奏曲等几种常见的音乐形式,但它并没有枯燥地去解析乐章的划分和结构,而是将其比喻成不同的“故事模型”。我这才意识到,原来那些看似杂乱无章的音符背后,隐藏着如此清晰的逻辑和艺术构思。比如,奏鸣曲式就像是一个精彩的戏剧冲突,主题与副主题之间的对比和发展,充满了戏剧张力,最终在发展部达到高潮,再通过再现部回归和谐。 此外,书中对于不同作曲家的介绍,也并非简单的生平罗列,而是充满了人文关怀。它让我看到了,那些流传千古的乐章,背后是怎样一个个有血有肉、有喜怒哀乐的灵魂。比如,卡尔·奥尔夫的《布兰诗歌》,书中并未将其定义为“音乐作品”,而是将其理解为一种对生命本真的呼唤,一种原始、野性的力量在音符中迸发。这种解读方式,让我对音乐产生了更深的共鸣。 总的来说,《古典音乐ABC》这本书,成功地打破了我对古典音乐的刻板印象,让我看到了它的生命力、它的丰富性以及它与我们普通人生活息息相关的一面。它就像一个亲切的向导,带领我一步步走进了古典音乐的殿堂,让我开始愿意去聆听,去感受,去体会其中蕴含的无限美好。我迫不及待地想要翻阅更多章节,去发现更多未知的音乐宝藏。

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《古典音乐ABC》这本书,就像是在我心中埋藏已久的一颗种子,它并没有用宏大的叙事或华丽的辞藻来吸引我,而是用一种返璞归真的方式,一点点地唤醒了我对古典音乐的潜在兴趣。我一直觉得,古典音乐是属于少数人的,是需要经过专业训练才能欣赏的,但这本书的出现,彻底颠覆了我的这种认知。 开篇并没有直接抛出巴赫、莫扎特这些如雷贯耳的名字,而是从“声音的世界”聊起,将音乐的起源与人类最原始的情感连接起来。这种处理方式,让我觉得非常亲切,仿佛作者是在和我这位老朋友聊天,而不是在进行一场严肃的音乐讲座。他用非常诗意且形象的语言,描述了不同乐器发出的声音特质,比如弦乐的“温暖如歌”,管乐的“嘹亮而庄严”,打击乐的“有力而节奏感强”。 令我惊喜的是,书中对于“节奏”的讲解,竟然可以用“跳舞”来类比。作者将不同的节拍和节奏型,描述成不同的舞步,有的轻快活泼,有的沉稳有力。这种生动的比喻,让我这个完全不懂乐理的人,也能轻易地理解了音乐中“律动”的概念。我甚至开始尝试着在脑海中为这些“舞步”配上旋律。 更让我惊喜的是,作者并没有刻意去推崇某一种音乐风格,而是呈现了古典音乐的多元性和包容性。从古老的格里高利圣咏,到现代作曲家的前卫实验,书中都给出了简明扼要的介绍,让我看到了古典音乐并非是一成不变的,它也在不断地发展和演变。尤其是对一些不太为人熟知的作曲家作品的介绍,更是让我耳目一新,仿佛发现了一个隐藏的宝藏。 《古典音乐ABC》这本书,并没有给我一个“标准答案”,而是为我打开了一扇扇观察的窗口。它鼓励我去听,去感受,去发现,去形成自己的理解。它没有强迫我去记住枯燥的术语,而是让我从更广阔的视角去理解音乐的美学意义。这本书,让我觉得古典音乐不再是遥不可及的,而是触手可及的,甚至可以说是充满生活气息的。

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吹哨笛就发现自己的乐理忘光了……准备补一补

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这封面长的跟复印一样

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很详细的阐述了古典音乐的理论及方法

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这封面长的跟复印一样

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很详细的阐述了古典音乐的理论及方法

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