《复眼的影像:我与黑泽明》是黑泽明御用编剧桥本忍的传记,刻画了桥本忍与其盟友黑泽明的交往和纠葛,给所有的影迷奉上的一份展露真性情的自传。1950年,32岁的桥本忍认识了黑泽明,两人共同写出《罗生门》。这是桥本忍第一部电影剧本,此片获得了威尼狮金狮奖,将日本电影推向世界。1952年,他写出《生之欲》,1954年完成《七武士》。桥本忍仅用四年时间即登上剧作家的顶点。《罗生门》之后,《生之欲》、《七武士》等名作陆续将日本电影与黑泽明推向世界。《七武士》甚至被誉为日本影史的最高杰作,成为世界各国电影名校的共通教材。黑泽明与桥本忍迎来生涯的最高成就,同时也开始面对创作人的最深恐惧……
桥本忍,与黑泽明长期合作的桥本忍被誉为「日本战后第一编剧」,黑泽明口中「电影界的赌徒」。他以同样的魄力投入执导及制片,同样有惊人成就,为日本电影迈入黄金时期的重要推手。除黑泽明的《罗生门》、《生之欲》、《七武士》之外,小林正树的《切腹》、山本萨夫的《白色巨塔》、冈本喜八的《日本最长的一天》、野村芳太郎的《砂之器》等大导演代表作,剧本也都出自桥本忍之笔。
作为一个保守派,我很赞同桥本忍的观点。电影作为一种面向大众的娱乐消费产品,有其固有格式。作为连续影像,注定适合讲述故事。需要考虑观众的注意力,时长要控制在一个半小时到两小时,不能过长。过短观众又会觉得对不起票价。叙事要有起承转合,不能全是高潮。要注意控制情...
评分这是有着“日本第一编剧”美名的桥本忍的创作回忆录,他与黑泽明导演合作的《罗生门》、《生之欲》、《七武士》成为世界电影的经典。本书最主要的目的是分享与黑泽明一同创作剧本的宝贵过程,以及创作心得,书名所谓的“复眼”的影像,即是作者推崇的剧本创作模式,既是经过编...
评分如果一道菜很好吃,普通食客在吃的过程中很享受,而资深吃货会去探究这道菜是哪个厨师做的、怎样选择的食材、怎样控制的火候,甚至会关心这道菜怎样从灶台端上菜桌。影迷比吃货有过之而无不及,孜孜不倦地、如饥似渴地从影史八卦、电影评论音轨、制作纪录片、影人传记访谈等等...
评分如果没有编剧桥本忍,没有电影《七武士》《切腹》《砂之器》《大菩萨岭》《夺命剑》,日本影坛就要失色很多。毫无异议地,桥本忍是地位崇高以及确实伟大的编剧,说过多赞美的话,等于是说废话。本来,他光是写剧本,不用在自身着墨一字,就等于为自己立了传。结果他写了这么一...
评分编剧对于我来说,是个很飘渺的职业。 “会很好玩吧,是写故事的哦”(可是跟写童话的人又有点不一样吧) “写出来的字可以骗钱哦”(我是一个大俗人) 但是我桥本忍作为顶级编剧,给我的感觉是,编剧是一种修行。 我不知道他在高龄时是怎么回忆起几十年前创作时的困惑,茫然...
《复眼的影像》带给我的,是一种对现实的全新审视。它并没有直接告诉你应该如何看待世界,而是通过那些独特的故事和人物,引导你去思考。它让我意识到,我们所看到的世界,往往只是冰山一角,隐藏在表象之下的,是更深层次的真实。这种思考的维度,是这本书最宝贵的价值所在。
评分总而言之,《复眼的影像》是一部值得反复阅读的作品。每一次重读,我都能从中发现新的东西,获得新的感悟。它就像一幅意境深远的画作,初看之时惊叹于其构图,再看之时品味其色彩,细品之时领略其笔触。这本书,在我心中留下了不可磨灭的印记。
评分我必须承认,《复眼的影像》的阅读过程,并非总是轻松愉快的。有时,它会让你感到困惑,有时,它会让你感到压抑。但正是这种挑战,才使得阅读本身变得更加有意义。它迫使你去思考,去探索,去挖掘。而当你在困惑中找到答案,在压抑中看到希望时,那种成就感是无可比拟的。
评分这本书的语言,对我来说是一种纯粹的享受。它不像某些小说那样追求辞藻的华丽,而是以一种克制而精准的姿态,传递着信息和情感。那些看似平淡的句子,背后却蕴含着深沉的力量,能够在不经意间触动你内心最柔软的地方。我尤其喜欢作者对于细节的捕捉,那些微不足道的日常片段,在作者的笔下,却能焕发出别样的光彩,仿佛拥有了生命。
评分这本书的结构,给我留下了深刻的印象。它不像一味地追求高潮迭起,而是更像在平静中酝酿,在沉淀中爆发。这种“留白”的处理方式,让整个故事更加耐人寻味,也为读者留下了广阔的想象空间。我常常在读完一个章节后,久久不能平静,反复回味其中的细节,试图从中捕捉更多的信息和意味。
评分阅读《复眼的影像》,就像是在进行一场心灵的对话。作者并没有试图去说教,而是以一种邀请的姿态,邀请读者一同进入他所构建的世界,一同去感受,一同去思考。这种平等的交流,让我感觉非常舒服,也更加愿意去投入其中。
评分我发现,《复眼的影像》在叙事上有着一种奇特的节奏感。它不像流水账那样线性推进,而是更像是在编织一张网,将过去、现在、未来,将个体与集体,将现实与想象,巧妙地交织在一起。有时,你会觉得故事的发展有些跳跃,但当你回过头去,又会发现那些看似无关紧uminous的细节,其实都暗藏着深刻的联系。这种非线性的叙事方式,恰恰契合了“复眼”这个概念,它鼓励读者从多个角度去观察、去理解,去拼凑出全貌。
评分《复眼的影像》最让我感到惊喜的,是它对普世情感的深刻洞察。尽管故事发生在一个特定的时空背景下,但其中所探讨的爱、恨、失去、寻找等主题,却是全人类共通的。作者用一种极其真诚而富有同情心的笔触,触及了我们内心深处最柔软的部分,让我们在阅读中感受到共鸣,也获得治愈。
评分初拿到《复眼的影像》时,就被这个名字吸引了。它不像市面上常见的那些直白、煽情的书名,而是带着一种疏离、神秘的诗意,仿佛预示着一场关于感知和解读的旅程。翻开第一页,便被作者沉静而富有力量的文字所包裹。我一直觉得,好的文学作品,不在于它描绘了多么跌宕起伏的情节,而在于它能否在你心中投下一片涟漪,让你在合上书本后,仍能反复咀嚼,回味无穷。《复眼的影像》无疑做到了这一点。它没有刻意去堆砌华丽的辞藻,而是用一种近乎白描的手法,勾勒出人物的内心世界,以及他们所处的时代背景。
评分《复眼的影像》最让我着迷的,是它对人物塑造的精妙。每一个人物,即使是短暂出场的配角,都仿佛有血有肉,有自己的故事和困境。作者并没有简单地将他们脸谱化,而是深入挖掘他们内心的复杂性,展现了人性的多面。那些微小的挣扎、隐秘的欲望、不为人知的痛苦,都在作者笔下得到了细腻而真实的呈现。读着读着,你会发现自己仿佛也成了他们中的一员,与他们一同经历着人生的起伏。
评分复眼(客观性)的把握,后三分之二桥本忍基本上全是在批判黑泽的“一枪定稿”了,而最终因《梦》恍然大悟。
评分跟老妖说,桥本忍怎么那么罗嗦(我的意思其实是指一句话不用最直接的方式来说,却周旋在各种繁赘的副词连词上,生怕说不清楚)老妖说,要原谅老年人。但看完后我觉得不是桥本忍年纪大了的关系,他写剧本直接勇猛,又讲究布局,说是用筹码填满稿纸空格的。且即使这本书中也能窥探到行文的布局,这样风格的人怎么可能词不达意,生怕说不清楚而罗嗦呢?那答案只有一个:翻译的问题。所以吧,唐奶奶固然不佳,但三岛那些小说译文是有文学感的,译者真不是找个懂日语看过几部日本电影的人就能担当的,因为是在翻译书,不是翻译文献资料。
评分看过最好的一本的电影书籍。黑泽明的遗书如果是《梦》的话,这本书可以算着桥本忍的遗书。毫不夸张地说,此书是留给影迷的醒世名言。
评分能给六星吗 身临其境观看黑泽组的剧本创作实态
评分重读还是经典