作画之余，我喜欢渎些古典诗词，并常常为此痴迷，真觉得生为中国人，有这些好诗可读，真是莫大的快慰。做中国人真好！从幼时父亲教读“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”开始，喜欢读诗的习惯一直延续至今。如今最喜欢的诗人是阮藉与王维，每每读之，都被他们诗中营造的隐而不显、外静内动的意境所打动。

中学时，我比较喜欢辛稼轩、刘潜夫一路的豪放派诗词，并常为他们词中恢宏、沉郁的不平之气所感动。现在则不然，在与李易安、周邦彦的诗词比较后，便觉得辛、刘一派的诗词耐人寻味的东西较少，有些作品简直是一味霸悍而缺少蕴藉。辛稼轩的“倩何人唤起，红巾翠袖，愠英雄泪”还好，而刘潜夫的简直读不下去了。东坡先生的词在豪放派中无疑是最杰出的，他的词才是真正意义上的“豪放旷达”。

中国绘画史上，书画大体上是不分家的，名家大多书画兼擅，而今，情况却恰恰相反，画者多不能书，书者鲜有擅画者，二者俱佳者，更是凤毛麟角、廖若晨星矣。我对书法颇有兴趣，但生性疏懒，在这方面用功很少，但很爱读古人法帖，常常感到今人在书法方面无法超越古人。今人的字，总让人感到缺些什么，究其根本，大概是今天的书法家们太“专业”了吧！古时就没有一生只从事“书法创作”的“书法家”。没有丰厚的学养，要想成为一个真正意义上的书法家，我看是入门也难。中国书学魅力四射，同时又深不可测，我在古圣贤的法帖前膜拜。

苏东坡有诗评画对吴道子日：“当其下手风雨愉，笔所未到气已吞”。第一次读到它时，便令我耸然动容，对这种“笔才一二，象已应焉”、“左右向背，各相乘除”和超绝画艺神往不已，这才是中国绘画的精神风骨。可惜，吴道子画迹烟灭，不可复识矣。到了清末的任伯年，山水、花鸟无所不能，人物画自不待言。其问无论白描双钩，青绿重彩，抑或淋漓泼墨，诸秀般皆能，堪称近代画圣，尤其是发展了元、明以来的写真之术，将中国肖像画推向了一个新的高度，可谓是前无古人，后启来者，令我望尘莫及，钦佩不已。

董其昌、陈继儒是中国文人画中的佼佼者，笔墨、学问皆属上乘，但他们提出的南北争论实属一家之言，不可尽信，后之来者，亦不可不察。

中国画学，千百年间，流派纷呈，就人物、山水、花鸟三科而言，人物画产生最早，成就却低。当然原因是多方面的，虽说是代不乏贤，诸如晋之顾恺之、陆探微，唐之阎立本、吴道子，宋之李公麟、梁楷，元之赵孟烦、钱选，明之丁云鹏、陈洪绶，清之任伯年等等，但高峰林立之间，却尚有余地，我以为颇有文章可作，假以时日，中国人物画定会灿烂辉煌。对此，我坚信不移。

驾驭线条能力的高低，将永远是品评巾国画家水平高低的准绳，西学东渐，的确扩大了中国画家的视野，但这并不意味着中国绘画就非得向两洋画靠拢，甚至全盘西化，那种让中国画“走向世界”的说法，实属无稽之谈。对于中国传统绘画，我认识不足，由于学养的问题，我只恨不能亲近传统，去对它做一番真正的了解。近世诸家中，我最喜欢齐白石、黄宾虹、傅抱石三家，他们的画有古人所未到之处。画人皆知苦瓜和尚的那句名言：“笔墨当随时代”，但这需要的是清醒与睿智，切不可拿来为自已的鲁莽无知作理论依据。

竹林七贤中的嵇康有一句：“手挥五弦，目送归鸿”，我极为倾心，常想着能画出这种境界，虽说顾虎头也说：“目送归鸿难”，但我仍神往不已。