具体描述
这本书包括7个方面，六个章节和一个绪论： 绪论主要是文学与乐舞的历史关系考察以及研究意义。然后第一章是汉魏南北朝乐舞发展概况，这一章就是从乐舞的角度介绍朝廷雅乐舞的盛衰变化，民间乐舞的繁荣和演变，宫廷女乐地位的升迁变化，女乐乐舞的盛行及其特点，乐舞住功能的演变，角抵·百戏的属类及其对舞蹈艺术的影响，还有鼓吹乐的演变及功能。第二章汉魏南北朝乐府诗音乐性研究，第一是乐府机构职能的演变及其对乐府诗的影响，第二“因声而歌”的现象极其乐府诗的音乐性，即从自然歌声到配乐的过程。第三白纻舞歌辞的发展极其审美价值，第四清商曲辞的情感内涵与文化原因，第五乐府诗题名的演变及其原因。第三章魏晋南北朝文人诗与音乐关系研究，主要包括文人乐府诗音乐性的变迁，知音难觅—《古诗十九首》中的音乐意象，慷慨悲歌—建安文人诗中的音乐表述，手挥五弦—正始诗歌中的音乐意象特点，悲雅之音—西晋文人诗的音乐学考察，自然山水清音—东晋文人诗歌中的音乐，离别惆怅——南朝文人诗，侧艳之词—南朝咏舞诗。第四章四汉魏南北朝辞赋与乐舞关系研究，写音乐·写舞蹈的辞赋研究，第一节是两汉音乐赋的审美意蕴，第二节魏晋六朝音乐赋的审美价值，第三节是汉魏六朝舞蹈赋研究，音乐赋比较多，分为汉代和六朝的音乐。舞蹈赋是单独的。第四节京都赋中的乐舞描述及其特点，汉魏六朝有很多京都赋，象班固的《两都赋》，张衡的《二京赋》，还有左思的《三都赋》。然后第五节是骈体赋的属类及其音乐性研究。第五章汉魏南北朝文人的乐舞活动与乐舞的传播，这一章主要是乐舞的活动，首先第一节是文人音乐家现象论析，介绍文人懂音乐作品等。第二节博综众艺论谢尚，第三节文人与舞蹈，第四节文人的乐舞活动与乐舞的传播，第五节“以乐取士”与“以乐赏士”现象研究，在汉魏南北朝时有这幺一种特殊的现象，唐朝时“以诗赋取士”而汉魏南北朝则是谁的琴弹得好，谁的歌唱得好，谁的舞跳得好，皇帝就可能给谁一个官当。“以乐赏士”就是有功劳是就要赏赐给音乐，就是把一个乐班子送给你或者是在特定场合下把乐队拉去为你演奏，作为奖赏。第六节“以舞相属”现象及其文化解析。第七文人音乐家专论，比如阮籍，嵇康，谢尚这些在音乐上作出贡献的人的专门探讨。最后一章汉魏六朝乐舞美学研究，这是从乐舞美学的角度来写的，包括以下诸多方面：汉魏南北朝乐舞美学观的嬗变；“以乐论文”“以乐喻文”现象研究，汉魏六朝出现用音乐论文学的现象。在刘勰的《文心雕龙》，钟嵘《诗品》中都有；再有汉代乐舞飞动劲健的美学风格，气韵生动与魏晋南北朝乐舞；各族乐舞文化交流激荡下的乐舞美学观的嬗变；傅毅《舞赋》中的乐舞美学；《世说新语》中的音乐观；史书音乐志中的乐舞美学观；画像石·佛教雕塑中的乐舞风格；乐舞美学专论与专着研究。专论与著作主要就是研究音乐的专论，最典型的是嵇康的《生无哀乐论》，这篇文章目前是研究最多的。
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读后感
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用户评价
这本书的选题本身就极具吸引力，它触及了中国古代文化中一个常常被忽视却又至关重要的领域——文学与乐舞的交融。我期待书中能有对当时不同地域、不同阶层乐舞形式的细致描绘，比如北方胡乐的传入对汉魏文学的影响，或者江南越地的歌舞如何体现在当时的士人诗歌中。作者是否会深入探讨，在汉魏六朝这个思想活跃、文化碰撞的时代，乐舞作为一种重要的传播媒介，是如何影响了人们的审美情趣和价值观念，进而又反作用于文学创作的？书中对于文学作品中音乐意象的分析，以及音乐性表现手法的探讨，都将是我重点关注的部分。我希望能看到，作者是如何通过对具体作品的解读，来展现文学语言在模仿音乐、借鉴舞蹈时所产生的独特艺术效果。例如，某些诗句的跳跃感、节奏感，是否是在模拟舞蹈的动作？又或者，某些词语的选择，是否是为了呼应特定的音乐旋律？这本书如果能够提供扎实的考证和富有洞见的分析，必将为我们理解汉魏六朝文学的独特性提供全新的视角。
评分当我翻开这本书，首先映入眼帘的便是那引人入胜的序言，它仿佛为我打开了一扇通往汉魏六朝艺术殿堂的大门。书中对当时社会风貌和文化思潮的描绘，为理解文学与乐舞的互动奠定了坚实的基础。我尤其对其中关于“风”与“雅”在中国古代文学中地位的探讨印象深刻，并思考这种对音乐性、节奏感的追求，是否直接影响了汉魏六朝诗歌在韵律和声调上的精益求精。书中可能还会引述大量史料，来佐证当时的乐舞活动如何在士人阶层中流行，并作为他们进行文学创作的重要灵感来源。例如，某些宴饮场合的音乐和舞蹈，是否催生了抒发情感、描绘场景的篇章？又或者，当时的文人是否会亲身参与到乐舞的创作或表演之中？书中对“乐府”传统的延续和演变，以及“清谈”文化对音乐审美的影响，都应该是极其重要的研究切入点。我期待看到作者如何梳理和分析这些错综复杂的关系，从而揭示汉魏六朝文学的独特魅力，以及乐舞在其中扮演的关键角色。这本书的价值，不仅在于它对历史细节的考证，更在于它能否通过对文学与乐舞关系的深入剖析，让我们更立体地理解那个时代的文化精神和艺术成就。
评分拿到这本书，我立即被它所蕴含的深厚学养所吸引。书中对汉魏六朝时期音乐、舞蹈以及文学发展的历史脉络进行了详尽梳理，为读者构建了一个宏大的文化图景。我尤其关心作者如何界定“乐舞”在当时社会中的具体内涵，它是否仅仅局限于宫廷和士族的娱乐，还是渗透到了更广泛的社会层面？书中对文学作品与乐舞之间相互影响的论述，是否能提供具体的例证，例如，某个文学作品的创作灵感是否直接来源于一次乐舞表演，或者某个乐舞的编排是否受到了当时文学思潮的启发？我期待书中能够详细分析，在文学创作中，有哪些具体的音乐元素，如音韵、节奏、旋律，被文人有意无意地借鉴和运用。同时，我也希望了解，乐舞的表演形式，如身段、表情，是否也在文学作品的叙事和描写中留下了痕迹。这本书如果能够做到这一点，将极大地丰富我们对汉魏六朝文学的认知，让我们看到文学不仅仅是文字的组合，更是与当时活态的艺术形式紧密相连的活的有机体。
评分这本书的标题《汉魏六朝文学与乐舞关系研究》立刻勾起了我的兴趣，因为我一直对中国古代艺术的融会贯通之处着迷。我期待它能够深入探讨文学作品是如何受到当时盛行的乐舞形式的影响，例如诗歌的格律、节奏感，甚至词句的选择，是否都与乐舞的旋律、舞蹈的动作相呼应。我特别好奇书中是否会分析具体的文学作品，比如建安风骨的诗歌，曹操、曹植的辞赋，以及竹林七贤的散文，是如何在当时的乐舞背景下被创作和接受的。书中的乐舞部分，我希望能够详细介绍汉代宫廷燕乐、魏晋玄学背景下的清谈与琴曲，以及六朝时期江南流行的歌舞。这些乐舞不仅是娱乐，更是社会风尚和思想观念的载体。如果书中能够将文学创作置于这样的社会文化语境中考察，那么它就能深刻揭示文学与艺术之间相互滋养、共同演进的动态过程。例如，某些著名的乐府诗，其本身是否就带有演唱和表演的痕迹？又或者，当时的舞蹈编排是否启发了文人创作出具有动态美和抒情性的诗篇？这些都是我希望在这本书中找到答案的。一个好的研究，不应仅仅是孤立地分析文学或乐舞，而应该展现它们如何如同车之两轮、鸟之双翼，共同塑造了那个时代的精神风貌。我深信，这本书若能做到这一点，便是一部难得的佳作。
评分阅读这本书的过程，如同一场穿越时空的文化漫步。它并没有简单地将文学与乐舞割裂开来，而是巧妙地将两者编织在一起，展现出一种生机勃勃的整体感。我特别欣赏书中对于当时音乐理论和乐器演变的介绍，这为理解文学作品的音乐性提供了坚实的技术支撑。例如，书中是否会解析当时流行的“七弦琴”在文学作品中的隐喻意义，以及它如何与文人的精神世界相联系？又或者，书中是否会分析乐曲的结构和节奏，如何影响了诗歌的句式和篇章布局？对于那些耳熟能详的汉魏六朝文学名篇，比如《古诗十九首》，我希望书中能给出基于乐舞关系的全新解读。作者是否会尝试去还原当时这些诗歌被吟唱或表演时的情景，并分析乐舞如何强化了诗歌的情感表达和艺术感染力？书中的一些章节，可能还会探讨当时的宫廷乐舞与民间乐舞的区别，以及它们各自对文学创作产生的不同影响。我期待，这本书能够带领我超越文字本身，去感受那个时代跳动的音符和流动的舞姿，从而更深刻地理解文学作品的灵魂所在。
评分最初的感觉：越看越是弄不清何为“乐舞诗”了。 读完后的感觉：只是粗略的交待了一下大致情况，然后对于最为流行的一种重点讲述一下，有可参考之处，但是价值微小。
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