2000-2005新世纪中国当代艺术图鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:288

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出版时间:2006-10

价格:180.00元

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isbn号码:9787535625625

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《新世纪中国当代艺术图鉴：2000-2005》 这是一部记录中国当代艺术在一个关键发展阶段的视觉档案。本书聚焦于2000年至2005年间，中国当代艺术界涌现出的重要艺术家、作品以及他们所代表的思潮与实践。这段时期，中国社会经历了深刻的变革，经济的腾飞、全球化的进程以及信息技术的飞速发展，都在潜移默化地影响着艺术家的创作视角和表达方式。 内容概述： 本书并非简单的作品集，而是力求呈现一个更为宏观的视角，捕捉这段时间内中国当代艺术的面貌。它涵盖了中国最具影响力的当代艺术家的创作实践，这些艺术家通过绘画、雕塑、装置、摄影、影像以及行为艺术等多种媒介，对时代变迁、身份认同、消费文化、社会现实以及艺术自身的边界进行了积极的探索和反思。 艺术家的选择与呈现： 在2000-2005年间，一批在中国当代艺术史上具有里程碑意义的艺术家及其作品得到了广泛的关注和认可。本书将收录这些艺术家在这一时期的代表作，并辅以简练而深刻的解读，阐述他们作品的艺术语言、观念来源以及在当时语境下的意义。这些艺术家或许是早已成名的先行者，在新的时期继续深化自己的艺术探索；也或许是初露锋芒的新生代力量，以其独特的视角和活力为中国当代艺术注入新的血液。本书的编排将力求展现艺术家的个人风格与他们所处的时代精神的交融。 艺术思潮与风格的演变： 2000-2005年是中国当代艺术风格和思潮多元化发展的重要时期。伴随着市场经济的深入，一些艺术家开始关注消费主义、大众文化和媒体现象，创作出具有鲜明时代特征的作品。同时，对历史的反思、对个体身份的追问、以及对社会现实的批判，依然是许多艺术家关注的焦点。本书将通过作品的呈现，勾勒出这一时期中国当代艺术在观念上的碰撞与融合，包括但不限于： 对市场经济和消费文化的审视： 艺术家们如何用艺术的语言来解读和回应中国社会快速的商业化进程，以及大众消费文化的兴起。 身份认同的多元探讨： 在全球化和现代化浪潮下，个体身份、民族身份以及文化身份的复杂性是如何在作品中得到体现的。 社会现实的折射与批判： 艺术家们如何以艺术的方式介入社会现实，表达对环境问题、城市化进程、历史记忆以及权力关系的思考。 媒介的创新与实验： 影像、装置、行为艺术等新兴媒介在中国当代艺术中的应用和发展，以及艺术家如何探索不同媒介的表达潜能。 传统与当代的对话： 艺术家们如何在继承传统艺术基因的同时，融入现代观念和国际视野，构建出具有中国特色的当代艺术。 图鉴的价值与意义： 《新世纪中国当代艺术图鉴：2000-2005》不仅仅是一本图册，它是一份珍贵的历史文献，为研究者、收藏家、艺术爱好者以及对中国当代社会变迁感兴趣的读者，提供了一个深入了解特定时期中国当代艺术发展脉络的窗口。通过对大量高质量作品图像的呈现，以及对艺术家创作理念的梳理，本书旨在： 梳理和记录： 为中国当代艺术史留下详实而客观的记录，尤其是在一个快速变化和信息爆炸的时代。 提供研究视角： 为学术界提供宝贵的图像资料和研究素材，促进对该时期中国当代艺术的深入分析和学术探讨。 促进交流与理解： 帮助读者理解中国当代艺术与中国社会、文化、经济发展之间的紧密联系，增进对中国当代艺术的认知和欣赏。 激发艺术灵感： 为艺术家和艺术创作者提供学习、借鉴和启发的源泉。 本书的出版，旨在呈现一个生动、多元、充满活力的中国当代艺术图景，展现中国艺术家们在21世纪初所进行的深刻而富有创造力的艺术实践。它是一扇窗，透过这扇窗，我们得以窥见那个时代中国艺术的蓬勃生命力及其对世界艺术舞台的贡献。

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刚拿到这本《2000-2005新世纪中国当代艺术图鉴》的时候，我其实对它并没有抱太高的期望。毕竟，关于中国当代艺术的出版物市面上已经不少，很多都只是泛泛而谈，或者过于学术化，对于我这样的普通爱好者来说，读起来实在有些吃力。但是，当我翻开这本书，看到那些精美的印刷和直观的视觉呈现时，我的看法立刻改变了。这本书的排版设计非常有匠心，图片占据了相当大的篇幅，而且清晰度很高，色彩也很饱满，这对于欣赏艺术作品来说，是至关重要的。我尤其喜欢它对作品细节的捕捉，很多时候，一张照片就能让我感受到艺术家想要传达的那种微妙的情绪和意境。而且，书中收录的作品类型非常多样，从架上绘画到装置艺术，再到影像作品，几乎涵盖了当时中国当代艺术的各个方面。我能感受到编辑团队在筛选作品时，是真正用心在做，而不是简单地拼凑。这让我仿佛置身于一个真实的展览现场，近距离地去感受艺术的魅力。

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作为一个多年来一直关注中国当代艺术的收藏者，我对市面上几乎所有关于此领域的出版物都略知一二。而《2000-2005新世纪中国当代艺术图鉴》之所以能让我眼前一亮，在于它对那个特殊时期的梳理，既有广度又有深度。我个人认为，2000年至2005年是中国当代艺术开始走向成熟、并受到国际关注的关键时期，而这本书恰恰抓住了这个节点。它所呈现的作品，许多都是当时具有里程碑意义的，无论是艺术家的创作观念还是表现手法，都预示着中国当代艺术未来发展的方向。书中对作品的呈现方式，既保留了艺术品的视觉冲击力，又通过恰到好处的文字介绍，帮助读者理解作品背后的逻辑。这种平衡做得非常到位，使得这本书既有收藏价值，又具备一定的学术参考意义，对于我这样的专业人士来说，是一本不可多得的案头读物。

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我是一名对中国当代艺术颇感兴趣的学生，常常在寻找能够帮助我梳理知识脉络的资料。这本书的出现，无疑给我带来了极大的帮助。它没有像某些学术专著那样令人望而却步的理论，也没有像一些粗制滥造的画册那样空洞无物。它以一种非常亲切且专业的方式，将2000-2005这五年间中国当代艺术的重要成果呈现在读者面前。每一页的图片质量都极高，色彩还原度也很到位，让我能够清晰地看到艺术家作品的肌理和细节。更重要的是，书中不仅收录了成熟艺术家的作品，也关注到了一些当时崭露头角的新生代艺术家，这为我了解中国当代艺术的传承与发展提供了一个很好的视角。我常常会一边翻阅，一边在网上搜索相关的艺术家信息或展览，这本书就像是一个高质量的起点，引导我进入更广阔的艺术世界。

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我一直对那个特定时期——2000年到2005年——的中国当代艺术发展轨迹充满好奇，因为那是中国社会经历剧烈转型，同时也是当代艺术开始在全球舞台上崭露头角的关键阶段。这本书以一种非常系统的方式，将那个时期具有代表性的艺术家及其作品梳理出来，让我有一种“一览无余”的感觉。它不仅仅是图片的堆砌，我注意到书中对每件作品都有简要的介绍，虽然不至于深入到学术论文的程度，但足以勾勒出作品的创作背景、核心理念，甚至是一些关于艺术家的简短访谈片段。这种形式大大降低了理解门槛，让我能够更轻松地进入艺术家的创作世界。读着这些文字，我仿佛能听到那个年代年轻艺术家们在艺术探索上的呐喊和思考，感受到他们面对社会变迁时的迷茫与坚定。对于我这样希望在短时间内了解一个时代艺术面貌的读者来说，这本图鉴无疑提供了一个高效且愉悦的窗口。

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在翻阅《2000-2005新世纪中国当代艺术图鉴》的过程中，最令我惊喜的是它所带来的那种“在场感”。虽然是静态的图片和文字，但我却能从中感受到一种动态的、充满活力的艺术生态。书中收录的许多作品，都带有强烈的时代印记和鲜明的个人风格，它们不仅仅是艺术家的创作，更是那个时代中国社会思潮、文化现象的缩影。我特别喜欢其中一些装置艺术和行为艺术的记录，虽然在书中无法完全体验其现场的震撼，但通过文字和图片的结合，我依然能够想象出当时那种充满张力和创意的空间。书中的一些艺术家，我之前只在零散的文章或展览中听说过，但通过这本图鉴，我得以系统地了解他们的创作脉络和艺术观念，这让我对他们的作品有了更深入的理解和欣赏。它就像是一个时光胶囊，将那个时期中国当代艺术的精华浓缩其中，让我能够穿越回那个充满变革与创新的年代。

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