李清照及其作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:时代文艺出版社

作者:平慧善

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页数:0

译者:

出版时间:1985-9

价格:0.97

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卷一：词海明珠——李清照生平钩沉 在北宋末年那个风雨飘摇的时代，一位女性的才情如同一朵独自绽放的莲花，虽身处乱世，却以其独特而深邃的艺术魅力，在中国文学史上留下了不可磨灭的印记。她，便是李清照。她的名字，早已不仅仅是一个代号，而是宋词婉约派的代名词，是女性文学的璀璨瑰宝。然而，历史的长河往往模糊了真实的轮廓，后人对于这位传奇词人的生平，依旧存有许多未解之谜，等待着我们去细细品读，去耐心钩沉。 李清照，字易安，号易安居士，世称“易安居士”。她出生在一个书香门第，父亲李格非是当时的著名学者，母亲王氏亦是出身于名门，家学渊源，这为她日后的文学创作奠定了坚实的基础。她的童年，无疑是充满阳光和诗意的。在父辈的言传身教下，她自幼便聪慧过人，博览群书，尤其喜爱诗词歌赋。据史书记载，她“学书学画，画能疏影横斜，又善词，学语时便有“载酒问花花肯不”之句。”可见其天赋之早，灵气之盛。 少女时代的李清照，正如一枝初绽的花蕾，青春洋溢，情感丰富。她与年少的赵明诚情投意合，这对神仙眷侣，因共同的爱好——金石研究，而结下不解之缘。他们的爱情，如同一首悠扬的乐章，充满了志趣相投的默契和对美好生活的憧憬。婚后，他们夫唱妇随，在书斋中度过了许多诗意的时光。丈夫赵明诚，同样是位博学多才的士大夫，对古物收藏有着浓厚的兴趣。李清照跟随他一起，走访名山大川，搜集古籍名帖，他们的生活，充满了文人雅士的闲情逸致。 然而，命运的轨迹，总是在不经意间悄然改变。北宋末年，政治动荡，金兵南侵，大宋江山摇摇欲坠。原本平静美好的生活，被战乱无情地打破。靖康之变，北宋灭亡，李清照与丈夫被迫流离失所，开始了漫长而艰辛的逃亡生涯。丈夫赵明诚在战乱中病逝，这对李清照无疑是沉重的打击。国破家亡，夫君离世，双重打击之下，她的生活跌入谷底。 南渡之后，李清照的生活充满了漂泊和凄凉。她辗转于江南各地，饱尝人世间的辛酸。曾经的锦衣玉食，转眼间化为萍水相逢。她的词风，也因此发生了巨大的转变。早期的词作，多描写闺阁生活，情窦初开的少女情怀，以及与丈夫新婚燕尔的甜蜜。笔触清新，情感真挚，充满少女的娇憨和对美好爱情的赞美。而南渡后的词作，则充满了哀愁、孤寂、怀念故国、思念亡夫的悲痛。字里行间，流露出深沉的家国之痛和个人命运的坎坷。 关于李清照的晚年生活，史料记载更为 sparse，也留下了更多的想象空间。她是否继续沉浸在对往昔的回忆中？她的晚年是否有过慰藉？这些问题，如同散落在历史尘埃中的碎片，等待着我们去发掘和拼凑。然而，无论她的晚年生活如何，她所留下的文学遗产，却是不朽的。她的词，以其独特的艺术风格，成为了宋词史上的璀璨明珠。 卷二：词坛绝唱——李清照作品的艺术魅力 李清照的词，是中国古代文学中一笔宝贵的财富。她的作品，以其婉约清丽的风格，真挚细腻的情感，精炼生动的语言，以及独特的艺术手法，征服了无数读者，并将她的名字永远铭刻在中国文学史的殿堂。 婉约之美的极致展现： 李清照的词，被誉为“婉约派”的代表。然而，她的婉约，并非一味的柔弱和伤感，而是在细腻之处见深情，在清丽之中显力量。她善于捕捉生活中那些极其微小的感受，并将之放大，赋予情感的色彩。例如，她在《醉花阴》中写道：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”一个“瘦”字，将思念之情描绘得入木三分，不仅仅是身体的消瘦，更是心灵的憔悴。这种细腻入微的刻画，正是她婉约之美的精髓所在。 她的词，常常以女性的视角，描绘女性的细腻情感。对爱情的憧憬与失落，对生活的感悟，对时光流逝的无奈，都被她以极其真挚的情感表达出来。她笔下的女性形象，不是刻板的符号，而是鲜活的生命，她们的喜怒哀乐，都能够引起读者的共鸣。 语言的精炼与锤炼： 李清照在语言运用上，达到了炉火纯青的地步。她善于选用最恰当的词语，力求简洁而富有表现力。她的语言，既不像前人那样雕琢堆砌，也不像后人那样过于白话，而是在雅俗之间找到了绝佳的平衡。她能够用最朴素的词语，表达最深刻的情感。 例如，“知否，知否？应是绿肥红瘦。”（《如梦令》）这句看似平淡的对话，却饱含着对春光易逝的惋惜，对美好事物凋零的无奈。一个“肥”字，将绿叶的繁茂描绘得生动有力；一个“瘦”字，则将花的凋零表现得凄美动人。这种高度概括的语言，极具艺术感染力。 意象的创新与运用： 李清照善于化用前人的意象，并赋予其新的生命。她笔下的花、月、风、雨，都不仅仅是自然的景物，更是寄托情感的载体。例如，她对“黄花”（菊花）的偏爱，赋予了其独特的象征意义。在《醉花阴》中，“人比黄花瘦”，将黄花之瘦与人之憔悴联系起来，显得尤为凄婉。 她也常常创造出属于自己的独特意象。例如，在《声声慢》中，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”开篇连用十四个叠字，营造出一种极度凄凉、悲伤的氛围，这种词的开篇方式，在当时堪称绝无仅有，极具震撼力。 情感的真挚与深沉： 李清照词的最大魅力，在于其情感的真挚与深沉。她将自己的人生体验，尤其是爱情和国破家亡的痛苦，毫无保留地融入到她的词作之中。她的词，不是虚假的呻吟，而是发自内心的呐喊。 她歌咏爱情的甜蜜，也抒写失去爱情的痛苦；她感叹时光的流逝，也怀念故国的繁华。她的情感，随着人生的跌宕起伏而变化，使得她的词作，具有强大的生命力和感染力。 艺术手法的多样性： 李清照的词作，在艺术手法上也颇具匠心。她善于运用白描、比兴、拟人等多种手法，将抽象的情感具象化，将平淡的景物生动化。她的词，结构严谨，层次分明，却又显得浑然天成，毫无斧凿痕迹。 她的创作，并非一成不变，而是随着人生的际遇而变化。早期作品，多描绘闺阁生活，情感明快；后期作品，则充满了哀愁和凄凉。这种情感的递进和风格的变化，使得她的作品更加丰富多彩。 词作的分类赏析（举例）： 早期作品，抒发少女情怀与新婚燕尔的喜悦： 《如梦令·昨夜雨疏风骤》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。” 这首词写少女爱花惜花，在雨骤风狂之后，急切地想知道海棠花的损毁情况。她对花的喜爱，实则映射了她对美好事物的珍惜，对青春易逝的淡淡忧虑。 《一剪梅·红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云鬓斜簪，素手调ピア。晚来妆重，香汗湿红罗。薄汗轻衣淡，总关情。纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。天上人间，银河两岸，但隔天涯。月上柳梢头，人约黄昏后。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”（此处为误引用，实际应为《一剪梅·红藕香残玉簟秋》“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云鬓斜簪，素手调ピア。晚来妆重，香汗湿红罗。薄汗轻衣淡，总关情。” 后半段为《鹊桥仙》内容。） 《一剪梅·红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云鬓斜簪，素手调ピア。晚来妆重，香汗湿红罗。薄汗轻衣淡，总关情。” 这首词描绘了新婚的思念之情，虽然身处清秋，但词人对远方丈夫的思念，依然浓烈。“红藕香残”点明季节，衬托出内心的凄凉。“独上兰舟”则突出了内心的孤寂。 后期作品，抒发国破家亡、颠沛流离的悲痛： 《声声慢·寻寻觅觅》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！” 这首词是李清照晚年颠沛流离时所作，情感之凄凉、悲痛，达到了极致。“寻寻觅觅”的叠字开篇，便奠定了全词凄惨的基调。“晚来风急”、“满地黄花堆积”、“梧桐更兼细雨”，这些意象都加深了词人的悲伤。 《武陵春·风住尘香花已尽》：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。” 这首词写尽了家国沦丧后的无尽愁绪。“风住尘香花已尽”写出了春光的消逝，也暗喻了故国的灭亡。“物是人非事事休”则点明了人事变迁的巨大悲痛。“载不动许多愁”更是将抽象的愁绪具象化，形象地表现了愁之深重，令人拍案叫绝。 李清照的词，不仅仅是个人情感的抒发，更是时代变迁的缩影。她用她的笔，记录了一个时代的伤痛，也用她的才情，照亮了文学史上的一个独特角落。她的作品，穿越时空的阻隔，至今仍然能够触动人心，让我们感受到那个时代女性的坚韧与才情，感受到文学的永恒魅力。她的词，是婉约的极致，是情感的深度，是语言的典范，是中华民族文化宝库中一颗永不褪色的明珠。

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从一个纯粹爱书人的角度来看，这本书的价值在于它提供的“深层阅读体验”。它不是那种浅尝辄止的入门读物，而是能够引导你进入更深层次文本探索的向导。书中对于词作的语言特色分析，简直是一场语言学的盛宴，作者对“叠字”的使用、对动词的精妙拿捏，以及对特定词汇的文化溯源，都展现了令人叹服的功力。我发现自己以前读一些词只是“听个大概意境”，现在读完这本书后，会不由自主地去拆解句子结构，去体会每一个字眼所携带的历史重量和情感负载。比如，作者对某个特定修饰语的分析，让我理解了为何在宋代那一特定的历史语境下，这个词语才能爆发出如此强大的表现力。这本书成功地将文学批评的严谨性与大众阅读的亲和力完美地结合在了一起，让人在获得知识的同时，也收获了审美上的巨大满足感。

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说实话，我本来以为这会是一本学术性过强的“工具书”，读起来会很晦涩，但没想到作者的叙事功力实在高超。他处理历史人物和文学现象时，总能找到一个非常人性化的切入点。比如，书中对宋代女性地位变迁的论述，并不是空泛的理论，而是通过对几位同时期女性文学家的侧面描摹，生动地展示了她们在家族责任与个人才情之间的挣扎与平衡。特别是关于闺阁愁绪的分析，作者没有简单地归类为“伤春悲秋”，而是深入挖掘了背后的经济基础和社会对女性知识分子的期待落差。文字的流畅度非常高，即便是引用了大量的典籍原文，也配有精准而又不失文采的注释和白话译文，使得我这个非专业读者也能毫无障碍地领会其精髓。最让我感到惊喜的是，书中对“婉约”与“豪放”两种风格的辨析，跳出了传统的二元对立，指出这更多是一种心境的流动，而非绝对的风格分野。这种辩证的眼光，让我对整个宋词的审美体系都有了更深一层的认识，阅读过程充满了被启发和被引导的愉悦感。

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这本书的装帧设计得很有心思，封面那一抹淡淡的宋代青绿色，配上烫金的瘦金体书名，一下子就把人拉进了那个风雅的时代。我拿到手的时候，光是摩挲着那略带纹理的纸张，就感觉到了出版方对内容的尊重。内页的排版也十分清爽，留白恰到好处，读起来眼睛一点都不累。尤其值得一提的是，书中收录的一些宋词的手稿摹本，虽然只是印刷品，但那种运笔的力道和气韵，仿佛还能透过纸面感受到。我特别喜欢其中关于词牌演变的章节，作者没有简单罗列，而是结合了当时社会风气和文人交往的细节进行阐述，让那些原本枯燥的格律知识变得鲜活起来，仿佛置身于词人的书房中，听他们斟酌字句的场景。这本书的引人之处还在于它不仅仅停留在文本的分析层面，还巧妙地融入了当时的生活场景复原，比如对宋代士大夫日常生活、宴饮雅集的描写，这些都为理解词作的意境提供了极佳的背景支撑。读完第一遍，我立刻就有种想重温经典、细细品味每一首词的冲动，它提供的不仅仅是知识，更是一种沉浸式的文化体验。

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我是一个对古代文学研究方法比较挑剔的人，很多作品往往是东拼西凑、史料堆砌。但这本书给我的感觉是结构严谨，逻辑链条清晰无比。作者似乎下了一番大功夫去梳理了不同历史时期词风流变的脉络，并且用精妙的“主题串联法”将看似零散的篇章整合起来。比如，在探讨某一时期词人共同的边塞情怀时，他没有局限于某一派系的词作，而是横向对比了不同阶层、不同地域词人的表达差异，这种广阔的视野令人印象深刻。书中的考据部分做得尤其扎实，对于一些存疑的词作归属和生平史料的争议，作者都给出了详尽的考证过程，而不是武断地下结论，这体现了极高的学术素养和对读者的尊重。读这本书，就像是跟着一位经验丰富的导游，穿梭在历史的迷宫中，每一步都有明确的指示和有趣的见闻，让人信心十足。那种层层递进、水到渠成的阅读体验，实在难得。

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这本书的魅力，还在于它为我们搭建了一个“感性”的桥梁，让我们得以跨越千年的时空，与古人对话。我尤其钟爱其中关于审美情趣转变的章节，作者细腻地描摹了宋代文人如何从唐代的宏大叙事转向对日常琐碎、瞬间情感的捕捉和提炼。那些关于庭院花木、月夜独酌的意象，在作者的解读下，不再是简单的景物描写，而成为了某种哲学思考的外化形式。他用现代心理学的视角去解读古人的“闲愁”，使得这种情绪具备了跨越时代的共鸣感。我常常读到某段文字，会忍不住停下来，在脑海中想象当时的情境——阳光如何洒在罗衫上，微风如何拂过竹帘，那种画面感极强，让人身心都沉浸其中，甚至能感受到词人当时的心跳和呼吸。这本厚厚的书，读起来却毫不费力，因为它像一部精心剪辑的电影，充满了诗意的画面和情感的张力。

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