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出版者:同济大学

作者:李玲珑

出品人:

页数:287

译者:

出版时间:2007-3

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787560834481

丛书系列:

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《中国戏剧：一台时光的回响》 这是一本关于中国戏剧发展的宏大叙事，它并非直接阐述某个剧种的细节，而是以更广阔的视角，勾勒出中国戏剧艺术千年传承与演变的壮丽画卷。本书深入探讨了在中国历史长河中，戏剧是如何从最初的祭祀歌舞，演变为文人雅士的案头之作，再到走向市井街巷，成为最贴近普通百姓的艺术形式。 本书的开篇，并非急于进入具体剧种的介绍，而是从“戏剧”这一概念本身在中国古代的萌芽状态出发。作者追溯了先秦时期原始的歌舞、巫仪，以及汉代的“百戏”等表演形式，分析它们如何孕育了后来戏剧的诸多元素：叙事性、程式化、音乐性以及与观众的互动性。这部分内容，如同为观众拉开一幕序幕，揭示了中国戏剧并非凭空出现，而是深深植根于中华民族古老的文化土壤之中。 随后，本书将目光聚焦于中国戏剧史上最为辉煌的时期之一——唐宋。在这里，我们看到“参军戏”如何以其诙谐讽刺的风格，为后世的喜剧创作埋下伏笔；“唱赚”则展现了早期戏剧与音乐结合的雏形，为后来的杂剧、戏曲的唱念做打奠定了基础。作者并非简单罗列这些早期表演形式，而是细致地分析了它们在社会文化背景下的出现原因，以及它们对后世戏剧产生的深远影响，例如它们如何影响了宋代“瓦舍勾栏”中商业化表演的兴起，以及这些场所又是如何成为孕育元杂剧的温床。 本书着重笔墨描绘了元杂剧的鼎盛。但不同于一般的剧种介绍，作者着力于分析元杂剧为何能在那个时代脱颖而出，成为中国戏剧史上的一个高峰。它不仅仅是“四大名著”的舞台呈现，更在于其成熟的剧本结构、鲜明的人物塑造以及融音乐、舞蹈、表演于一体的艺术特色。本书会探讨元杂剧的巅峰之作，但重点会放在分析这些作品如何反映当时的社会现实、思想观念，以及它们在艺术上的创新之处，比如在人物性格刻画上的深刻性，以及如何运用象征手法来表达复杂的思想情感。同时，也会触及元杂剧在当时社会各个阶层中流传的广度和深度，以及它如何成为一种重要的文化输出。 明清时期，昆曲的崛起及其对后世戏剧的影响，也是本书不可或缺的一部分。作者会探讨昆曲的细腻婉转、典雅精致，以及它如何从宫廷走向文人阶层，成为一种高度艺术化的表演形式。然而，本书的视角更为开阔，它会分析昆曲的艺术成就，更会关注其在发展过程中所面临的挑战，以及它如何与后来兴起的各种地方声腔，如京剧、秦腔、越剧等，形成既竞争又融合的关系。这不是简单地介绍不同剧种的唱腔和表演，而是剖析它们各自的地域特色、历史渊源，以及它们如何在中国广袤的土地上，以不同的姿态回应着时代的需求和观众的审美。 本书的另一大亮点在于，它对“戏曲”这一综合性艺术形式的探讨，超越了单纯的剧种划分。作者会深入分析戏曲“唱、念、做、打”四功的内在联系，以及它们如何共同构成了一个完整的表演体系。对“程式化”的理解，并非简单地理解为僵化的套路，而是挖掘其背后蕴含的写意性、象征性和高度凝练的艺术表现力。书中会通过大量的艺术分析，来阐释如何从一个眼神、一个手势中读懂人物的情感，如何从一段唱腔中体会世事变迁。 更重要的是，本书将戏剧置于更宏观的社会文化语境中考察。它会探讨不同历史时期，戏剧扮演的角色：在某些时期，它是统治者宣扬教化、巩固统治的工具；在另一些时期，它又是民众表达不满、抒发情感的窗口。戏剧如何与政治、经济、思想、风俗等社会因素相互作用，这是本书关注的重点。例如，它会分析戏曲如何在民间信仰、节日庆典中扮演重要角色，又如何在文人雅士的品评和赞助中得到发展。 本书的语言风格力求雅致而不失生动，避免机械的学术术语堆砌，而是以一种娓娓道来的方式，带领读者一同走进中国戏剧的内心世界。作者相信，理解中国戏剧，不仅仅是了解它的历史脉络和艺术技巧，更在于体会它在中国人心灵深处所激荡的回响，感受它如何承载着民族的记忆、情感和智慧。 这本书不是一本“如何唱戏”的指南，也不是一本“哪部戏最经典”的评点集。它是一次对中国戏剧精神内核的深度探寻，一次对这场绵延千年的艺术盛宴的全面回望。它旨在唤醒读者对中国传统戏剧的潜在兴趣，让更多人能够透过表象，窥见其背后深厚的文化底蕴和不朽的艺术魅力，理解为何它能在中华大地上生生不息，又为何能在每一个时代，都找到属于自己的独特声音。它是一面折射中国历史与文化的镜子，映照出的是中华民族丰富多彩的精神世界。

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我不得不说，《中国戏剧》这本书给了我一个全新的视角去审视中国传统艺术。作者在书中打破了许多固有的认知，例如，他不仅介绍了戏剧的“阳春白雪”一面，还深入探讨了戏曲与市井文化、民间信仰的紧密联系。我尤其对书中关于“票房”和“观众”的章节感到新奇。原来，在古代，戏曲的生存和发展，与当时的社会环境、观众的审美趣味息息相关。作者通过讲述一些鲜为人知的历史故事，展现了戏曲是如何在宫廷、文人阶层和普通百姓之间流转，并不断吸收融合，最终形成我们今天所看到的丰富多样的戏剧形式。这种从社会学和民俗学的角度来解读戏剧，让我觉得非常独特和有启发性。这本书就像一位博学的向导，带领我深入探索中国戏剧那深邃而迷人的历史长河。

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这本书的阅读体验极佳，作者的文字功底深厚，语言生动形象，即便是不了解戏剧的读者，也能被深深吸引。我特别喜欢书中对“丑角”的解读。传统观念里，“丑角”往往是滑稽可笑的，但书中却阐释了丑角在中国戏剧中扮演的重要角色，他们不仅仅是逗人发笑的工具，更是能以独特的视角，反映社会现实，揭示人性的复杂。作者引用了一些历史上的著名丑角演员的事迹，他们的表演往往在嬉笑怒骂中蕴含着深刻的讽刺和哲理。读到这些篇章，我仿佛看到了一个另类的视角，从“小人物”身上折射出时代的变迁和社会的面貌。此外，书中还涉及了戏曲的音乐、服饰、舞台美术等方面，都进行了细致而深入的介绍，让我对中国戏剧的各个组成部分都有了更全面的认识。

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这本书简直是一场视觉和思想的盛宴！刚翻开《中国戏剧》的扉页，就被那精美的手绘插图深深吸引。它们不仅仅是装饰，更是对书中章节内容的绝佳注解，每一笔都带着历史的厚重感和艺术的灵动。我尤其喜欢关于京剧的介绍，作者没有流于表面地讲述几个著名剧目，而是深入挖掘了京剧的形成、发展以及不同流派的特点。读到关于梅兰芳大师艺术生涯的片段时，仿佛能穿越时空，亲眼目睹他在舞台上的风采，感受到他如何将中国传统戏剧推向世界。书中对青衣、花脸、老生等行当的细致描绘，让我这个曾经只知道“脸谱”的门外汉，也能窥见其背后深厚的表演技巧和美学追求。而且，作者在讲解时，非常注重与其他艺术形式的比较，比如将戏剧的唱念做打与诗歌、书法、绘画的韵律和意境相联系，这种跨界解读让我耳目一新，也更能理解中国戏剧为何被称为“综合艺术”。这本书让我对中国传统文化多了一层更深的理解和敬意。

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我最近在阅读《中国戏剧》，这本书给我的感受非常奇特，就像是在一个巨大的宝库里寻宝。作者的叙述方式很有意思，时而像一位老者娓娓道来，讲述那些古老的戏曲故事，时而又像一个敏锐的观察者，犀利地剖析戏曲背后的社会文化现象。我特别着迷于书中关于地方戏曲的部分。我们都知道京剧，但这本书让我认识了那么多充满地域特色的地方剧种，比如我第一次了解到越剧婉约柔美的唱腔，以及川剧变脸的神奇技艺。作者不仅仅是罗列这些剧种，更重要的是，他解释了它们是如何在各自的土壤中生根发芽，又如何反映了当地人民的生活习俗、情感世界。读到“花脸”的章节，我才意识到原来不同脸谱的颜色和图案，不仅仅是简单的化妆，而是有着一套复杂的象征意义，承载着人物的性格、身份甚至命运。这本书就像一扇窗，让我看到了中国戏剧丰富多彩的内心世界。

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《中国戏剧》这本书，与其说是一本介绍戏剧的书，不如说是一次穿越中国历史的文化之旅。作者的视角非常宏大，他从古代的祭祀歌舞讲起，一直讲到近现代戏曲的变革，脉络清晰，引人入胜。我印象最深刻的是书中关于“戏曲程式”的论述。之前我总觉得中国戏曲很多动作都有些夸张和抽象，看不懂其中的门道。但读完这本书，我才明白这些“程式”并非随意为之，而是经过千百年来沉淀下来的表演精华，是高度凝练的艺术语言。作者通过大量生动的例子，比如“走圆场”如何表现人物的内心焦灼，或者“亮相”如何定格人物的精气神，让我茅塞顿开。而且，书中对戏剧表演的“虚拟性”也有着独到的见解，解释了为什么戏台上只需要一把马鞭就可以代表一匹奔腾的骏马。这种对艺术形式背后逻辑的深入探究，让我觉得非常过瘾。

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