具体描述
During the 1930s and 1940s, women artists associated with the Surrealist movement produced a significant body of self-images that have no equivalent among the works of their male colleagues. While male artists exalted Woman's otherness in fetishized images, women artists explored their own subjective worlds. The self-images of Claude Cahun, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo, Kay Sage, and others both internalize and challenge conventions for representing femininity, the female body, and female subjectivity. Many of the representational strategies employed by these pioneers continue to resonate in the work of contemporary women artists. The words "Surrealist" and "surrealism" appear frequently in discussions of such contemporary artists as Louise Bourgeois, Ana Mendieta, Cindy Sherman, Francesca Woodman, Kiki Smith, Dorothy Cross, Michiko Kon, and Paula Santiago.<br /> <br /> This book, which accompanies an exhibition organized by the MIT List Visual Arts Center, explores specific aspects of the relationship between historic and contemporary work in the context of Surrealism. The contributors reexamine art historical assumptions about gender, identity, and intergenerational legacies within modernist and postmodernist frameworks. Questions raised include: how did women in both groups draw from their experiences of gender and sexuality? What do contemporary artistic practices involving the use of body images owe to the earlier examples of both female and male Surrealists? What is the relationship between self-image and self- knowledge?<br /> <br /> Contributors: Dawn Ades, Whitney Chadwick, Salomon Grimberg, Katy Kline, Helaine Posner, Susan Rubin Suleiman, Dickran Tashjian.
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读后感
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用户评价
说实话，这本书的哲学意味很浓，但一点也不枯燥。作者似乎对存在主义有着独到的见解，并在故事中巧妙地融入了对时间、身份认同这些宏大主题的探讨。我最喜欢的部分是关于“选择”的讨论。书中某个角色在面临关键转折点时所表现出的犹豫和最终的抉择，让我深思了很久：我们所谓的“自我”，究竟是由我们做出的选择定义的，还是由我们无法改变的过去决定的？作者没有给出简单的答案，而是将这个问题抛给了读者，引导我们去审视自己的生活轨迹。语言风格上，它有一种独特的疏离感和精准性，尤其是在描写人物内心独白时，那种冷静的剖析，仿佛一把锋利的手术刀，精准地切开情感的表层。如果说这本书有什么不足，可能就是对于不习惯思考的读者来说，会觉得有些“烧脑”，但对于喜欢在阅读中探索思想深度的朋友，这绝对是一本不容错过的佳作。
评分这本书的包装设计就吸引了我，那种深沉的靛蓝色配上烫金的书名，有一种古典又神秘的气息。我迫不及待地打开扉页，立刻被作者那流畅而富有韵律感的文字所捕获。故事的开篇设置在一个充满雾气的海边小镇，主角的生活看似平静，却暗流涌动。那种细致入微的环境描写，让我仿佛能闻到海水的咸味，感受到清晨薄雾带来的微凉。作者对于人物心理活动的刻画极其到位，主角内心的挣扎、对过去的执念，都通过一系列看似不经意的日常细节展现出来，无需过多的旁白解释，读者自然就能体会到那种深埋心底的矛盾。特别是其中有一段关于主角在旧书店里寻找某件遗失物品的场景，那份对往昔岁月的缅怀和探寻，写得极其动人。文笔老练，节奏张弛有度，叙事线索层层递进，让人完全沉浸在那个虚构的世界里，开始思考自身存在与记忆的关系。整本书的基调是略带忧郁的，但文字的力量却让人感到一种克制的希望，仿佛拨开云雾后，总会有一丝阳光洒下来。
评分从纯粹的文学技巧角度来看，这本书的场景转换简直是一场视觉盛宴。作者对光影和色彩的运用达到了近乎诗意的地步。比如，书中对“黄昏”这个时间点的描绘，不是简单的“天色渐暗”，而是用了一整段篇幅，描绘了光线如何一点点剥离物体表面的色彩，只留下轮廓和阴影，这种处理手法极大地烘托了人物内心即将发生重大转变的氛围。而且，书中穿插的一些寓言式的短篇叙事，虽然看似与主线无关，但它们的作用就像是为整个故事提供了一种更宏大、更具象征意义的背景框架，让人在阅读时仿佛置身于一个古典的剧场之中，观看一场精心编排的戏剧。我尤其喜欢作者对物体意象的运用，每一个不经意出现的道具，比如一枚生锈的钥匙，一幅褪色的照片，都承载着巨大的情感重量，暗示着未来的线索，这种伏笔的设置高明至极，读完合上书本后，这些意象依然在我脑海中盘旋不去。
评分我必须承认，这本书的叙事结构非常大胆，它采用了多视角交错推进的方式，一开始我有些跟不上，需要集中精力去梳理不同时间线和不同人物之间的关联。但这恰恰是其精妙之处。当所有看似零散的碎片最终拼凑在一起时，那种豁然开朗的感觉是其他很多平铺直叙的故事无法比拟的。尤其是关于家庭秘密的那几章，作者处理得极其巧妙，没有采用那种老套的戏剧性爆发，而是通过一些极其日常的对话和眼神的交流，将深埋多年的真相层层剥开。我特别欣赏作者在处理复杂人际关系时的细腻和克制，没有将任何一个角色脸谱化，即便是看似反派的人物，也有其深刻的动机和令人同情的一面。阅读过程中，我经常需要停下来，回味一下刚才读到的某句对白，思考其深层含义。这本书无疑是需要“慢读”的，它要求读者付出时间和思考，但回报是巨大的——你会获得一种与角色共同成长的体验，这种阅读体验是深刻且持久的。
评分这本书的阅读体验像是一场精心设计的迷宫探险。它的情节推进不是线性的，而是螺旋上升的，每一次看似重复的场景或对话，实际上都因为视角的变化或新信息的注入，而呈现出完全不同的意义。这要求读者必须保持高度的专注力，去捕捉那些微小的语义偏差和动作细节。在叙事的高潮部分，作者运用了大量的内心独白和意识流的写作手法，句子结构变得破碎而密集，极大地模仿了人在极度情绪波动下的思维状态，代入感极强，读到那里时我几乎是屏住呼吸，生怕错过任何一个关键的心理波动。这种写作方式对读者的心智要求较高，因为它不提供明确的解释，而是期待读者自己去连接那些潜在线索。总的来说，这本书成功地打破了传统小说的界限，它更像是一种对记忆结构和情感逻辑的实验，带给我的震撼是复杂而多层次的，绝对值得反复品味。
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